My Dream é o álbum póstumo de 2007 de Ibrahim Ferrer , o grande vocalista cubano e cantor do Buena Vista Social Club . Representa o projeto que o artista sonhou a vida toda: uma homenagem ao estilo musical cubano mais romântico, o bolero. Compreende 12 faixas gravadas no Teatro Nacional de Cuba, em Havana, todas composições inéditas baseadas em canções tradicionais, recriadas no estilo pessoal de Ibrahim Ferrer. O álbum foi produzido por Nick Gold e Roberto Fonseca. My Dream faz parte da coleção Buena Vista Social Club Presents e conta com Rubén González ao piano na faixa "Melodía del río", produzida por Ry Cooder , e Omara Portuondo cantando um dueto em "Quizás, quizás". Os músicos que acompanham Ferrer são: Roberto Fonseca ao piano; Orlando "Cachaito" López no baixo; Manuel Galván na guitarra; e Ramsés Rodríguez na percussão. Ibrahim Ferrer, conhecido mundialmente por sua participação no álbum Buena Vista Social Club (vencedor de um Grammy e que reacendeu o interesse pela música tradicional cubana), iniciou sua carreira musical aos 14 anos, caracterizada por uma fusão de suas raízes chinesas e afro-caribenhas. Na década de 1950, integrou os conjuntos de Pacho Alonso e Enrique Bonne, e também atuou como artista convidado de orquestras lendárias como a de Chepin e a de Benny Moré. Contudo, na década de 1980, aposentou-se e afastou-se de toda atividade musical até ser redescoberto pelo guitarrista americano Ry Cooder. Sua voz então ressoou globalmente a partir de 1997 com o lançamento de Buena Vista Social Club , no qual Ferrer gravou 12 das 14 faixas, juntando-se a outros luminares do son cubano como Omara Portuondo, Compay Segundo, Rubén González e o guitarrista Galbán, entre outros.
Lista de faixas : 01. Two Souls 02. If I Told You 03. Melody of the River 04. A Love Every Night 05. Debt 06. One 07. Convergence 08. Love Me a Lot 09. Perfidy 10. Guajira Song 11. Perhaps, Perhaps 12. Free Soul
Omar Faruk Tekbilek , figura de destaque na música oriental, lançou mais de uma dúzia de álbuns, sendo Fire Dance (1990) um dos mais aclamados de sua carreira. Segundo álbum de sua trajetória internacional, foi sua segunda colaboração com Brian Keane (renomado compositor e músico que explora influências esotéricas, celtas e tibetanas), após sua célebre estreia com Süleyman The Magnificent (1988), trilha sonora do filme homônimo. Este álbum pode ser interpretado como uma progressão natural de Süleyman, demonstrando a experimentação de Faruk e Keane com instrumentos do Oriente Médio e Norte da África, além de guitarras, sintetizadores e orquestrações sofisticadas. Expande seu foco musical da Turquia para incluir fontes norte-africanas, egípcias e de outros países árabes e do Oriente Médio, sem abandonar os estilos que marcaram e moldaram o início de sua carreira, como a música cigana e sufi.
Lista de faixas : 01. Somewhere in the Sahara 02. Oğlan Boyun 03. A Call to Prayer 04. Desert Twilight 05. A Passage East 06. Song of the Pharaohs 07. Beledy 08. Fire Dance 09. Ask 10. Village Song 11. Modern Mystics 12. Sahara (reprise) 13. Spirit of the Ancestors 14. Halay
Lançado em 2009 em conjunto com Tua , este segundo álbum abraça a tradição de canções folclóricas de inspiração religiosa, como se vê no samba de roda (com participação da Escola Portátil de Música ). Aqui novamente o compositor baiano Roque Ferreira ganha destaque no repertório. Claro, Caetano Veloso e Gilberto Gil também são influências fundamentais, com a participação em "Saudade dela" de Roberto Mendes.
Track list : 01. Santa Bárbara 02. Feita na Bahia 03. Coroa do mar 04. Encanteria 05. Saudade dela – com Caetano Veloso e Gilberto Gil 06. Linha do caboclo 07. Estrela 08. Minha rede 09. Doce viola 10. Ê Senhora / Batatinha roxa 11. Sete trovas
Os dois novos álbuns da maior cantora brasileira de todos os tempos, uma lenda viva conhecida pelo timbre único de sua poderosa voz de contralto e pela intensidade de suas performances, foram lançados em 2009. Tua é um álbum baseado em canções românticas, em sua maioria belas baladas, como a primorosa faixa-título, composta por Adriana Calcanhotto, uma das divas atuais da música popular brasileira. Encanteria se inspira na tradição de canções folclóricas com conotação religiosa. Ambos os álbuns contam com arranjos do violonista Jaime Alem e predominância de obras do compositor baiano Roque Ferreira, incluindo a belíssima "Domingo", que encerra Tua , com Bethânia acompanhada apenas por João Carlos Assis ao piano. O acordeão de Toninho Ferragutti também se destaca em ambos os álbuns. Em Tua, podemos destacar o dueto com Lenine em "Saudade", como um dos melhores momentos do álbum, assim como "E o amor outra vez", embora a voz e a interpretação magníficas de María Bethânia se mantenham em seu auge.
tracks list: 01. E o amor outra vez 02. Tua 03. A mão do amor / O que eu nâo conheço 04. Até o fim 05. Remanso 06. Fonte 07. Dama, valete e rei / Você perdeu 08. Guariatã 09. Saudade – con Lenine 10. Lamentação / O nunca mais 11. Domingo
Khaled é, sem dúvida, o rei do raï na Argélia, assim como Cheikha Rimitti é a rainha. Nascido em Oran, na Argélia, Khaled decidiu deixar seu país há cerca de vinte anos. O mercado limitado para sua música, a censura vigente na época e as ameaças que recebeu de terroristas foram os principais fatores que influenciaram a decisão de Khaled. A partir desse momento, ele se estabeleceu na França. Embora tenha chegado ao país europeu com uma vasta coleção de gravações e edições, e já fosse uma figura reconhecida em sua terra natal, Khaled iniciou sua carreira artística profissional com a gravação de seu primeiro álbum, Kutché , lançado em 1988, com a participação do saxofonista Safy Boutella. Em 1992, após abandonar o prefixo Cheb, lançou seu aclamado álbum homônimo, Khaled , que inclui "Didi", a canção que o catapultou para o reconhecimento internacional. No ano seguinte, gravou N'ssi N'ssi com a participação de dois produtores de origens distintas: Philippe Eidel, que expandiu os sons árabes e mediterrâneos, e Don Was, que adicionou toques modernos e experimentais. Em 1996, seu sucesso continuou com o lançamento de Sahra e da canção "Aïcha", que se tornou um sucesso de vendas na França e no mundo todo. Após esses lançamentos, lançou dois álbuns ao vivo: Hafla, em 1998, e a gravação do concerto, ao lado de seus compatriotas Rachid Taha e Faudel, no Omnisport de Bercy, em Paris ( 1,2,3 Soleils ), que se tornou o aclamado "Abdel Kader", lançado no início de 1999. Apesar das críticas de puristas que o acusavam de comercializar o raï, Khaled continuou sua busca por novos sons para suas canções. Em 2000, ele colaborou novamente com produtores de diversas origens, criando Kenza , um álbum concebido como uma homenagem às mulheres argelinas, apresentando funk, pop, reggae e música árabe, e com a participação de mulheres de diferentes nacionalidades (a israelense Noa e a britânica-paquistanesa Amar). Com Ya Rayi (2004), Khaled retornou à essência da música raï. Ele também gravou uma ótima canção chaabi, "H'mama", com a Orquestra Nacional de Rádio da Argélia, na qual presta homenagem ao povo argelino e ao seu folclore. Essa faixa reuniu duas estrelas das décadas de 1940 e 50: o cantor Blaoui Houari e o pianista Maurice El Medioni. Em suma, Khaled Best Of é uma interessante jornada pela história musical de Khaled desde que deixou a Argélia.
Lista de faixas : 01. Didi 02. Wahrane 03. Aïcha (Mixed Version) 04. Abdel Kader (com Rachid Taha e Faudel) 05. Ouelli El Darek 06. Oran Marseille (com Akhenaton e Shruik´n) 07. Les ailes 08. Sahra 09. Ne m´en voulez pas 10. N´Ssi N´Ssi 11. Ya-Rayi (versão do álbum) 12. H´Mama 13. Benthi (com Melissa) 14. La terre a tremblé 15. Mon premier amour (com Lady Laistee)
Double Vision é uma das canções mais icônicas do Foreigner , lançada em 1978 como parte de seu segundo álbum homônimo. Composta por Lou Gramm e Mick Jones, a música se tornou um sucesso instantâneo, alcançando o segundo lugar na Billboard Hot 100 e consolidando o Foreigner como uma das bandas de rock mais influentes do final da década de 1970. Com sua energia eletrizante, riffs memoráveis e letras evocativas, Double Vision encapsula a essência do rock clássico com um toque de atitude rebelde.
Desde os primeiros compassos, Double Vision cativa o ouvinte com um riff de guitarra poderoso e envolvente, característico do som de Mick Jones. A seção rítmica, impulsionada pela bateria de Dennis Elliott e pelo baixo de Ian McDonald, cria um groove contagiante que dá vontade de bater cabeça. A produção, assinada por Keith Olsen e pelo próprio Mick Jones, é impecável, alcançando um equilíbrio perfeito entre potência e clareza.
O solo de guitarra é outro destaque: breve, porém eficaz, com um timbre cru que reforça a intensidade da música. Além disso, os teclados, embora sutis, adicionam uma camada extra de textura, típica do estilo AOR (Album-Oriented Rock) que o Foreigner dominou com perfeição.
A letra de "Double Vision" gira em torno da desorientação e da adrenalina, seja pela velocidade, pela paixão ou, metaforicamente, pela vida na estrada como músico. Lou Gramm canta com sua voz rouca, porém melodiosa, que lhe é característica.
"Passei a noite em claro, me sentindo bem."
Fora de vista, sim, você sabe
> Já tive minha cota de chutes, me meti em encrenca
A visão dupla me domina completamente.
O refrão é simples, mas incrivelmente eficaz, com uma repetição que fica na cabeça. A frase " Double Vision " pode ser interpretada de várias maneiras: desde visão turva devido ao cansaço ou à festa até a dualidade de emoções em um relacionamento intenso.
Double Vision não só foi um sucesso na sua época, como também permanece um clássico do rock nas rádios e playlists até hoje. Sua influência se estende a bandas posteriores que adotaram esse som, uma mistura de hard rock e rock melódico. Além disso, a música foi usada em filmes, séries de televisão e eventos esportivos, demonstrando seu apelo duradouro.
Double Vision é uma obra-prima do rock clássico que combina potência, melodia e atitude. O Foreigner conseguiu criar uma música que, mais de quatro décadas depois, ainda soa fresca e energética. Do riff inconfundível ao refrão contagiante, tudo nessa música funciona perfeitamente. Se existe uma faixa que define a essência do rock dos anos 70 com um toque moderno, é sem dúvida Double Vision .
Não foi coincidência que "Darkness on the Edge of Town" tenha sido uma das primeiras músicas gravadas para o álbum, mas, ironicamente, foi uma das últimas a ser finalizada. Bruce estava no auge de sua carreira na época, criando material em pelo menos duas vertentes: a mais pop continuaria dominante, mas, conforme as sessões de gravação avançavam, Bruce se inclinava cada vez mais para uma abordagem mais sombria, então era lógico que "Darkness" se tornasse a faixa principal do álbum. É fascinante ouvir a primeira gravação da música; ela é bem mais lenta e a letra não está completa, mas, se você prestar atenção no que já estava formado e no que ainda faltava, consegue ter uma ótima compreensão do tema que já estava se delineando na mente de Bruce. "Darkness on the Edge of Town" é, em essência, uma canção sobre um paradoxo interno: a incapacidade de aceitar a derrota, aliada a um vício nas coisas que a garantem. Nesta primeira versão, essa passagem deixa claro que são os próprios medos do narrador, sua incapacidade de reunir coragem para "dar um grande passo", que o mantêm preso em um só lugar, e não uma confluência de lugar e sorte. E talvez seja por isso que ele a removeu; ouça a versão final sem essa passagem crucial. A sensação de estar preso, acorrentado, é onipresente e talvez ainda mais poderosa se o narrador desconhece sua própria capacidade de escapar, se sua esposa seguiu em frente sem ele e, embora sinta falta dela, ele se recusa obstinadamente a seguir em frente; ele está amargurado, talvez até ressentido, e acredita que seu destino está predeterminado.
Os versos finais da música são frequentemente gritados em uníssono por Bruce e pelo público do show, como se fossem um grito heroico de desafio compartilhado:
Esta noite estarei naquela colina porque não consigo parar.
Estarei naquela colina com tudo o que tenho.
Bem, ela vive na linha tênue onde os sonhos se encontram e se perdem.
Estarei lá na hora marcada e pagarei o custo.
Por desejar coisas que só podem ser encontradas
Na escuridão, nos arredores da cidade
Na escuridão, nos arredores da cidade
…mas, na minha opinião, não há nada de heroico ou desafiador aqui. Apenas vício e resignação ao fato de que seja lá o que for que espreita na escuridão, impedindo nosso protagonista de seguir em frente, é algo que ele não só não quer deixar para trás, como também não consegue, apesar da devastação que causa em sua vida e família.
Musicalmente, acho que é uma das melhores composições de Bruce, um exemplo de sua composição mais meticulosa e específica. Os versos são tão duros quanto a vida do narrador; os refrões são violentamente desafiadores, com o golpe final — o pandeiro na versão final — evocando imagens do narrador acorrentado, brandindo um martelo ao ritmo do tambor de Max e arrastando os pés em direção ao horizonte enquanto a música se dissipa, deixando claro que o narrador jamais escapará de seu atoleiro. Perfeição.
