Jackie Edwards – 1968 – Put Your Tears Away

 

Wilfred Jackie Edwards é considerado o maior cantor de baladas da Jamaica, pois possuía uma voz rica e profunda à qual adicionava toques aveludados, algo semelhante ao de Joe Simon . Cada vez que você o ouve cantar, descobre algo novo.

Faixas antigas como “ Your Eyes Are Dreaming ” e “ Heaven Just Knows ” são doo-wop de primeira classe, e trabalhos posteriores, como a excelente “ At The End Of The Rainbow ”, adicionam um toque de  soul à mistura com resultados realmente ótimos. 

Edwards gravou um álbum de soul para a Island chamado " Put Your Tears Away ".

A faixa-título de Buddy Scott é uma balada sofisticada e sensacional, de grande beleza – uma que posso ouvir repetidamente. Supostamente, foi gravada em Londres, e não em Nova York, como parece ser o caso. Se isso for verdade, torna essa faixa um dos melhores discos de soul já gravados na Inglaterra. Infelizmente, Jackie teve muitos problemas pessoais e morreu jovem, em 1992.

Faixas
A1 Put Your Tears Away 2:30
A2 Come Back Girl 3:11
A3 I Feel So Bad 1:59
A4 Girl You’ll Be A Woman Soon 2:49
A5 Hush 2:15
A6 Come On Home 2:33
B1 Somebody Help Me 2:35
B2 Keep On Running 2:31
B3 The Same One 2:53
B4 I Don’t Know 3:10
B5 Tell Me What It’s All About 2:17
B6 L.O.V.E. 2:49

Um dos melhores LPs de Jackie Edwards foi inexplicavelmente lançado nos EUA (sob o título 'Premature Golden Sands') sem as músicas compostas por Jackie, substituídas por covers. Felizmente, este lançamento acima contém várias composições originais de Jackie e apenas dois covers.

Além da sublime " I Feel So Bad " (repetida religiosamente em compactos de 7 polegadas entre os fãs de Northern  Soul nos últimos anos), temos também " Keep on Running" e "Somebody Help Me ", que ele deu ao Spencer Davis Group, proporcionando-lhes dois de seus maiores sucessos da década de 1960. Outras faixas que se destacam para mim são " Come on Home " e " Come Back Girl ". 

Um LP verdadeiramente fenomenal de um dos primeiros artistas da Island Records, mas que infelizmente nunca alcançou a fama que tanto merecia; um compositor/cantor verdadeiramente talentoso.

Que descanse em paz o 'Cool Ruler' original, Jackie 'Wilfred' Edwards.

MUSICA&SOM ☝

Supertramp - Supertramp (1970)

 

Ano: Agosto de 1970 (CD 1987)
Gravadora: A&M Records (Alemanha), 393 149-2
Estilo: Pop Progressivo, Rock Progressivo, Soft Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 47:50

Paradas musicais: CAN e FRA: Disco de Ouro. O álbum
só foi lançado nos Estados Unidos no final de 1977.
Todas as letras foram escritas por Richard Palmer, já que nenhum dos outros membros do Supertramp estava disposto a escrever. O próprio Palmer disse mais tarde que, na época, considerava escrever letras "como ter que fazer um trabalho escolar". As músicas foram compostas em conjunto por Rick Davies e Roger Hodgson.
O álbum foi gravado inteiramente no Morgan Studios, em sessões noturnas que iam da meia-noite às 6 da manhã, devido a uma superstição dos membros da banda (alimentada por terem ouvido dizer que Traffic e Spooky Tooth gravaram em horários tardios) de que havia algo de "mágico" em gravar à noite. Hodgson lembrou mais tarde: "Invariavelmente, nosso engenheiro de som, Robin Black, acabava dormindo no meio das sessões, que já eram bastante intensas, porque brigávamos muito com Richard Palmer". Ele gostava do álbum resultante, no entanto, e comentou mais de uma década depois: "Era muito ingênuo, mas tem um bom clima".
Para promover o álbum, a banda tocou no Isle of Wight Festival de 1970, realizado algumas semanas após o lançamento.
Músicas deste álbum, incluindo "Words Unspoken" e "I Am Not Like Other Birds of Prey", foram usadas como parte da trilha sonora do filme britânico Extremes (1971), juntamente com músicas de outros grupos.

01. Surely (00:31)
02. It's a Long Road (05:34)
03. Aubade and I Am Not Like Other Birds of Prey (05:17)
04. Words Unspoken (03:59)
05. Maybe I'm a Beggar (06:43)
06. Home Again (01:14)
07. Nothing to Show (04:53)
08. Shadow Song (04:24)
09. Try Again (12:02)
10. Surely (2) (03:09)

MUSICA&SOM ☝

Robert Wyatt (ex-Soft Machine) - Rock Bottom (1974)

 

Ano: 26 de julho de 1974 (CD 1989)
Gravadora: Virgin Records (Reino Unido), CDV 2017, 0777 7 87712 2 7
Estilo: Art Rock, Canterbury Scene, Rock Progressivo
País: Lydden, Kent, Inglaterra (28 de janeiro de 1945)
Duração: 39:34

 álbum solo do músico inglês Robert Wyatt. Foi lançado em 26 de julho de 1974 pela Virgin Records. O álbum foi produzido por Nick Mason, baterista do Pink Floyd, e gravado após um acidente em 1973 que deixou Wyatt paraplégico. Ele contou com a participação de músicos como Ivor Cutler, Hugh Hopper, Richard Sinclair, Laurie Allan, Mike Oldfield e Fred Frith na gravação.
A banda Matching Mole se desfez logo após o lançamento de Little Red Record em 1972, e Wyatt começou a compor o material que mais tarde apareceria em Rock Bottom. A preparação do álbum foi interrompida por um acidente na noite de 1º de junho de 1973. Durante uma festa animada em Vale Court, Hall Road, Maida Vale, em Londres, Wyatt, embriagado, caiu da janela de um banheiro no quarto andar e ficou paraplégico. Desde então, Wyatt usa cadeira de rodas. Mais tarde, ele descreveu o evento como o início de sua maturidade e, no hospital, continuou a trabalhar nas canções que apareceriam em Rock Bottom "em transe". "Eu estava aliviado por poder fazer algo de uma cadeira de rodas", disse ele. "Na verdade, ser paraplégico me ajudou com a música, porque estar no hospital me deixou livre para sonhar e realmente pensar sobre a música."
Em seis meses, ele estava de volta ao estúdio de gravação e se apresentou no palco do Rainbow Theatre de Londres com o Pink Floyd e o Soft Machine, que o apoiaram financeiramente fazendo um show beneficente. Embora a música em si seja intensa e muitas vezes angustiante, e as letras das canções sejam densas e obviamente profundamente pessoais, Wyatt negou que o material fosse um resultado direto do acidente e do longo período de recuperação. De fato, grande parte do álbum havia sido escrita em Veneza, no início de 1973, antes do acidente de Wyatt, onde sua parceira e futura esposa (a poetisa Alfreda Benge) trabalhava como assistente de edição no filme Don't Look Now, de Nicolas Roeg.

01. Sea Song (06:31)
02. A Last Straw (05:46)
03. Little Red Riding Hood Hit the Road (07:40)
04. Alifib (06:55)
05. Alife (06:31)
06. Little Red Robin Hood Hit the Road (06:08)

Man - Do You Like It Here Now, Are You Settling In (1971)

 

Ano: Novembro de 1971 (CD 2007)
Gravadora: Esoteric Records (Europa), ECLEC 2013
Estilo: Rock, Rock Progressivo
País: Merthyr Tydfil, País de Gales
Duração: 73:30

O álbum foi gravado em agosto no Rockfield Studios em Monmouthshire, País de Gales. As sessões ocorreram logo após a turnê "All Good Clean Fun" da banda pela Suíça, embora uma breve pausa na agenda de shows na Alemanha no final da primavera tenha resultado na composição de duas faixas em um estúdio em Swansea. O título do álbum é aparentemente um ditado de Swansea, geralmente usado para se referir a donos de pubs de longa data.
(en.wikipedia.org/wiki/Do_You_Like_It_Here_Now,_Are_You_Settling_In%3F)
Um dos favoritos dos fãs, o quarto álbum de estúdio do Man foi gravado em 1971 durante uma agitada sessão de estúdio de uma semana, na qual o grupo teve que compor quase todo o álbum, com exceção da vibrante e empolgante "Angel Easy" e da obra-prima em várias partes do grupo, "Many Are Called but Few Get Up". Francamente, o álbum soa como um disco que foi praticamente improvisado no estúdio; As jams de mais de oito minutos que encerram cada lado, "We're Only Children" e "Love Your Life", são particularmente cansativas, boas ideias instrumentais e líricas esticadas muito além do seu limite. No entanto, além das superiores "Angel Easy" e "Many Are Called but Few Get Up", o álbum inclui a maravilhosa "All Good Clean Fun", uma vitrine para o pianista Clive John e o guitarrista solo Deke Leonard, que possui uma deliciosa irreverência pop progressiva semelhante a alguns dos momentos mais descontraídos do início da carreira do Genesis ou à excentricidade da banda Hatfield & the North, em sua fase posterior. O álbum pode ser bom apenas em metade, mas essa metade está entre os melhores trabalhos do Man.

01. Angel Easy (05:02)
02. All Good Clean Fun (04:34)
03. We're Only Children (08:31)
04. Many Are Called, But Few Get Up (07:29)
05. Manillo (05:17)
06. Love Your Life (09:05)
07. Faixa Bônus - Many Are Called, But Few Get Up (Ao Vivo no Gugenhalle, Essen, Alemanha) (09:31)
08. Faixa Bônus - Angel Easy (Ao Vivo no Gugenhalle, Essen, Alemanha) (05:26)
09. Faixa Bônus - Romain (Ao Vivo no Gugenhalle, Essen, Alemanha) (18:32)

MUSICA&SOM ☝

Gong - Magick Brother (1970)

 

Ano: março de 1970 (CD 2004)
Gravadora: Charly Records (Reino Unido), SNAP 199
Estilo: Canterbury Scene, Rock Progressivo, Rock Psicodélico
País: Paris, França
Duração: 43:53

Gong é uma banda de rock associada à cena de Canterbury. Eles incorporam elementos de rock psicodélico, jazz e space rock em seu estilo musical. O grupo foi formado em Paris em 1967 pelo músico australiano Daevid Allen e pela vocalista inglesa Gilli Smyth.
O álbum de estreia do Gong, Magick Brother, de 1970, apresentava um som de rock psicodélico. No ano seguinte, o segundo álbum, Camembert Electrique, apresentou o som de rock psicodélico/space rock com o qual eles seriam mais associados.
O baixista Christian Tritsch, recém-contratado pela banda, não estava pronto a tempo de tocar no álbum, então o cantor/compositor/guitarrista Daevid Allen tocou o baixo; uma foto de Allen gravando as faixas de baixo para o álbum aparece na capa. Eles também contaram com a participação dos contrabaixistas de jazz Earl Freeman e Barre Phillips, que estavam gravando para a gravadora na mesma época, em três faixas. Dieter Gewissler, colaborador ocasional dos primeiros trabalhos do Gong e que normalmente tocava violino, também contribuiu com alguns contrabaixos improvisados ​​em duas faixas. As capas dos LPs foram impressas antes da definição da ordem e dos títulos das faixas, e por isso as músicas "Rational Anthem" (também conhecida como "Change the World") e "Glad To Sad To Say" foram listadas na ordem inversa.
Pouco depois, a banda fez seu show de estreia no BYG Actuel Festival, na pequena cidade de Amougies, Bélgica, em 27 de outubro de 1969, sendo apresentada ao palco pelo perplexo mestre de cerimônias Frank Zappa.

01. Mystic Sister - Magick Brother (05:56)
02. Glad To Sad To Say (04:09)
03. Rational Anthem (03:44)
04. Chainstore Chant - Pretty Miss Titty (04:47)
05. Fable Of A Fredfish - Hope You Feel Ok (04:27)
06. Ego (03:59)
07. Gong Song (04:13)
08. Princess Dreaming (02:53)
09. 5 and 20 Schoolgirls (04:36)
10. Cos You Got Green Hair (05:04)

MUSICA&SOM ☝

Caterina Caselli • Caterina Caselli 1972

 

Artista: Caterina Caselli
País: Itália
Título do álbum: Caterina Caselli
Ano de lançamento: 1972
Gravadora: CGD
Gênero: Pop
Duração: 00:39:34

MUSICA&SOM ☝

O quarto álbum de estúdio da estrela do Festival de Sanremo, a cantora, atriz e produtora musical italiana Caterina Caselli, foi lançado em 1972 pela CGD. Este álbum sem título (que não deve ser confundido com o disco sem título anterior da coletânea sonora de 1970) contém canções de vários compositores, interpretadas principalmente em italiano. A única exceção é a canção em inglês "I've Been Loving You Too Long", do repertório do cantor afro-americano Otis Redding.

Além da favorita dos hippies norte-americanos, este disco apresenta uma composição do repertório musical de Stepan the Cat (também conhecido como Cat Stevens, quando trabalhava disfarçado em território inimigo). E isso é uma ótima notícia. Convenhamos, a equipe editorial do nosso blog está literalmente se despedaçando ao primeiro som das baladas com valeriana de Stepan the Cat.

E também, cidadãos, senhores e servos, descobriremos aqui as pérolas da música emprestadas do cantor e cornetista Louis Armstrong, do músico de música eletrônica Giorgio Moroder, do cantor de soul-jazz pop Bill Withers, do grupo inglês "Skverny Finger" (na terminologia da OTAN, "Badfinger") e do "tramp-ta-ra-rump"... dos favoritos dos inveterados bebedores soviéticos, o conjunto vocal-instrumental "Uriah Heep", nomeado em homenagem ao vil vilão Uriah Heep, personagem do romance "David Copperfield", de Charles Dickens.

E quanto à gangue de quatro besouros de Liverpool e aos notórios cinco besouros roxos escuros? Não há nenhum. Não havia espaço suficiente. O disco, suponho, não é feito de borracha.

Faixas:
• 01. Triste Amore (Cat Stevens: Sad Lisa) 3:36
(C. Stevens – Daiano)
• 02. L'Uomo Del Paradiso (Uriah Heep: Lady In Black) 3:50
(Ken Hensley – Daiano)
• 03. Per Chi (Badfinger: Without You) 2:56
(Ham - Evans - Daniele Pace)
• 04. Il Silence Vale Più Te Parole (Louis Armstrong: We Have All The Time In The World) 3:09
(Hal David - John Barry - Daniele Pace)
• 05. Lady Eleonora (Lindisfarne: Lady Eleanor) 3:16
(A. Hull - Daniele Pace)
• 06. I've Been Loving You Too Long (Otis Redding) 2:58
(Jerry Butler - Otis Redding)
• 07. Come È Buia La Città (Bill Withers: Ain't No Sunshine) 2:15
(B. Withers - Daniele Pace)
• 08. You Are My Father (Giorgio Moroder: Son Of My Father) 2:21
(G. Moroder - Bellotte - O. Avogadro)
• 09. Better to Die Than Lose You (Mia Martini) 4:01
(Dario Baldan - G. Bigazzi)
• 10. Wounded Heart 3:45
(Nicorelli – Pieretti - Rickygianco)
• 11. Listen to My God (Peppino Gagliardi) 2:30
(G. Amendola)
• 12. You Are There 3:50
(C. Vistarini - L. Lopez)

Produzido por Ivo Callegari