ROCK ART

 

Em 01/09/1975: Electric Light Orchestra (ELO) lança no EUA o álbum Face the Music.

Em 01/09/1975: Electric Light Orchestra (ELO) lança no EUA o álbum Face the Music.

Face the Music é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa Electric Light Orchestra (ELO).

Foi lançado em setembro de 1975 no EUA pela United Artists Records e 14 de novembro de 1975 no Reino Unido pela Jet Records. Face the Music se afasta do som orquestrado clássico em larga escala do anterior, Eldorado, em favor de canções pop/rock "amigáveis ao rádio", embora seções de cordas ainda sejam muito proeminentes. O novo som provou ser bem-sucedido para o grupo, Face the Music foi o primeiro álbum do ELO a ganhar disco de platina.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas por Jeff Lynne.

Lado um:

1. "Fire On High": 5:30

2. "Waterfall": 4:11

3. "Evil Woman": 4:35

4. "Nightrider": 4:26.

Lado dois:

5. "Poker": 3:31

6. "Strange Magic": 4:29

7. "Down Home Town": 3:53

8. "One Summer Dream": 5:47.

Comprimento total: 36:22.

Faixas bônus da remasterização de 2006:

9. "Fire on High Intro" (early alternate mix): 3:23

10. "Evil Woman" (stripped down mix): 5:00

11. "Strange Magic" (US single edit): 3:27

12. "Waterfall" (instrumental mix): 4:15.

Lista de faixas da fita cassete:

1. "Fire on High": 5:29

2. "Waterfall": 4:11

3. "Evil Woman": 4:34

4. "Down Home Town": 3:53

5. "Poker" : 3:30

6. "Strange Magic": 4:29

7. "One Summer Dream": 5:45

8. "Nightrider": 4:22

Comprimento total: 36:22.

Pessoal:

Jeff Lynne – vocal principal, guitarras, produtor

Bev Bevan – bateria, percussão, introdução falada (ao contrário), backing vocals

Richard Tandy – piano, clavinete, Moog, guitarra, piano elétrico Wurlitzer, piano de percussão

Kelly Groucutt – vocais, baixo, vocais de apoio, vocais principais em "Poker", co-vocais principais em "Nightrider"

Mik Kaminski – violin

Hugh McDowell – violoncelo

Melvyn Gale – violoncelo.

Em 01/09/1967: John Mayall & the Bluesbreakers lança o álbum Crusade

Em 01/09/1967: John Mayall & the Bluesbreakers lança o álbum Crusade.

Crusade é o quarto álbum e terceiro de estúdio da banda britânica de blues rock John Mayall & the Bluesbreakers, lançado em 1 de setembro de 1967 pela gravadora Decca Records.

Foi o sucessor de A Hard Road, que também foi lançado em 1967. Assim como seus dois álbuns anteriores, Crusade foi produzido por Mike Vernon. Crusade foi a primeira gravação do então guitarrista Mick Taylor, então com 18 anos.

Lista de faixas:

Lançamento original:

Todas as canções de John Mayall.

Lado um:

1. "Oh, Pretty Woman" – 3:40

2. "Stand Back Baby" – 1:50

3. "My Time After Awhile" – 5:15

4. "Snowy Wood" – 3:41

5. "Man of Stone" – 2:29

6. "Tears in My Eyes" – 4:20.

Lado dois:

7. "Driving Sideways" – 4:03

8. "The Death of J. B. Lenoir" – 4:27

9. "I Can't Quit You Baby" – 4:35

10. "Streamline" – 3:19

11. "Me and My Woman" – 4:05

12. "Checkin' Up on My Baby" – 3:59.

Pessoal:

John Mayall - voz, órgão, piano, gaita,

guitarra gargalo

Mick Taylor - guitarra solo

John McVie - baixo (exceto faixas 21-22)

Keef Hartley - bateria

Chris Mercer - saxofone tenor

(exceto faixas 13–20)

Rip Kant - saxofone barítono

(exceto faixas 13-22)

Peter Green - guitarra solo (faixas 13 a 20)

Aynsley Dunbar - bateria (faixas 13 a 18)

Mick Fleetwood - bateria (faixas 19–20)

Paul Williams - baixo (faixas 21 a 22)

Dick Heckstall-Smith - saxofone tenor e soprano (faixas 21 a 22).

Em 01/09/1975: Grateful Dead lança o álbum Blues for Allah.

Em 01/09/1975: Grateful Dead lança o álbum Blues for Allah.

Blues for Allah é o oitavo álbum de estúdio (décimo segundo no geral) da banda americana

de rock Grateful Dead. Lançado em 1 de setembro de 1975. O álbum foi gravado entre fevereiro e maio de 1975, durante um longo hiato da turnê, estúdio caseiro do guitarrista e vocalista Bob Weir, a música de Blues for Allah mostra ainda mais

a influência do jazz fusion mostrada nos dois discos anteriores da banda, ao mesmo tempo que tem um som mais experimental influenciado pelas escalas e estilos musicais do Oriente Médio, que é também refletido no conteúdo lírico do álbum.

Foi o terceiro álbum da banda em sua própria gravadora Grateful Dead Records e seu terceiro álbum de estúdio consecutivo. Blues for Allah foi o álbum de maior sucesso do grupo até In the Dark de 1987, alcançando a 12ª posição durante uma permanência de treze semanas na Billboard Album Chart. Blues for Allah entrou e saiu de catálogo após a mudança da banda para a Arista Records. Foi reeditado em 1979 pelo selo Liberty da UA. O álbum foi lançado pela primeira vez em CD em 1987, após o qual permaneceu impresso. Foi remasterizado e expandido para o box set Beyond Description, em outubro de 2004.

Esta versão foi lançada separadamente em 2006, pela Rhino Records.

Lista de faixas de lançamento original:

Lado 1:

1. "Help on the Way" – 3:15

2. "Slipknot!" – 4:03

3. "Franklin's Tower

(Roll Away The Dew)" – 4:37

4. "King Solomon's Marbles" – 1:55

5. "Stronger than Dirt or Milkin' the

Turkey" – 3:25

6. "The Music Never Stopped" – 4:35

Lado 2:

7. "Crazy Fingers" – 6:41

8. "Sage & Spirit" – 3:07

9. "Blues for Allah" – 3:21

10. "Sand Castles & Glass Camels" – 5:26

11. "Unusual Occurrences in the Desert" – 3:48.

Pessoal Grateful Dead:

Jerry Garcia - guitarra , voz , produção

Donna Jean Godchaux - voz, produção

Keith Godchaux - teclados , vocais, produção

Mickey Hart - percussão, grilos, produção

Bill Kreutzmann - bateria, percussão, produção

Phil Lesh - baixo , produção

Bob Weir - guitarra, voz, produção

Músicos adicionais

Steven Schuster - flauta , palhetas.

Em 01/09/1961: John Coltrane lança o álbum Africa/Brass

Em 01/09/1961: John Coltrane lança o álbum Africa/Brass.

Africa/Brass é o oitavo álbum de estúdio do saxofonista de jazz americano John Coltrane.

Foi lançado em 1 de setembro de 1961 pela gravadora Impulse! Records.

O sexto álbum e o primeiro de john Coltrane para Impulse!, apresenta o quarteto de trabalho de john Coltrane aumentado por um conjunto maior para trazer o número total de músicos participantes para 21.

Seu som de big band, com a instrumentação incomum de trompas francesas e euphonium,

apresentavam música muito diferente de tudo que havia sido associado a John Coltrane até hoje. Enquanto os críticos originalmente deram notas ruins, os comentaristas de jazz recentes o descreveram como "incrível" e como "obra fundamental para entender o caminho que a música de John Coltrane tomou em suas fases finais".

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Africa": 16:28

Lado dois:

2. "Greensleeves": 10:00

3. "Blues Minor": 7:22.

Pessoal:

John Coltrane - saxofone soprano e tenor

Booker Little - trompete

Julius Watkins, Bob Northern, Donald Corrado, Robert Swisshelm - trompa francesa

Bill Barber - tuba

Pat Patrick - saxofone barítono

McCoy Tyner - piano

Reggie Workman - baixo

Elvin Jones - bateria

Sessão de 23 de maio apenas:

Freddie Hubbard - trompete

Julian Priester , Charles Greenlee - eufônio

Jim Buffington - trompa francesa

Garvin Bushell - flautim, sopros

Paul Chambers - baixo em "Africa"

Sessão de 7 de junho apenas

Britt Woodman - trombone

Carl Bowman - eufônio

Eric Dolphy - saxofone alto, clarinete baixo, flauta

Art Davis - baixo em "Africa.

Em 01/09/1997: Genesis lança o álbum...Calling All Stations..

Em 01/09/1997: Genesis lança o álbum...Calling All Stations...

...Calling All Stations... é o décimo quinto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Genesis. Lançado em 1 de setembro de 1997 pela Virgin Records, e é seu único álbum com o cantor escocês Ray Wilson como vocalista após a saída do baterista/cantor de longa data Phil Collins em 1996. Os membros fundadores restantes Tony Banks e Mike Rutherford então decidiram continuar a banda e escrever novas músicas para o álbum, durante eles fizeram o teste de cantores e escolheram Ray Wilson.

Calling All Stations foi lançado com críticas negativas que criticaram sua falta de direção, mas elogiaram o desempenho de Ray Wilson. Vendeu mal em comparação com seus álbuns anteriores; alcançou a segunda posição no Reino Unido e um bom desempenho na Europa, mas alcançou a posição 54 nos EUA. Isso marcou seu primeiro álbum de estúdio a não alcançar o número um no Reino Unido desde 1978. " Congo ", o primeiro de três singles do álbum, foi para o número 29 no Reino Unido.

A turnê Calling All Stations viu o Genesis fazer uma turnê pela Europa ao longo de 1998, mas uma etapa americana foi reservada cancelada duas vezes devido à baixa venda de ingressos. Genesis se desfez no final da turnê, e depois se reuniu com Collins para as turnês Turn It On Again e The Last Domino ?. Um conjunto de Super Audio CD / DVD com novas mixagens de som estéreo e surround 5.1 foi lançado em setembro de 2007. Um conjunto de CD /DVD foi lançado na América do Norte em novembro de 2007.

Lista de faixas:

Todas as canções escritas por

Tony Banks e Mike Rutherford.

1. "Calling All Stations" : 5:43

2. "Congo" : 4:51

3. "Shipwrecked" : 4:23

4. "Alien Afternoon" : 7:51

5. "Not About Us" : 4:38

6. "If That's What You Need" : 5:12

7. "The Dividing Line" : 7:45

8. "Uncertain Weather" : 5:29

9. "Small Talk" : 5:02

10. "There Must Be Some Other Way" : 7:54

11. "One Man's Fool" : 8:58

Comprimento total: 67:42.

Pessoal Genesis:

Tony Banks - teclados, violão, vocais de apoio

Mike Rutherford - guitarras, baixo, vocais de apoio

Ray Wilson - vocais principais

Músicos adicionais:

Nick D'Virgilio - bateria em "Alien Afternoon" (primeira metade), "If That That You Need", "Uncertain Weather" e "Small Talk", percussão

Nir Zidkyahu - bateria em "Alien Afternoon" (segunda metade) e tudo mais, percussão.

REVOLVER. "Baby's angry" (1992)

 

Nos anos 90, dentro do shoegaze, havia grupos que tiveram a sorte e o mérito de estar na primeira divisão (MBV, Ride ou Pale Saints, para citar alguns), e outros como esses londrinos chamados Revolver que, com apenas dois álbuns em sua carreira, foram participantes dignos do movimento sem causar muito alvoroço. 

Meu primeiro contato com eles foi através do outro álbum, "Cold Water Flat" (1993), que lançou a carreira da banda, e este "Baby's Angry" está repleto de ótimas canções com melodias cativantes e, claro, explosões de distorção. "Venice" e "Red All Over" te conquistam logo na primeira ouvida, e quando você coloca "Heaven Sent an Angel", talvez a faixa mais conhecida deles, você fica instantaneamente fisgado. É exatamente isso que esperamos de uma boa banda de shoegaze com toques de psicodelia. 

Faixas impactantes como "Drowning Inside", com seus loops de feedback atmosféricos e precisos, são justapostas a espasmos como "Molasses". A música do Revolver é instantaneamente expansiva. O chão parece ranger quando você se depara com "Cherish", com sua semelhança a um Ride em estado meditativo. 

Em "Since Yesterday", eles atingem proporções épicas e encerram em grande estilo com "Don't Ever Leave", mais uma forma de capturar aqueles anos gloriosos. E os anos 90 foram simplesmente incríveis...

4 EVER - MÚSICAS DE JOHN LENNON & PAUL McCARTNEY

4 EVER - MÚSICAS DE JOHN LENNON & PAUL McCARTNEY - Este CD, foi lançado somente aqui no Brasil em 1998 e possívelmente deve estar fora de catálogo há muito tempo.

Durante os três primeiros anos de sua carreira discográfica e excursões (1963-1966), período em que correram os cinco continentes em intermináveis turnês, os Beatles lançaram 6 LPs e 12 compactos de sucesso mundial. A quantidade de material autoral, analisada cronologicamente nos dias de hoje, è alarmante. Mas, por incrível que pareça, a parceria formada por John Lennon e Paul McCartney era capaz ainda de fornecer material inédito para os colegas mais próximos, principalmente os também empresariados por Brian Epstein e também produzidos por George Martin. A parceria Lennon/McCartney foi iniciada, mas só material a partir de 1956 sobreviveu às faxinas residenciais. 'Love Me Do", primeiro compacto do grupo, data daquela época e de sua safra sobraram algumas que, com o passar dos anos, foram sendo dadas pelos autores aos amigos, "Hello Little Girl" e "Love Of The Loved" são bons exemplos. A primeira chegou ao 10º lugar na parada inglesa na gravação do grupo The Fournoust (também produzido por George Martin), enquanto a versão 'original' de Gerry and The Pacemakers por muitos anos ficou guardada nos arquivos da EMI. Já "Love of the Loved", primeiro compacto da cantora Cilla Black (mais tarde, famosa apresentadora da TV inglesa), mal chegou à 30ª posição.

Por outro lado, já a partir de 1963 os Beatles foram compondo material sem parar. Músicas eram escritas em qualquer lugar (como "Bad To Me", de John Lennon) e, algumas por não terem a “cara dos Beatles”, eram imediatamente entregues a outros artistas. "Bad To Me", "A World Without Love", "It’s For You", "I’ll keep you Satisfied", "Nobody I Know" e "From A Window" fizeram enorme sucesso na Inglaterra e de certa forma até nos Estados Unidos, em parte graças à produção de George Martin, e também devido ao empenho físico dos autores. Oficialmente, o próprio John Lennon esteve presente à gravação de "I’m In Love" (no início da faixa, ouve-se sua voz), enquanto Paul e John fizeram corinho em "From A Window". A faixa "Woman" de Paul (não confundir com o sucesso de J. Lennon) interpretada por Peter And Gordon, foi creditada a um certo Bernard Webb para ver o que ocorreria. A música estourou e a autoria teve de ser revelada. Enfim, muitas dessas músicas nunca tinham sido lançadas por aqui antes, de forma que 4 EVER - MÚSICAS DE JOHN LENNON & PAUL McCARTNEY é uma verdadeira pérola!

EDDIE COCHRAN - TWENTY FLIGHT ROCK

 

"Twenty Flight Rock" é um rock originalmente interpretado por Eddie Cochran na comédia cinematográfica de 1956 "The Girl Can't Help It" e lançada como single no ano seguinte. Foi publicada em 1957 como escrita por Ned Fairchild e Eddie Cochran. A contribuição de Cochran foi principalmente na melodia. Sua versão tem sabor de rockabilly, mas artistas de vários gêneros fizeram covers da música. A primeira versão de "Twenty Flight Rock" foi gravada por Cochran em julho de 1956 no Gold Star Studios, com Connie Smith no violino e Jerry Capehart batendo em uma caixa de sopa. Cochran regravou a música em algum momento em agosto de 1957. Esta versão posterior foi lançada nos Estados Unidos com "Cradle Baby" do outro lado. Vendeu moderadamente, mas foi mais popular na Europa e teve vendas estáveis ​​por um longo período. "Twenty Flight Rock" parte do ponto de vista de um rapaz que sua namorada tem um apartamento no vigésimo andar e o elevador do prédio não está funcionando; consequentemente, ele tem que subir as escadas, deixando-o cansado demais para “balançar” quando chega até ela.

Paul McCartney, com apenas 15 anos, tocou "Twenty Flight Rock" para John Lennon no dia que se conheceram em 6 de julho de 1957, em Liverpool. Lennon, de 16 anos, foi apresentado naquele dia a McCartney na igreja de St. Peter's e ficou impressionado com a habilidade de seu novo conhecido em tocar a música no violão. A boa primeira impressão da performance de McCartney levou a um convite para se juntar aos Quarrymen — banda de Lennon que eventualmente evoluiria para os Beatles. No Anthology, McCartney diz: "Acho que o que mais o impressionou foi que eu sabia toda a letra". Paul McCartney gravaria uma versão de estúdio no seu álbum de 1988, CHOBA B CCCP, e uma versão ao vivo foi incluída no filme concerto de 1999, Live at the Cavern Club.

JOHN LENNON RELEMBRA SEU PRIMEIRO ENCONTRO COM PAUL McCARTNEY

 

6 de julho de 2023. Hoje é uma data festiva, especial para qualquer fã dos Beatles: Foi o dia da festa na igreja de St. Peter, quando, depois da apresentação dos Quarrymen, as vidas de John Lennon e Paul McCartney se cruzaram de forma definitiva ao serem apresentados por um amigo comum. Em comemoração, a gente confere aqui uma matéria publicada no Whiplash.net em 8 de março de 2023.

O dia 6 de julho de 1957 consta nos livros de história da Cultura Pop como o dia em que John Lennon conheceu Paul McCartney. Um dos encontros que mais impactaram o século XX, foi o início da parceria que deu origem aos Beatles, que na década seguinte elevou o rock ao status de arte e moldou a música pop como conhecemos. Em um trecho de uma entrevista com Bob Harris em 1975, John Lennon compartilhou suas recordações dessa fatídica data.

"Eu estava dizendo para alguém um dia desses que só tem dois artistas com quem trabalhei para além de uma noite e nada mais: Paul McCartney e Yoko Ono — duas ótimas escolhas, creio eu. Na história dos Beatles, Paul me conheceu no primeiro dia que eu toquei 'Be-Bop-A-Lula' ao vivo. Um amigo em comum levou ele para assistir minha banda, The Quarrymen. Nós nos encontramos e conversamos depois do show, eu vi que ele tinha talento, ele estava tocando violão no camarim. Ele tocou Twenty Flight Rock, de Eddie Cochran. Eu me virei na hora e perguntei 'Você quer entrar para banda?' Se não me falha a memória, ele disse que sim no dia seguinte. George entrou por Paul, e Ringo entrou por George — embora, é claro, tivesse o meu consentimento. Mas o único que eu realmente escolhi como parceiro por ter reconhecido o talento foi Paul".

George Harrison se juntou a Lennon e McCartney em 6 de fevereiro de 1958, e Ringo Starr juntou-se aos três em 18 de agosto de 1962. Em 5 de outubro do mesmo ano chegou às lojas o primeiro single dos Beatles, "Love Me Do"

.