Go Back é o primeiro álbum ao vivo da banda, gravado em concerto no dia 8 de julho de 1988 no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça e lançado em 14 de outubro do mesmo ano.
Faixas do álbum:
01. Jesus não tem dentes no país dos banguelas (Ao vivo)
"Uma Noite Demais (Ao Vivo)" é um álbum de Raimundo Fagner lançado em 1993, com 13 faixas registradas ao vivo, incluindo clássicos como "Revelação", "Canteiros", "Borbulhas de Amor" e "Asa Branca". O disco, com cerca de 56 minutos, captura a essência dos shows de Fagner com arranjos marcantes e participação de Zico e Roberto Menescal.
Faixas do álbum:
01. Trem de Ferro (Ao Vivo)
02. Penas do Tiê (Ao Vivo)
03. Guerreiro Menino / As Rosas Não Falam (Ao Vivo)
Tom JonesOBE, nascido Thomas Jones Woodward, (Pontypridd, 7 de junho de 1940) é um cantor e ator galês. A voz de Jones foi descrita por Stephen Thomas Erlewine do AllMusic como um "barítono robusto" com muita potência.[1]
O seu repertório inclui músicas de vários gêneros, como pop, R&B, show tune, country, dance, soul e gospel. Em 2008, o New York Times referiu-se a Tom Jones como "metamorfo musical",[2] que "no auge de sua popularidade no final dos anos 1960, podia deslizar de um rouco cheio de alma para um crooner pop com uma credibilidade que os aspirantes a Idolos de hoje mal poderiam imaginar."".[2] Jones vendeu mais de 100 milhões de discos, com 36 músicas o Top 40 do Reino Unido e 19 nos EUA, incluindo "It's Not Unusual", "What's New Pussycat", a música tema do filme Thunderball de James Bond de 1965, "Green, Green Grass of Home", "Delilah", "She's a Lady","Kiss" e "Sexybomb".[3]
Jones recebeu um Grammy de Melhor Artista Novato em 1966, um MTV Video Music Award em 1989, assim como dois Brit Awards: Melhor Artista Masculino Britânico em 2000 e o prêmio de Contribuição Notável para a Música em 2003. Em 1998, foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) e, em 2005, feito cavaleiro pela Rainha Elizabeth II pelos seus serviços à música.
Na década de 2010, Jones assistiu a um ressurgimento da sua notoriedade, devido ao seu papel como treinador no programa de talentos da televisão 'The Voice UK', a partir de 2012 (com a exceção de 2016).
Como ator, Jones fez a sua estreia com o papel principal no filme para televisão de 1979, Pleasure Cove. Tendo também aparecido como ele mesmo no filme de 1996 de Tim Burton, Mars Attacks!.[4][5] Em 1970, recebeu um Globo de Ouro de "Best Actor – Television Series Musical or Comedy" por apresentar a série de televisão This Is Tom Jones. Em 2012, interpretou seu primeiro papel dramático em um episódio de Playhouse Presents.[6]
Vida pessoal
Jessie J & Tom Jones at the Silver Clef Awards 2012.
Aos dezesseis anos casou-se com Melinda Rose Woodward e teve um filho, muito antes de se tornar um ídolo pop. Apesar das suas frequentes e divulgadas relações extra-conjugais (incluindo um romance com a ex-Miss Mundo de 1973 Marjorie Wallace), permaneceu casado e é tido como um homem de família. Melinda Rose Woodward morreu de cancer em 11 de abril de 2016 com 75 anos.[7]
Jones mora nos Estados Unidos, mas visita frequentemente a sua terra natal no País de Gales.
Carreira
Tom Jones canta em dueto com Janis Joplin em 1969.
Tom alcançou a fama durante os anos 1960, e depois de vários sucessos no Reino Unido, tornou-se cantor de casinos de Las Vegas. Entre seus principais sucessos de começo de carreira estão: It's Not Unusual (1965), What's New Pussycat, composta por Burt Bacharach (1965), Thunderball, tema do filme homônimo de James Bond (1966), The Green, Green Grass of Home (1966), seu compacto de mais sucesso, que passou então a ser associado com o País de Gales, embora tenha sido inspirada nos EUA, I'll Never Fall In Love Again (1967), Delilah (1968), Can't Help Yourself (1968), Without Love (1969) e She's A Lady (1971).
Tom Jones tem como marcas 36 singles no Top 40 no Reino Unido e 16 singles nos EUA.
Em 1965 lançou a música It's Not Unusual, que ficara conhecida como música tema da famosa Carlton Dance (ou Dança de Carlton) na série The Fresh Prince of Bel-Air (Um Maluco no Pedaço, no Brasil).
Tom Jones em 2007
A carreira de Jones estagnou a partir de então, e só conseguiria novo fôlego em 1987 com o lançamento de "A Boy From Nowhere".
Em 1996 participa do CD de duetos lançado por Paul Anka: "Amigos". Dividindo os vocais da faixa 10 com Paul Anka e o cantor venezuelanoJosé Luiz Rodrigues (El Puma). A música escolhida é Ella Es Una Dama (She's a Lady)
O álbum de Jones, Reload, lançado em 2000, transformou-se no maior sucesso da sua carreira: apresentava versões de outros artistas, gravadas em duetos com os mesmos, utilizando seus produtores e métodos de gravação. Em seguida veio Mr.Jones, lançado em 2002, e no ano seguinte Tom seria premiado com um Brit Awards pela sua contribuição à música. Tom é quem canta o tema de abertura da série de desenhos animados Duck Dodgers. Tom também participou do filme Marte Ataca! como o próprio.
Em 2011 faz uma participação especial no CD do ator Hugh Laurie (famoso pela série House), participando na faixa 14 cantando o blues ""Baby, Please Make a Change"
Em 2012 lançou um single em colaboração com Jack White (White Stripes). O single apresentava gravações de "Evil" (Howlin Wolf) e "Jezebel" (gravada por Tom Jones no CD "Mr.Jones"). O trabalho foi lançado pelo selo Third Man Records" de propriedade de Jack White. No mesmo ano, foi convidado a ser técnico do Talent show, The Voice UK, da emissora britânicaBBC, onde permanece no elenco até os dias atuais.
Tom Jones, foi eleito o “Cantor mais sexy do mundo” pela revista de prestígio “Glam’Mag”, em 2013 e 2014.
"Rip Off Records Compilation" é uma coletânea de bandas de punk, power pop e new wave da Irlanda do Norte do final dos anos 1970. Lançado em 2010 pela Sing Sing Records, de Nova York, o álbum é uma antologia de lançamentos e singles da gravadora original de Belfast, Rip Off Records, fundada pelo produtor George Doherty em 1978. Os seguintes artistas participaram do álbum:
1. The Zipps.A banda formou-se em Belfast em 1978 a partir dos restos de outra banda punk local chamada The Empire. Eles tocaram até 1980, lançando seu único trabalho em 1979 – o single "Don't Tell The Detectives" (uma das duas faixas deste compacto de 7 polegadas está presente na coletânea). A banda era composta por Mel Power (vocal, guitarra), Johnny Gruhn (guitarra), Andrew Curliss (baixo) e Paul Fraser (bateria).
2. Lenny and the Lawbreakers.A banda não é de Belfast propriamente dita, mas sim do condado vizinho de Down. Eles se apresentavam principalmente em Belfast, sendo presença constante em clubes locais (como The Harp Bar e The Pound), e eram associados à onda punk urbana. Seu maior sucesso foi um cover punk do famoso hit country "Me and Bobby McGee" (escrita pelo americano Kris Kristofferson, mas a música é mais conhecida pela interpretação de Janis Joplin). Lenny and the Lawbreakers era formada pelo vocalista Chris Calder (o próprio Lenny), o guitarrista Jeff Woods, o baixista Neville Hutchinson e o baterista Colin Walker. Em 1979, a banda lançou seu único trabalho, o álbum com sete CDs "Me and Bobby McGee", cujas duas faixas estão presentes nesta coletânea.
3. Minor Classics. Um sólido quarteto de power pop da costa norte da Irlanda do Norte. Eles eram baseados em algum lugar próximo às cidades litorâneas de Portrush e Coleraine. A formação incluía David Brownlow (vocal, guitarra), Nigel McCombe (guitarra), Terry Blain (baixo) e Tim O'Hara (bateria). A banda esteve ativa de 1979 a 1984. No final de 1979, os integrantes gravaram duas faixas para a Rip Off Records, mas devido às dificuldades financeiras da gravadora (que efetivamente encerrou suas atividades no início de 1980), o álbum nunca foi lançado. As fitas master de ambas as músicas foram arquivadas e permaneceram lá por três décadas, até que a gravadora americana Sing Sing Records comprou os direitos para publicar essas raridades em 2010. O auge da banda veio em 1982, quando assinaram com a Chiswick Records, onde seu segundo (oficialmente primeiro) single, "Sign Language", foi lançado. O disco não entrou nas paradas musicais nacionais e o interesse pela new wave no Reino Unido começou a diminuir. O Minor Classics decidiu encerrar o projeto e se dissolveu.
4. Pretty Boy Floyd & The Gems são indiscutivelmente a banda principal da Rip Off Records. Eles foram homenageados com o primeiro lançamento da gravadora (RIP 1) em 1978. No início da década de 1970, os músicos tocavam sob o nome de Candy. Eles eram uma banda profissional de shows que fazia turnês pela Irlanda, tocando covers de sucessos comerciais do Top 20. George Doherty (o futuro chefe da Rip Off Records) trabalhava meio período como tecladista nesse grupo pop. No final de 1976, o vocalista Jim Lyttle chegou de Londres, e a história da banda tomou um rumo inesperado. Ele convenceu os músicos a abandonar os covers de pop e formar uma banda punk completa, nomeando-a em homenagem ao famoso gangster americano Charles "Pretty Boy" Floyd. Entre 1978 e 1979, a banda gravou seis faixas e lançou quatro discos de vinil de sete polegadas, três dos quais pela Rip Off Records e um pela gravadora canadense Montreco. Em 1980, Jim Lyttle retornou a Londres, mudou radicalmente sua imagem, deixou o cabelo crescer e formou a banda de heavy metal Rogue Male. Os membros restantes da banda voltaram a trabalhar como músicos de estúdio.
5. Abridor de latas.
6. Faders. Uma banda de power pop animada de Ballymoney. Tudo segue a mesma linha: formada em 1978, separou-se em 1980. Em 1979, lançaram seu único single, "Cheatin' / Library Book", pela Rip Off Records. A banda era composta por Paul "Kipper" Dickson (vocal), Hugh "Bamber" McIlfatrick (guitarra/vocal), Chris "Cree" Tweed (guitarra/vocal), John Henry (baixo) e Willis Beckett (bateria). A faixa "In It For The Kicks", presente na coletânea, só foi lançada oficialmente em 2010 e estava esquecida em alguma prateleira.
7. No Sweat / Clive Culbertson é uma ótima banda de power pop de Ballymoney. Formada em 1978, a banda tinha Clive Culbertson como vocalista, baixista e líder. Em 1979, lançaram seu único single pela Rip Off Records e logo depois mudaram o nome para The Sweat. Em 1981, já com o novo nome, gravaram um álbum e se separaram. Dedicaremos um post separado e mais detalhado sobre essa banda posteriormente.
8. Cramp. A banda se formou na cidade turística de Portrush no final da década de 1970. O vocalista e líder da banda era Richard "Toadie" Todd. Em 1979, eles lançaram seu único disco de vinil de sete polegadas, "She Doesn't Love Me / Suzy Lie Down", pela gravadora Rip Off Records. Após o fim do Cramp, Toadie se afastou do punk rock e, anos depois, lançou um álbum solo de música cristã.
A banda No Sweat foi formada em 1978 em Ballymoney. O principal idealizador da banda foi o vocalista/baixista Clive Culbertson. Tendo tocado anteriormente em várias bandas de pop-rock (como Maybe e Fantasy), ele, ao contrário de muitos de seus contemporâneos do punk, era um músico talentoso e sabia como compor melodias marcantes. Seu irmão, Adrian Culbertson, tocava guitarra, e Paddy Scanlon, bateria. Em 1978, a banda lançou seu único single oficial, "Start All Over Again / You Should Be So Lucky", pela gravadora Rip Off Records. No entanto, os músicos logo enfrentaram problemas legais: descobriu-se que o nome No Sweat já estava sendo usado por outro artista. Para evitar processos judiciais, o nome foi abreviado para The Sweat . Sob o novo nome, a banda gravou seu único álbum, "No More Running", em 1981 (com uma formação diferente) e se separou pouco tempo depois. Quase 30 anos depois, a gravadora japonesa 1977 Records se interessou pelo legado da banda, relançando todo o seu material em CD e vinil. Graças a essa reviravolta, Clive Culbertson reviveu temporariamente a banda em 2007 para dois shows com ingressos esgotados em Tóquio.
Track listing: Last Exit / Spin the Black Circle / Not for You / Tremor Christ / Nothingman / Whipping / Pry, to / Corduroy / Bugs / Satan’s Bed / Better Man / Aye Davanita / Immortality / Hey Foxymophandlemoma, That’s M
24 de dezembro de 1994, 1 semana
"Spin the Black Circle", a ode punk rock do Pearl Jam aos discos de vinil, ganhou um novo significado em 10 de dezembro de 1994, quando Vitalogy , o álbum que inclui a faixa, entrou na Billboard 200 na posição 55, baseado apenas nas vendas do LP. Foi a primeira vez que um álbum disponível exclusivamente em vinil entrou para a parada desde que os LPs começaram a desaparecer das prateleiras das lojas de discos no final dos anos 80. A banda optou por lançar seu terceiro álbum em vinil duas semanas antes das versões em CD e cassete como uma homenagem ao LP e um presente para seus fãs mais fiéis. Na semana seguinte, a versão em vinil de Vitalogy caiu para a posição 173, permitindo que a banda fizesse história uma segunda vez uma semana depois, quando o cassete e o CD foram lançados e Vitalogy disparou 172 posições até o primeiro lugar, marcando o maior salto na história da parada de álbuns.
As impressionantes vendas da versão em vinil de Vitalogy representaram uma espécie de vitória para a banda. O baixista Jeff Ament afirma: “[O vocalista do Pearl Jam] Eddie [Vedder] escreveu 'Spin the Black Circle' porque adora vinil. Ele adora a aparência, o som e a sensação que ele proporciona.” A versão em vinil de Vitalogy tem a aparência e a sensação de um álbum de rock dos anos 70. A capa dupla parece um álbum de fotos antigo. Uma das páginas da capa dupla abriga um livreto de oito páginas repleto de fotos, letras manuscritas e datilografadas, além de trechos e ilustrações extraídos do livro de 1927 do Dr. E. H. Ruddick, que dá nome ao álbum.
“Além da qualidade do som e da sensação de aconchego que transmite, muito tem a ver com a embalagem”, diz Ament. “Uma caixa de acrílico, e pior ainda, uma caixa de cassete, parece muito fria e impessoal, e é péssimo para colocar uma obra de arte nela.”
“Foi divertido montar o pacote”, acrescenta. “Há muitas surpresinhas. Era legal comprar o disco da sua banda favorita quando você era criança. Era divertido ver o que tinha dentro.”
A versão em CD também vem numa embalagem especial sem plástico. O livreto, reduzido ao tamanho do CD, tem 36 páginas, e o disco é guardado numa capa preta, que lembra a capa de um antigo disco de 78 rotações. "Basicamente, o que tentamos fazer com a embalagem do CD foi torná-la mais parecida com a embalagem de um álbum. Parece realmente orgânica", diz Ament.
Vedder encontrou o livro Vitalogy em um brechó, conta Ament. “Ele o tinha no estúdio há uns seis ou sete meses, e achamos que seria ótimo para o álbum. A própria palavra, 'vitalogy', é realmente incrível. Ela nos faz pensar no que a música significa para nós — essa ciência de ser vital.”
Após a produção sob forte pressão de Vs. , o Pearl Jam optou por uma abordagem diferente, embora em faixas como "Not for You" Vedder soe tão raivoso e desiludido quanto nas músicas mais pesadas de Vs. "A gente se reunia e gravava uma música aqui e ali, tentando deixar de lado toda a questão de agenda", diz Ament. "Não havia pressão. A gente simplesmente se juntava, improvisava e, no fim, surgiam três ou quatro músicas."
O álbum Vitalogy foi gravado em Nova Orleans, Atlanta e Seattle. As faixas “Last Exit”, “Tremor Christ” e “Nothingman” foram gravadas em Nova Orleans, enquanto as sessões em Atlanta renderam “Immortality”, “Not for You” e “Corduroy”.
Ament afirma: “Nós simplesmente fazemos música que é importante para nós e que nos faz sentir bem. Se as pessoas gostam, é um bônus.” Com Vitalogy , o Pearl Jam mais uma vez alcançou esse bônus.
OS CINCO MELHORES Semana de 24 de dezembro de 1994
1. Vitalogy , Pearl Jam 2. Miracles: The Holiday Album , Kenny G 3. Live at the BBC , The Beatles 4. Merry Christmas , Mariah Carey 5. II , Boyz II Men
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