quarta-feira, 8 de julho de 2026

Rasputin - Boney M.

 

Embora tenham passado praticamente despercebidos nos Estados Unidos, o Boney M foi um grupo muito popular na Europa e na América Latina durante a década de 1970, o que talvez explique por que sua música disco com letras narrativas foi apelidada de Eurodance. Em 1974, o produtor alemão Frank Farian gravou a música "Baby Do You Wanna Bump?", que teve sucesso limitado na Holanda e na Bélgica. Ele a gravou sob o pseudônimo Boney M, nome que tirou de um herói da televisão australiana. Como a música vendeu bem nesses países, a televisão e as casas noturnas holandesas passaram a exigir apresentações do Boney M. Foi então que Farian decidiu formar um grupo de apoio. Inicialmente, ele convidou quatro dançarinos negros para acompanhá-lo no palco, mas logo teve que reformular a formação com quatro vocalistas caribenhos que trabalhavam como cantores de estúdio na Alemanha. Marcia Barrett e Liz Mitchell nasceram na Jamaica, enquanto Bobby Farrell era de Aruba e Mazie Williams de Montserrat. Mitchell se tornou a voz do grupo e sua característica definidora. A banda alcançou grande popularidade, em grande parte graças ao seu cantor e dançarino Bobby Farrell, não apenas por sua voz profunda e ressonante, mas também por sua dança e movimentos, que eram muito atraentes para o público.

"Rasputin" foi lançada no álbum de sucesso "Nightflight To Venus". A música começa com um ritmo acelerado e palmas, que gradualmente se transforma em um riff de guitarra espanhola aos 00:08, que então se transforma em um riff russo popular. O baixo é bastante potente e complementa o ritmo muito bem. A princípio, você pode achar que a música carece de impacto devido aos vocais graves e à melodia mediana. Mas essa percepção muda no momento em que as palmas retornam; desta vez, porém, sem música de fundo. E então o baixo é... bem... diferente! Combina perfeitamente com a história de um homem tão mau, não é? Se você não gosta do baixo, não se preocupe. Depois disso, a música encontra seu ritmo impressionante, e então você finalmente entende por que a música foi (e ainda é) um mega sucesso na música disco. E isso porque você involuntariamente bate o pé e estala os dedos no ritmo; a música tem um andamento INCRIVELMENTE rápido. As garotas fazem um trabalho excepcional ao sustentar a música; sem elas, a canção jamais teria sido tão grandiosa. O primeiro verso nos apresenta brevemente Rasputin: sua aparência e como ele era tratado pelas garotas ("ou melhor, pelas garotas") da Rússia. O segundo verso começa (após um breve interlúdio instrumental) e fala sobre o tipo de feitiço que ele lançou sobre o povo russo, incluindo o czar e a czarina. A letra é peculiar e extremamente cativante, começando com o infame "Discurso de Rasputin", que narra como o povo (os homens) da Rússia gradualmente começou a recuperar a sanidade e exigir que algo fosse feito em relação a Rasputin. O verso final expressa a determinação de pôr fim à tirania de Rasputin. Conta como alguns homens de alta patente armaram uma cilada para ele e tentaram envenená-lo com uma alta dose de cianeto. Mas o plano falhou espetacularmente, deixando Rasputin como estava. Mas essas pessoas não desistiram. Atiraram nele (mais de) dez vezes e finalmente o declararam morto. A canção termina com o sempre brilhante slogan: "Oh, esses russos." 


Shattered - The Rolling Stones

 

Os Rolling Stones despedaçados

     "Shattered" é uma daquelas músicas perfeitas para umdia cinzento e chuvoso, um daqueles dias em que parece que o céu está desabando sobre a cidade. Lançada em 1978 como parte do álbum " Some Girls" , a canção é um retrato cru e vibrante da Nova York do final dos anos setenta, uma cidade à beira do colapso, mas também repleta de vida, caos e contradições. Enquanto as gotas de chuva batem na janela e o ar cheira a asfalto molhado, a guitarra de Keith Richards e os vocais de Mick Jagger ressoam em meio a toda aquela decadência urbana, com uma mistura de punk, rock e um toque de desilusão.Composta porJaggereRichards, a música reflete o estilo de vida nova-iorquino dos anos setenta, mas é infundida com a energia da cena punk rock britânica que emergia com força na época. Gravada entre outubro de 1977 e março de 1978 nosPathé Marconiem Paris, e produzida por The Glimmer Twins ( pseudônimo deJaggereRichards), a canção possui uma crueza que contrasta fortemente com o som polido de outras faixas do álbum, como "Miss You ". A ausência do baixistaBill Wymanna gravação, comRon Woodassumindo o baixo, reforça essa sensação de caos.

"Shattered" é um comentário mordaz sobre a dualidade de Nova York: um lugar onde sucesso e decadência coexistem em cada esquina. Jagger , como ele mesmo conta, escreveu a letra no banco de trás de um táxi nova-iorquino, e essa espontaneidade é palpável em cada verso. A canção retrata uma cidade onde, apesar do crime, da pobreza e das drogas, uma faísca de vitalidade ainda persiste. A palavra "shattered " (destruído) é repetida, remetendo à fragmentação da cidade, enquanto Jagger faz alusão ao distrito da moda na Sétima Avenida , evocando aquela imagem de desgaste, de roupas velhas e sonhos desfeitos na cidade de Nova York.OsStonessempre tiveram uma relação de amor e ódio com os Estados Unidos, e "Shattered" canalizou essa ambivalência. A menção ao crime ( "Você não sabe que a taxa de criminalidade está subindo, subindo, subindo, subindo, subindo" ) e as imagens de ratos no West Side ou percevejos em Uptown pintam um quadro sombrio, mas Jagger o apresenta com uma espécie de júbilo irônico, como se a decadência fizesse parte do charme.

O álbum Some Girls marcou o retorno da banda à sua melhor forma, e "Shattered" personificou essa energia renovada, com Jagger cantando num tom que oscila entre sarcasmo e resignação. A performance vocal, por vezes quase falada, remete aos primeiros experimentos com rap que começavam a tomar forma nas ruas de Nova York, como uma espécie de projeto proto-rap, combinado com uma batida desconstruída. Tudo isso faz com que a música soe como uma conversa de rua, um lamento que poderia ser ouvido num bar decadente sob a chuva. A canção também tem uma história pessoal para a banda, já que, enquanto gravavam Some Girls , Keith Richards enfrentava acusações de porte de drogas em Toronto, com a possibilidade de prisão perpétua. Embora tenha recebido uma pena leve, essa tensão foi capturada na energia da música. Ouvir " Shattered" num dia como este, com o céu plúmbeo e o mundo envolto numa névoa úmida, é como caminhar por aquelas ruas de Nova York que a música descreve: sujas, vibrantes, quebradas, mas vivas. A guitarra de Richards , com seu riff insistente, é como o som de passos apressados ​​em pavimento molhado; a voz de Jagger , com sua mistura de escárnio e cansaço, é o lamento de alguém que viu demais, mas não consegue parar de olhar. E enquanto a chuva continua a cair, "Shattered" se dissipa com o refrão da canção, um eco que parece desaparecer na neblina. É uma música que não oferece consolo, nem pretende fazê-lo; é um lembrete de que, mesmo nos dias mais cinzentos, existe uma estranha beleza na fragilidade, uma beleza que persiste apesar de tudo.



You're the one that I want - John Travolta y Olivia Newton John

 

Embora "Saturday Night Fever" tenha superado "Grease" no topo da parada de álbuns da Billboard no final de 1978, este single vendeu mais do que qualquer outro lançamento dos Bee Gees. Conhecer os principais pontos da trama de "Grease" certamente não é essencial para apreciar esta música, mas para os poucos leitores que, por algum motivo, conseguiram evitar assistir ao filme, a história se resume basicamente a isto: Danny Zuko, interpretado por John Travolta, quer reconquistar sua ex-namorada Sandy. Sem que ele saiba, Sandy se transformou em uma motoqueira sexy para reconquistá-lo. "You're the One That I Want" é o momento em que a recatada e comportada Sandy se torna incrivelmente sexy, usando calças pretas de spandex que parecem pintadas no corpo e um cigarro pendurado nos lábios, que ela apaga com seus mules vermelhos de salto agulha. O single também marcou uma mudança radical no estilo de Newton-John, cujos sucessos anteriores no country e no pop eram muito mais suaves. A música abriu caminho para uma segunda série de sucessos, mais rítmicos e contemporâneos, como "A Little More Love", "Deeper Than the Night", "Make a Move on Me" e, claro, "Physical". Antes de Grease, Newton-John era considerada uma estrela pop com inclinações para a música adulta contemporânea, na mesma linha de Helen Reddy e dos Carpenters. Depois de Grease, suas contemporâneas foram as artistas femininas mais proeminentes do final dos anos 1970 e início dos anos 1980: Linda Ronstadt, Donna Summer, Barbra Streisand e Pat Benatar.

"You're the One That I Want" foi escrita exclusivamente para a adaptação cinematográfica do musical Grease por John Farrar, produtor de Newton-John (aparentemente apesar das reservas do diretor). A música contrasta um verso em tom menor com um refrão em tom maior, algo que, infelizmente, é bastante raro hoje em dia. A verdadeira estrela, no entanto, é a seção rítmica incrivelmente precisa, graças ao extraordinário talento musical de cada um de seus integrantes. A linha de baixo, por exemplo, é tão melódica e tocada com uma sensibilidade tão natural que eu ouviria essa música com os vocais silenciados sem me sentir lesado. Não há nenhum ego envolvido, apenas muito estilo e bom gosto que elevam a canção como um todo. E que pianista! Quando há espaço durante a introdução e os versos, uma série de riffs de teclado brilhantes são tocados com naturalidade, mas ele também está disposto a ceder o protagonismo a qualquer momento, por exemplo, quando os vocais entram pela primeira vez aos 0:08 ou quando nos deparamos com aquele efeito de delay nítido. A seção rítmica "eletrizante" do pingue-pongue entra em cena aos 0:23. Em seguida, quando o pré-refrão e o refrão exigem mais dinamismo rítmico, encontramos uma improvisação eficiente e desinteressada, sem riffs supérfluos. A bateria também é bastante peculiar, tanto pelo seu timbre firme e abafado, inspirado nos anos 70, quanto pelo fato de o baterista se manter fiel à batida principal, oferecendo contraste entre as seções não com mudanças drásticas de padrão, mas com ajustes sutis na execução: algumas notas puladas a mais no bumbo quando o pré-refrão começa e uma abordagem um pouco mais aberta para os vocais de apoio. E, claro, isso significa que os poucos fills são realmente impactantes. Não há exemplo melhor disso do que a caixa dupla, que martela com força a letra atrevida "you better get in shape" (é melhor você entrar em forma).


As 10 melhores músicas de Clint Black de todos os tempos

 Clint Black

Clint Black nasceu em 4 de fevereiro de 1962, em Long Branch, Texas. No entanto, foi criado em Katy, Texas. Começou a tocar guitarra e gaita aos 13 anos. Dois anos depois, juntou-se à banda do irmão. De acordo com o All Music , ele é um "tradicionalista da música country". Além disso, foi um dos primeiros artistas dos anos 90 a levar a música country ao grande público. Clint Black conheceu Hayden Nichols em 1987, e os dois começaram a trabalhar juntos em diversas músicas e demos. A maioria das canções de Black são coescritas por Nichols, que também faz parte de sua banda. Em 1989, seus quatro primeiros singles chegaram ao topo das paradas, incluindo "Better Man", um feito histórico, pois foi a primeira vez em 15 anos que o primeiro single de uma estrela country alcançou o primeiro lugar. Posteriormente, outras 24 músicas chegaram ao top 10 da Billboard. Após muitos anos na indústria , ele criou sua própria gravadora, a Equity Music Group, em 2001, e cofundou o grupo de publicação musical Blacktop Music. A carreira de Clint Black tem sido um sucesso estrondoso nas paradas musicais por três décadas. Em 2020, ele lançou o álbum Out of Sane. Estas são dez das melhores músicas de Clint

10. Something We Do


A voz de Clint Black é ideal para esta balada simples. Ela começa com um slide guitar e transita para sua voz despojada, acompanhada apenas pelo violão. É uma canção de amor singela sobre um personagem que percebe que os pequenos momentos da vida constroem um relacionamento. Ele começa a entender que o amor é uma troca. Ao longo da música, a simplicidade musical se mantém, permitindo que a letra brilhe e transmita uma mensagem poderosa.

9. Nothing But The Taillights


A música começa com uma guitarra country vibrante e bateria marcante. A letra fala sobre um personagem que é deixado pela pessoa amada na beira da estrada. A situação parece surgir do nada, mas entende-se que algo aconteceu para precipitá-la. Enquanto caminha, o personagem começa a refletir sobre o que fez de errado. É mais uma canção country que traça paralelos entre relacionamentos, finais e abandonos literais.

8. When My Ship Comes In


Muitas canções country falam sobre pessoas que desejam estar em outro lugar na vida. Esta canção fala sobre um personagem que sente que sua sorte está prestes a chegar. Ele questiona se esse otimismo se deve ao fato de estar preso dentro de casa por causa do inverno. Não fica claro se isso é um paralelo com algo mais que está acontecendo com o personagem. O barítono de Clint Black brilha sobre o fundo de slide guitar.

7. Good Run of Bad Luck


O vídeo apresenta cenas do filme Maverick, onde o cantor fez uma participação especial. A letra é um tanto contraditória, mas a batida é bem feita, com guitarra e bateria mais pesadas. É uma música divertida, perfeita para cantar junto em uma viagem de carro.

6. Killin’ Time


Essa música é marcada pela forte presença da guitarra e por clássicos tradicionais da música country, que falam de relacionamentos fracassados ​​e de um homem que tenta afogar as mágoas da mulher que partiu seu coração na bebida. No entanto, ela se distancia das baladas mais pesadas que lamentam amores perdidos. Ao longo da canção, o personagem começa a entender que tudo acabou, mas continua afogando as mágoas na bebida, pois percebe que essa é a atitude menos positiva que pode tomar após o término.

5. A Better Man


Ao terminar um relacionamento, tendemos a crescer ou a culpar a outra pessoa. Muitas das músicas de Clint Black se mantêm fiéis ao gênero. No entanto, são as letras e sua voz que o diferenciam de outros artistas contemporâneos. Suas canções sobre relacionamentos fogem dos estereótipos comuns em músicas country e exploram emoções complexas com mais profundidade.

4. When I Said I Do (Duet With Lisa Hartman Black)


Clint Black cantou essa música com sua esposa. Tem o mesmo estilo de um dueto de Tim McGraw e Faith Hill. A letra fala sobre um casamento que resiste ao teste do tempo, apesar de tudo o que acontece na vida. A música é uma das mais lentas de Black, mostrando uma voz que é ao mesmo tempo graciosa e forte. A voz de Lisa Hartman Black harmoniza perfeitamente, já que ela tem um alcance vocal muito mais agudo.

3. State of Mind


A introdução desta música é um slide guitar. É a jornada de um homem que está passando por um momento difícil, mas mantém uma atitude otimista em relação à vida. A canção é country tradicional, com muitos solos de guitarra, violinos e batidas de bateria, elementos comuns em músicas country. Black possui uma ampla gama de estilos, transitando com facilidade de baladas comoventes a melodias animadas que alegram o dia.

2. A Bad Goodbye (Duet with Wynonna Judd)


Como em muitas canções, a narrativa cria a música. Em "A Bad Goodbye", a tristeza da história e o piano melancólico se misturam, formando uma balada suave sobre duas pessoas que precisam se separar. A reviravolta na canção é que ambos sentem o mesmo, e nunca fica claro o porquê. A voz de Wynonna Judd complementa perfeitamente o barítono potente de Clint Black.

1. Like the Rain


Um dos momentos mais românticos é caminhar na chuva com alguém. Clint Black usa essa imagem para representar as tempestades da vida. O violão suave e sua voz potente tornam a canção bela, emocionante e reconfortante. Ao longo da letra, ele adiciona imagens de tempestades e da vida. Além disso, é uma canção sobre um homem que se apaixona por uma mulher e começa a compreendê-la melhor.

Considerações adicionais

Muitos artistas country tentam ir contra as tradições da música country para se diferenciarem ou alcançarem o sucesso nas paradas pop. No entanto, Clint Black permaneceu fiel às suas raízes country ao longo de sua bem-sucedida carreira. Embora a música country tenha experimentado sua primeira década de sucesso mainstream nos anos 1990, Black trouxe lendas do gênero como Johnny Cash e Merle Haggard para a mistura, com um estilo que preservou todos os elementos que criaram o country. Sejam baladas emocionantes, cowboys e caminhonetes, ou canções sobre relacionamentos fracassados, o talento de Black brilha em cada uma de suas músicas.

ROCK ART


 

Tema Musical dos Anos 70 - 8 coletâneas: VA - SUPER HITS OF THE 70'S - HAVE A NICE DAY, VOL. 3 (fita 90) com VA - SUPER 70'S VOL. 1 com VA - Sounds of the 79's - AM Top Twenty (fita 93) com VA - Sounds of the 70's - 1977 (fita 90) com VA - KTEL Pure Pop 16 Hot Hits From The 70's (fita 85) com VA - 70's Rock Vol. 1-3 (3 CDs) com VA - 70's Rock Hits (2 CDs) com VA

 




Bem, temos aqui uma miscelânea de coletâneas da Goodwill de vários anos atrás, e algumas fitas vieram na caixa errada, então mesmo assim tirei fotos para fins informativos. Uma delas não tinha capa (a Rolling Stone lista de 1971 a 1973 e não encontrei uma capa no Discogs, por isso apenas 7 fotos com 8 coletâneas mencionadas no título). Uma delas tinha ótimas versões das músicas e me pareceu nova, então terei que procurar os outros volumes. E, claro, as coletâneas da K-tel são sempre versões únicas, diferentes das versões de rádio, geralmente porque eles gravavam as faixas ao vivo em seu próprio estúdio. Bem, percebo que estou fora de ordem, já que acabei de fazer o tema da década de 50, então vou finalizar este tema com algumas coletâneas avulsas dos anos 60 como último post. Não farei dos anos 80 porque já há muitas neste blog, e o mesmo vale para as décadas posteriores. Os artistas incluem: BJ Thomas, Miracles, Paul Revere & the Raiders, Mark Lindsay, Melanie, Helen Reddy, Billy Paul, The Stories, George McRae, Paper Lace, Hamilton, Joe Frank & Reynolds, Redbone, Leo Sayer, Rose Royce, Taste of Honey. Maxine Nightingale, Anita Ward, Atlanta Rhythm Section, Rare Earth, Sweet com Brian Connolly, Badfinger, Todd Rundgren com Edgar Winter, Starship, Friends of Distinction, Roger Voudouris, Cornelius Brothers & Sister Rose, Al Wilson, Grass Roots, Climax, Maria Muldaur, Lobo, B.W. Stevenson, Christie, Edison Lighthouse, Vanity Fare, Edward Bear, White Plains, Gallery, Wadsworth Mansion, Jean Knight, R. Dean Taylor, The Fortunes, Mungo Jerry, Jerry Corbetta (ex-Sugarloaf), The Eagles, Bonnie Raitt, Little Feat, The Allman Brothers Band, Derek & The Dominos, Mott The Hoople, Lou Reed, Rod Stewart, The Who, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Joni Mitchell, Paul Simon, Randy Newman, Alan O'Day, Ron Banks (ex-The Dramatics), Brewer & Shipley, Melanie com The Edwin Hawkins Singers, Looking Glass, The Jaggerz, Blues Image, Bobby Sherman, Earth, Wind & Fire, Fleetwood Mac, Foreigner, Manfred Mann's Earth Band, Steve Miller, Glen Campbell, The Marshall Tucker Band, Linda Ronstadt, James Taylor, Daryl Hall & John Oates, 10cc, Al Stewart, Peter Frampton, The Bee-Gees, Paul Simon, Blue Swede, Mouth & MacNeal, Sammy Johns, King Harvest, Andy Kim, The Chakachas, New York City, Starbuck, Starland Vocal Band, First Class, Jigsaw, Terry Jacks, Bo Donaldson & The Heywoods, Alive & Kicking, Daniel Boone, David Geddes, Coven, Cymarron, Henry Gross, Climax, Hotlegs, R. Dean Taylor, The Partridge Family, Bobby Bloom, Brian Hyland e Jerry Reed.

Bo Donaldson and The Heywoods, The Fleetwoods e The Beta Band: Três Gerações de Bandas Adolescentes de Sucesso

 




Aqui estão os primeiros álbuns e vídeos do YouTube dos anos 70: Bo Donaldson and The Heywoods - Special Someone (LP 72 com a faixa original), Farther On (LP 76) e eu completei a lista com vídeos do YouTube e artigos de revistas para adolescentes de vendedores do eBay. OBRIGADO a Nightingale por este pedido!!! Aqui está um pequeno vídeo:


A segunda banda, dos anos 50/60, é The Fleetwoods - Greatest Hits LP 62 com Before & After LP 64. Eis o que diz sobre o público adolescente: "Se um 'som' é único, muitas vezes pode esperar um sucesso razoável. No entanto, é preciso muito mais do que apenas singularidade para sustentar esse sucesso. Os Fleetwoods fizeram isso — e muito mais. Eles se tornaram o principal trio vocal adolescente do país. E conseguiram isso por ótimos motivos. Primeiro, seu som é mais do que apenas diferente e inconfundivelmente próprio. É uma mistura perfeita de vozes jovens, ideal para muitas das belas baladas que estão sendo escritas hoje em dia. Segundo, é um som versátil, ideal não apenas para essas novas canções, mas também para clássicos já consagrados. Finalmente, há o segredo dos Fleetwoods, se é que podemos chamar de segredo: sinceridade. Eles simplesmente dão a cada letra que cantam seu significado mais verdadeiro e sincero. Seu sucesso estrondoso também pode ser comprovado de outra forma, e essa é..." que muitos outros tentaram imitá-los. No entanto, nenhum conseguiu, e The Fleetwoods continuam sendo o trio jovem de cantores favorito da América."


E, por fim, dos anos 90/00, temos a Beta Band! Eu tinha um CD-R antigo com os dois primeiros EPs e uma música extra cujo título não consegui encontrar, então deixei como "desconhecido". Se alguém souber, por favor, diga nos comentários. Eu os incluí na categoria teen porque eles eram um sucesso estrondoso no nosso Top 7 semanal da Rádio K e tocavam direto quando o CD com seus 3 EPs foi lançado em 1998. Encontrei um vídeo de 2025 e fiquei animado ao saber que eles ainda estão na ativa. Seguem os posts sobre eles: The Beta Band - Os três EPs (CD 98), o primeiro CD (CD 99), o álbum duplo (2 CDs 99), o álbum "Hot Shots II" (CD 01), o álbum "Heroes To Zeros" (CD 04), a coletânea "The Best Of" (CD 05) (13 faixas ao vivo, 29/11/2004) e, por fim, músicas extras que encontrei no YouTube e o vídeo em MP4 do show ao vivo no estúdio da KEXP em 13/10/2025, onde eles tocam cinco músicas do início da carreira (230 MB, e o limite do Blogger é de 100 MB para vídeos). As músicas deles me marcaram todos esses anos, então fico muito feliz em vê-los e em ver o rádio comunitário se espalhando pelo Reino Unido... inclusive, eles têm uma frequência parecida com a nossa rádio comunitária KFAI, 90.3.


Ok, e como eu me esqueci do post sobre música cristã, aqui está:

THE LUNDSTROMS - VIAJANDO COM LP


MUSICA&SOM ☝

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Ops, esqueci de mencionar mais um da Austrália: The Dingoes - Five Times The Sun LP 77. 

The Dingoes são uma banda australiana de country rock. Eles estiveram ativos inicialmente de 1973 a 1979 e se reuniram em 2009. Inicialmente baseados em Melbourne, a banda se mudou para os Estados Unidos em 1976. A formação mais estável era composta por John Bois no baixo, John Lee na bateria, Broderick Smith nos vocais e gaita, Chris Stockley na guitarra e Kerryn Tolhurst na guitarra.

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REPOSTAGENS:  

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The Waterboys - Live Bospop Festival, Netherlands, 11-07-2008

 



Setlist
1.     Fisherman's Blues
2.     Glastonbury Song
3.     It's Gonna Rain
4.     Killing My Heart
5.     Old England
6.     Nearest Thing to Hip
7.     The Pan Within
8.     Red Army Blues
9.     A Wild Holy Band + Keep the River on Your Right





Sonic Youth - Live Trocadero Theatre, Philadelphia, USA, 10-08-2002

 



Setlist
1.     [Intro]
2.     Candle
3.     Kissability
4.     The Empty Page
5.     Rain on Tin
6.     Skip Tracer
7.     Plastic Sun
8.     Radical Adults Lick Godhead Style
9.     Shadow of a Doubt
10.  Karenology
11.  Schizophrenia
12.  Drunken Butterfly
13.  Sympathy for the Strawberry
14.  (banter)
15.  Disconnection Notice
16.  Silver Rocket
17.  (banter)
18.  Making the Nature Scene





Destaque

Chavela Vargas - somos (1996)

  Chavela Vargas é a voz comovente, a emoção crua que brota das profundezas do seu ser, cantando rancheras sinceras e únicas com um estilo ...