Carlos Gonzaga – O Telefonema / Eu Vivo Triste (Single 1969)

 

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Carlos Gonzaga – O Telefonema / Eu Vivo Triste (Single RCA Victor 6541, 1969)

Single (compacto simples) considerado raro.

Género: MPB, Rock.

Carlos Gonzaga, nome artístico de José Gonzaga Ferreira (Paraisópolis, 10 de fevereiro de 1924 – Velletri/Itália, 25 de agosto de 2023), foi um cantor brasileiro que fez sucesso nacional com a versão da música “Diana” (gravação original de Paul Anka) no ano de 1958. Teve êxito também com as suas gravações das versões das músicas “Oh Carol”, “Bat Masterson” e “Cavaleiros do Céu”, entre outras.

Em 1969, lançou um single (compacto simples) com as canções “O Telefonema”, de Pepe Ávila e “Eu Vivo Triste”, de Jair Gonçalves e Osvaldo Cavasini. Mais informação sobre este cantor brasileiro recentemente falecido, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A - O Telefonema (Pepe Ávila).

B - Eu Vivo Triste (Jair Gonçalves, Oswaldo Cavasini)

Ainigma - Diluvium (1973)

 

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Um rock pesado e descolado do Ainigma, jovem trio alemão que lançou este disco em 1973. O som é sujo e lembra bastante o de garagem. Os teclados rugem, a guitarra tem um som encorpado e pesado, e a bateria, mixada com volume alto, é tocada com grande potência. 

Na época, o Ainigma era composto por dois jovens de 15 anos, Michael Klüter (bateria) e Wolfgang Netzer (guitarra, baixo e vocois), e Willi Klüter, de 17 anos (teclado e vocal). 

As ideias para as músicas também vieram de Willi Klüter. O grande atrativo vem da gravação simples, bruta e ingenuamente juvenil. O trio toca as músicas de forma limpa e vigorosa; entre os amplificadores em volume alto, as músicas não são nem um pouco comportadas.

Integrantes.

Willi Klüter (Órgão, Vocais)
Wolfgang Netzer (Guitarra, Baixo, Vocais)
Michael Klüter (Bateria)

 

01. Prejudice (5:35)

02. You Must Run (7:30)
03. All Things Are Fading (5:14)
04. Diluvium (17:56)
Bonus Tracks.
05. Thunderstorm (4:58)
06. Dilivium (Instrumental) (17:45)

Ahora Mazda (1970)

 

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Ahora Mazda foi uma banda de rock experimental holandesa formada em Amsterdã em 1965. Sua origem ocorreu quando Rob van Wageningen (flauta, saxofone) e os irmãos Peter (baixo) e Winky Abbink (bateria) tocaram juntos em uma banda chamada Free Art Group, junto com outros músicos.

Essa banda tocava músicas inspiradas por músicos de jazz clássicos e de vanguarda, a saber, Ornette Coleman, Sun Ra e John Coltrane. Em 1968, eles foram acompanhados por Tony Schreuder no baixo, renomeando-se Group 67/68, e Peter Abbink mudando para a guitarra. Durante os shows em Felix Meritis, eles conheceram Ruud Tegelaar, gerente do Center Fantasio, que os convidou para se tornarem a banda da casa no Fantasio. Eles também mudaram seu nome mais uma vez para Ahora Mazda.

A banda era conhecida por suas longas jam sessions, mas eles gravaram músicas mais curtas e arranjadas para seu álbum de estreia autointitulado e único. O álbum foi gravado em três dias e lançado em 31 de maio de 1970. Durante o ano seguinte, Tony Schreuder e Winky Abbink tiveram alguns problemas tocando e ensaiando.

Nos shows, eles precisavam da ajuda de músicos substitutos, como o guitarrista Jan Landkroon e Michiel Krijnen. Abbink foi substituído por Paul van Wageningen, que tocava bateria no Groep 1850. Por causa dessas dificuldades e da falta de atmosfera que veio com os substitutos, a banda acabou em 1971.

Sua música é um reflexo da música "espacial" (como implícito no nome da primeira faixa do álbum) na Holanda, no entanto, eles devem mais à cena Kosmische Music da Alemanha do que à abordagem sinfônica de seus companheiros conterrâneos como Focus, e daqueles que ainda estavam por vir, como Kayak e Finch. Embora as faixas sejam relativamente curtas (a mais longa com pouco mais de 9 minutos), elas ainda mantêm as características de "jamming" e "experimental", que são marcos do som kosmische Krautrock. A reedição em CD adiciona 5 faixas bônus mais curtas, que ainda têm as mesmas características. 

Integrantes.

Peter Abbink (Guitarra, Vocais, Piano, Trompete, Órgão)
Rob Van Wageningen (Flauta, Saxofone, Vocais, Percussão, Kalimba)
Tony Schreuder (Baixo, Percussão)
Winky Abbink (Bateria) 
Rik Lina (Convidado) (Tabla)

 

01. Spacy Tracy (8:28)
02. Timeless Dream (3:32)
03. Oranje Vrijstraat (7:29)
04. Fallen Tree 9:13
05. Power (6:47)
06. Fantasio (5:20)
Bonus Tracks.
07. Vybral Stroll (1:58)
08. Nosy Noise (3:06)
09. Huppo Jaw (1:54)
10. Pushy (4:41)
11. Try To Forget (2:58)

John Lees’ Barclay James Harvest – Relativity (2025)

John Lees' Barclay James Harvest – Relativity (2025) [Qualidade de CD + Alta Resolução]
[Lançamento Digital Oficial]

Com vários anos de produção, o álbum é uma coleção de 78 minutos de canções vagamente baseadas no conceito de interação e relacionamentos humanos e cósmicos. Produzido pela banda e mixado pelo aclamado engenheiro Stephen W. Tayler (conhecido por seu trabalho com Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner e muitos outros).'Relativity' é um verdadeiro trabalho de grupo de John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith e Kevin Whitehead, que se inspira na rica herança musical do Barclay James Harvest, ao mesmo tempo que se apresenta como uma obra musical feita para os tempos atuais. O resultado é um dos melhores álbuns de qualquer formação do BJH em muitos anos.

Lista de faixas
: 01. Relativity, Pt. 1 (Through the Dust) – 09:10
02. The Blood of Abraham – 07:43
03. Heard it All Before – 07:54
04. Magpie – 06:53
05. Love – 04:51
06. Peace Like a River – 04:19
07. Hourglass – 06:49
08. Snake Oil – 08:49
09. The End of Days – 06:44
10. Picture World – 05:45
11. Relativity, Pt. 2 (The Stars That Shine) – 09:02

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Rick Wakeman – Melancholia (2025) [CD-Quality + Hi-Res]

 

Rick Wakeman – Melancholia (2025) [CD-Quality + Hi-Res]
[Official Digital Release]

Tracklist
01. Sitting at the Window – 03:23
02. Reflection – 03:41
03. Pathos – 04:13
04. Dance of the Ghosts – 03:58
05. Alone – 04:47
06. The Morning Light – 03:29
07. Garo – 03:48
08. 409 – 05:00
09. Hidden Tranquility – 02:59
10. Missing – 03:39
11. Watching Life – 03:51
12. Melancholia – 03:39

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ROCK ART

 

Scarab, from Finland 1983 [Pre-Ageness]

 

Banda finlandesa de rock progressivo dos anos 90 com ex-membros do Scarab.

Banda de rock progressivo da Finlândia.

Este álbum de 1983 tem um som prog clássico agradável, talvez um pouco como a banda compatriota  Fantasia transportada para os dias do neoprog e do Marillion. É definitivamente uma capa dramática para algo que não soa nada dramático ou assustador a ponto de justificar uma caveira na frente de um coração, mas parabéns para eles por terem se entregado completamente à arte surreal.

Asylum 32 tem uma agradável sensação tritonal, mas não se desenvolve muito em território progressivo; não se parece em nada com o clássico antigo Sad Sorceress da Rhea, embora explore um território harmônico e lírico semelhante.

(Note-se que esta composição foi, como era de esperar, reaproveitada no primeiro álbum dos Ageness, Showing Paces , de 1992.)

Outra ex, para o filho dela :

É maravilhoso que quase não haja influência digital dos anos 80, como no meu antigo favorito de 1980, o Prisma, que, embora mais complexo, é bastante similar em termos de som geral.

A execução e o canto são muito competentes, precisos e agradáveis ​​em termos de execução, pelo menos para o neoprog. A questão é que, nesse estilo, o que mais se assemelha ao prog de verdade é a maneira como imita o estilo nasal, staccato e afetado de Peter Gabriel, nessa ordem. De resto, as progressões de acordes são comuns, não há mudanças repentinas, influências clássicas, fusion, partes jazzísticas, definitivamente nenhuma dissonância ou segunda menor, nenhuma mistura de partes acústicas com partes pesadas. Se incluíssem esses elementos, certamente chamaríamos de prog de verdade, não de neoprog. Mas essa é apenas a minha opinião.

Mortal Wings of Sin, uma faixa bônus que não estava no lançamento original , me lembra muito o prog alemão que já mencionei aqui antes, como Boheme, do Iskander , em termos de sonoridade, não necessariamente em termos de qualidade:

O anúncio da reedição com faixas bônus ao vivo está aqui . Esta é a cópia que tenho para compartilhar. Infelizmente, as faixas ao vivo sofrem com gravações de baixa qualidade, o que, pessoalmente, prejudica minha experiência. No entanto, um violino aparece aqui e ali, semelhante a Kansas ou Curved Air do UK, outras músicas de Darryl Way, etc.

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Ageness from Finland, Post-Scarab: 1992 Showing Paces, 1995 Rituals, 1997 Imageness, 2009 Songs from the Liar's Lair

 

Com um estilo semelhante ao da conhecida banda suíça de neoprog, Flame Dream, mas exatamente o que se esperaria da banda semi-prog Scarab, seguindo em frente pelos temidos anos 80 e chegando aos gloriosos anos 90.

No entanto, como música neo, é muito boa; veja New World Anthem do primeiro álbum, com a ótima imitação de Gabriel, completa com letras ridículas e vozes engraçadas perto do final:

Como sempre, me surpreende que isso tenha sido lançado no mesmo ano em que Nirvana, Pearl Jam e o rock alternativo surgiram e dominaram 90% do cenário musical.

Pelo menos para mim, a partir do álbum Liar's Lair de 2009, os Sons of Madness soam inimitavelmente como a antiga banda Flame Dream:

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Paul Brett Sage "Paul Brett Sage" (1970)

 

Na época em que formou sua banda homônima, o músico inglês Paul Brett (n. 1947) era considerado um dos melhores guitarristas de doze cordas do mundo. Seu currículo era impressionante, com sua passagem mais recente pela banda de blues psicodélico Velvet Opera , que se dissolveu em 1969. As tendências emergentes do rock progressivo não passaram despercebidas por Brett, que sempre foi sensível ao seu tempo. Uma consequência direta disso foi a formação do conjunto Paul Brett Sage : Paul - guitarra solo e vocal; Dick Dufall - baixo; Bob Voice - percussão; Nikki Higginbottom - flauta/saxofone. Os novatos foram acolhidos pelo produtor Cyril Stapleton, que os contratou para a jovem e premiada gravadora Pye Records. E logo o primeiro LP da banda, ainda sem título, foi lançado.
A completa ausência de teclados no quarteto os diferenciava do movimento proto-threshold. Numa época em que os líderes de outras bandas abraçavam a polifonia com órgão e mellotron, o quarteto liderado por Brett adotou uma abordagem completamente diferente. A base rítmica de seu primeiro álbum, Sage, era composta por harmonias folclóricas tradicionais, intrincadamente filtradas por um prisma de arranjos rock. A faixa de abertura do álbum, "3D Mona Lisa", é um exemplo disso, lançada em single juntamente com "Mediterranean Lazy Heat Wave". Os solos elétricos caprichosos de Paul e seus vocais intensos são sustentados por progressões de acordes acústicos, riffs sutis de flauta, a bateria frenética de Bob Voice e uma polifonia virtuosa e cantada. Na balada vibrante "The Sun Died", centrada no violão de 12 cordas delicado e no canto comovente do maestro, um órgão Hammond se integra perfeitamente à paleta sonora, compartilhando uma linguagem melódica com os metais. "Little Aztec Prince" é uma peça verdadeiramente pitoresca, que se beneficia enormemente dos efeitos atmosféricos de percussão (congas, bongôs e címbalos). A encantadora "Reason for Your Asking" nos transporta para um mundo de lendas de contos de fadas da nebulosa Albion, com o auxílio da orquestra conduzida por David Palmer ( Jethro Tull ). "Trophies of War" é marcada pela execução assertiva das cordas por Brett, pelos sobretons incomumente graciosos da flauta de Higginbottom e pelos timbres um tanto superficiais do órgão. Deve-se dizer que o som original de Paul Brett Sage representa uma espécie de desafio à refinada cena artística londrina, vindo dos aldeões de espírito simples. No entanto, as composições aqui apresentadas, apesar de sua aparente acessibilidade, contêm — ainda que simples — um subtexto filosófico e técnicas de composição originais. As façanhas acústicas virtuosas do gênio criativo na segunda metade de "The Tower" e o raro "motivo" na comovente "The Painter" são surpreendentes, assim como outros elementos estruturais.dispostas em uma cadeia organizada pela mão habilidosa do criador Paulo.
Resumindo: uma simbiose maravilhosa entre o rock progressivo inicial e a atmosfera folclórica patriarcal dos antigos condados ingleses. Uma dica para os amantes da música dos anos 70.

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Townscream "Nagyvárosi ikonok" (1997)

 Até 1994, o organista Csaba Vedres foi uma figura chave na cultuada banda húngara de rock progressivo After Crying . Sua saída da banda se deu por divergências ideológicas com seus antigos colegas. Graças à sua sólida reputação nos 

círculos artísticos locais, Csaba rapidamente formou uma banda de apoio e começou a se apresentar ativamente sob seu próprio nome. Quando surgiu uma tendência à uniformidade entre os acompanhantes, o maestro Vedres percebeu que era hora de mudar de nome. Assim, uma nova e singular formação, Townscream, emergiu na cena progressiva húngara . Integrantes: Peter Asch - baixo; Gabor Baross - bateria; Béla Gál - violoncelo, sintetizadores; Csaba Vedres - teclados, vocais. O quinto membro da banda era o engenheiro de som (e letrista ocasional) Gabor Egervári.

Seria natural esperar que o Townscream apresentasse um programa no espírito de After Crying . No entanto, a única coisa que une os dois grupos é o amor dos criadores do repertório pelas sonatas clássicas do passado. E o mentor Vedresh não hesita em admitir o óbvio. Contudo, a abordagem composicional do Townscream é definitivamente diferente da de seus companheiros de banda. Como o Townscream não possui guitarrista, a principal carga instrumental recai automaticamente sobre o piano, acompanhado por um sintetizador Korg Trinity Plus. E acreditem, meus amigos, o material cuidadosamente composto deixa bastante espaço para os teclados brilharem. O tema central do álbum é a suíte em quatro partes que dá título ao projeto, "Nagyvárosi ikonok". Sua abertura sem palavras demonstra o estilo sinfônico assertivo característico do idealizador do evento. Acordes fugazes de piano, de rara potência e beleza, dão lugar a uma orquestração sintética reflexiva, como que a sugerir que os efeitos externos não são um fim em si mesmos, mas meramente um meio auxiliar necessário, um atributo indispensável da paisagem sonora. Da dominância da música eletrónica em "Nagyvárosi ikonok II", o líder do quarteto salta habilmente para o classicismo avançado com um toque de ruído de vanguarda, apenas para confrontar todos estes vetores sonoros de uma só vez no episódio seguinte. O luminoso estudo "Minden Nap" exala um pastoralismo camerístico, cuja principal força reside no diálogo expressivo entre as partes de violoncelo de Béla Gál e as belas passagens de flauta do convidado especial Christophe Fogolian. Em "Fekete Hangulat", o ouvinte é brindado com uma fusão sinfónica vibrante e de alta qualidade, que encontra uma continuação altamente envolvente no expansivo esboço "Koldus". A massa elétrica "Íme, hát megleltem hazámat" está imbuída de um profundo sentimento religioso, enquanto o esboço paisagístico "Így szólt a madár" gravita em torno de um tipo especial de gênero orquestral new age. A experimentação medieval é explorada em "Hajnali ének", enquanto o refrão final, "Alászálla a poklokra"/"Az utolsó ikon", é uma peça verdadeiramente progressiva, generosamente temperada com as travessuras dos tocadores de metais convidados - um trompetista e um trombonista.

Em resumo: um exemplo brilhante de pensamento criativo original, materializado em uma apresentação de rock incrivelmente cativante e altamente artística. Altamente recomendado.

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