O processo de criatividade do Led Zeppelin era enorme e desconhecia limites, portanto, a capacidade de síntese e de desenvolvimento e de transformação os fazia absorver uma enorme gama de influências e simbiose entre eles e a música era um fator gerador de novas aventuras, loucas e ébrias que permearam a sua discografia. Um exemplo perfeito e capaz de explica-los e desvendar as mentes que na verdade eram um farol iluminado de ideias é o disco Houses of the Holy que vem totalmente em direção oposta ao antecessor por fugir pela tangente ao adicionar, além do hard rock, reggae, folk, funk, blues, progressivo e psicodélico fazendo um misto complexo de todos esses gêneros conseguindo alcançar a perfeição. O começo dessa empreitada começa com a melodiosa e psicodélica “The Songs Remains The Same” que de fato faz jus ao título, isto é, a música continua a mesma só que mais brilhosa, caprichada e variada, enfim, um clássico real bem ao alcance dos ouvidos. “The Rain Song” explora o romantismo pelo lado mais emocional existe no coração do ouvinte. A pancadaria hard aparece em “Over the Hills and Far Away” que nos leva para dar um role ardente por cima dos morros e montanhas mais distantes. “The Crunge” faz uma viagem turbulenta por dentro do funk recheada de grooves. Os dias dançantes e suas pirações rolam com “Dancing Days”. “D’yer Mak’er” cujo título é o fonema de Jamaica pronunciada em inglês é um reggae autoral do Zeppelin no mesmo esquema de Bob Marley e deve tê-lo deixado com, pelo menos, um pouquinho de inveja pela sonoridade misturada com rock transformando-a numa canção excitante, abrasadora e arrebatadora refletindo um forte apelo sexual. O lado experimental e progressivo entra em cena com “The Quarter” que se transformou imediatamente num clássico. Fechando o disco vem “The Ocean” um hard cheio de grooves que reflete o talento do grupo para compor faixas clássicas e grudentas. Depois de lançado o disco, eles caíram na estrada para levar a festa zeppeliana recheada de excessos, capitaneada pelo hedonismo, e selvageria sem igual naquele ano decisivo, no jogo perigoso praticado pelos britânicos que cada vez ampliavam a sua influência sobre as legiões de fãs que cada vez mais chegavam embalados pela utopia de um mundo possível pela música representado nas arenas do mundo afora adonde rolava a manifestação do sagrado. Nota (10)
Até aqui já haviam cinco discos, todos clássicos, bem colocados nas paradas, shows lotados e cada vez mais e mais concorridos, isto, é o Led Zeppelin se fixava de vez no topo e assim permaneceria até o fim prematuro em 1980. Só que antes do fim haviam outros capítulos da história dessa turma a serem desbravados, trazidos a lume. O talento refletido na criatividade dos músicos o fez construir um dos seus maiores álbuns que assim como os anteriores (sendo depois de Led Zeppelin IV o álbum mais vendido deles), além de passar no implacável teste do tempo, foi muito bem sucedido comercialmente e fazia do Led Zeppelin a maior banda de rock do planeta, sem embargos seguiam livremente, eles eram os gigantes caminhando livres pela terra, continente por continente, arrasando nos palcos e fora deles agitavam uma vida baseada no hedonismo e repleta dos excessos que esta famosa trilogia permitia. A construção de Physical Graffiti, sexto álbum da carreira, duplo, foi erigida a partir de muitas sobras de estúdio de discos como Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV e do Houses of the Holy (que forneceu a larga maioria), enfim, das quinze faixas que o compõe apenas oito foram compostas para entrar no disco fato que faz dele um álbum heterogêneo e, ainda assim, magnífico, exemplo de uma grande obra de arte, irretocável. No lado A a festa hedonista começa com a peso pesada “Custard Pie” um hard rock brilhante que pode ser considerada uma joia da coroa de brilhantes, um ritmo mais cadenciado marcado pela batera e pelos riffs, solos e pelos vocais rasgados põe em relevo as qualidades do grupo. “The Rover” é um conjunto instrumento que prima pela excelência sonora explorando o lado mais emocional e melodioso e pegajoso, sensual e devorador, extasiante. O lado épico e cavalar se desenrola nos mais de onze minutos de “In My Time Of Dying” alternando momento cadenciados com outros velozes e mais pesados é um enlevo, chamado a desvario alucinado na busca da iluminação conduzido pelo instrumental absurdamente insano e blues/rock desconcertante que é emanado dos instrumentos da rapaziada. “Houses of the Holy” dispensa apresentações, porém é a fiel representante o hard rock tipicamente zeppeliano, uma lição. “Trampled Under Foot” é um grande rock cuja base pop/funk a transforma numa faixa mais dançante. “Kashmir” é a faixa mais emblemática e que fato marcou a banda, o maior hit, e também a demonstração cabal da filiação sonora ao rock progressivo e também apresentando os elementos orquestrais e orientais forma imbatível.
No lado B a coisa é ligeiramente diferente, fato que faz pensar que o fato do disco ser variado, quiser dizer, que tenha sido elaborado para assim ser, contudo, não foi assim que aconteceu porque o disco é fruto de uma série de recorte e cola de sobras de estúdio de discos anteriores conforme foi supracitado, porém é aí que reside magia deste álbum formado por partes dissimilares. Logo de cara com “In The Light” acontece o reencontro com o progressivo completamente viajante, e, que, fica claro toda a diferença de ter alguém com o versátil John Paul Jones nos teclados reforçando a relação com o misticismo que permeou o trabalho da banda ao longo os anos. A instrumental acústica "Bron-Yr-Aur" traz o folk a cena de forma brilhante e certeira por meio de suas belas melodias hipnotizadoras. O lado mais suave está na faixa "Down by the Seaside" inconfundivelmente radiofônica. "Tem Years Gone” incensa o lado romântico com peculiar delicadeza que transpira pelos poros dos instrumentos. Em "Night Flight" atacam com um country rock mais puxado para o hard rock sem fazer concessões. O retorno ao hard rock ocorre com "The Wanton Song". As faixas "Black Country Woman" e “Boogie with Stu” entregam numa bela roupagem sonora duas importantes faixas de rock acústico. Passando a régia e fechando a conta vem “Sick Again” um excelente hard, marcante que frisa muito bem o som pesado e prodigioso do Led Zeppelin. Eles haviam chegado ao auge sem sombras de dúvidas e o futuro prometia e, fãs e imprensa esperavam deles algo ainda mais grandioso, só que até ali, o álbum, Physical Graffiti era a expressão máxima de uma banda redonda e enxuta e que mesmo mergulhada nos excessos de vida uma regulada pelos excessos da fama produzia o que havia de melhor de forma poderosa e que se apresentava como o ponto de salvação para uma miríade de jovens desvairados em busca iluminação, mas mal sabiam que este era o último registro dessa época dourada, os deuses também tinham os pés de barro. (Nota 10)
Aqui registra-se o começo do declínio, sim, como foi dito antes, os deuses têm os pés de barro, só que, Presence apesar de não ser um clássico e comparecer no rol dos álbuns injustiçados apresentava a força Zeppelin com um excelente álbum. A banda sempre fez o que bem entendeu e é aí que reside o ponto forte, heroico, deste quarteto que assim como trilhou os caminhos dourados da estrada perigosa do sucesso começou a experimentar pela primeira vez o sabor amargo da descida, visto que, os excessos cobrariam a conta e realmente mandaram o seu cobrador bater-lhes a porta. Aquele que parecia ser o último suspiro, a premonição dos dias ruins, ainda deixava o penúltimo recado de ainda haviam forças a sem resgatadas lá do fundo da alma e fazem resistir e foi assim que Plant acidentado levantou-se mais uma vez, todo alquebrado, de aparência fadigada, para juntar-se aos seus companheiros para mais uma vez dizerem ao mundo que nada estava acabado. Nesse clima meio moribundo, meio alegre e ébrio, realizam o sétimo capítulo de sua saga. Abrindo a viagem vem a cena a épica “Achilles Last Stand” marcando o espetacular retorno ao hard rock e também inspirada, pela parte de Plant, pelo poeta místico e vidente William Blake. Como o mote é o hard rock na sequência vem “For Your Life” com seus riffs viscosos e extasiantes. O ritmo mais funk aparece em “Royal Orleans” uma faixa curta e bem marcante em que Plant explica Jones, que desdenhara do vocalista, a importância de um cantor numa banda de rock. Outro grande momento é “Nobody’s Fault But Mine” que traz em si um hard violento carregado de blues remetendo ao passado recente de álbuns dos primeiros álbuns por onde imperava um som mais cru e diretão. “Candy Rock Store” vem com alguns violões, mas sem grandes exageros na parte acústica mantendo a intensão que o deu origem de pé. O lado mais melódico e pop desse álbum está representado em “Hots On For Nowwhere. No final vem “Tea For One” um blues emocional repleto de melancolia onde sobrou para a guitarra de Page solar e brilhar. O Led Zeppelin com Presence respirou fundo ganhando fôlego para prosseguir, mas, ainda assim, a estrada pela qual rodava seu tour bus era a do eclipse e cada quilômetro rodado a hora da verdade ia aparecendo sem disfarces para lhes dizer que o tempo estava finalmente acabando. (Nota 9,0)
A turnê de promoção do álbum Houses of the Holy, em 1973, foi marcada pelo hedonismo, os excessos vinham a tira colo, banda estava lá nas alturas, grana, sexo e drogas a vontade, enfim, tudo sorria para a banda. Eles resolveram fazer filmagens para fazer um filme intitulado The Songs Remains The Same. O filme é ruim, a trilha sonora não é, mas deixou muito a desejar porque o que se vê em cima do palco é uma embriagada até a alma completamente sem rumo e perdida no meio das músicas com solos intermináveis beirando a chatice e em muitos casos são inócuos. Isto pode ser conferido, por exemplo, em Dazed and Confused que parece se arrastar de muletas em quase vinte e nove minutos de pura masturbação instrumental. “Whole Lotta Love” segue pelo mesmo caminho com aqueles medleys chatos e irritantes, mas ainda mantém o charme dos riffs matadores. Stairway to Heaven salva-se justamente por causa do solo arrebatador. “No Quarter” parece mais uma bad trip de ácido que carreia por mais de doze minutos, mas o resultado é satisfatório. “Rock and Roll” ficou legal e bem pesadona com um clima mais cadenciado. Enfim, o disco não é completamente um desastre só que também não é um maravilha e nem um primor devido as andanças ensandecidas de uma turma completamente chapada e extraviando-se em improvisos que vão do mais legal até o mais chato e sem graça, porém, além disso, há versões definitivas como em Over The Hills And Far Away”, “Misty Mountain Hop”, “Heartbreaker” que fazem parte da reedição de 2007 que teve o áudio completo relançado e desfazendo a má impressão causada pelo recorte mal feito que veio as lojas em lp duplo em 1976. (Nota 8,5)
Em 1979, o Led Zeppelin colocava os dois pés no fim só que ainda não sabia que sua hora havia chegado. In Through The Out Door foi o último disco de estúdio dos britânicos. Um disco que reuniu em suas composições, mais fracas, elementos que já haviam sido trabalhados nos registros anteriores. Novamente era possível conferir o reggae, blues, hard rock, progressivo e o country que assumiu a maior fatia de influência sobre a nova sonoridade do grupo. Outro fator que marcaria bem este álbum é a sobreposição do teclado e do sintetizador de John Paul Jones sobre as guitarras de Page que foram o norte, a base, da sonoridade devastadora praticada por eles até ali. Uma curiosidade é capa, ela tem seis versões, ângulos diferentes, do homem sentado no bar. Além dessa curiosidade um dos fatores que explica o declínio do grupo é o fato de Jimmy Page estar afundado na heroína e a banda também já apresentava no corpo sinais visíveis de estarem carcomidos pelos excessos e vícios dos anos de estrada vividos loucamente e sem destino. A saideira de estúdio manda de cara um hard poderoso e muito pesado em “In The Evening” entra em cena o country numa roupagem mais leve, uma faixa frágil aquém dos dias brilhantes. “Fool In The Rain” é um pop insosso. “Hot Dog” é uma canção de country/hard que não cheira e nem fede. “Carrouselambra” salva-se porque apesar de ser country encontra-se de cara com o progressivo criando um bom clima bem viajante. Em “All My Love” ao invés do romantismo Plant, autor da letra, homenageia o seu filho falecido, ela tornou-se um dos maiores hits do grupo. “I'm Gonna Crawl" fecha salvando o disco do fiasco, os caras aqui mandam um belo blues no estilo balada. Ficou claro que o álbum refletia os problemas pessoais de cada um dos integrantes bem como as alegações deles o justificam como uma tentativa de reciclagem buscando ampliar horizontes. Porém era uma despedida devido ao fato da morte alcançar John Bonham, em 1980, na casa de Page pondo imediatamente termo a carreira do Led Zeppelin cedo demais. (Nota 5,0)
Depois da morte de John Bonham não é segredo que o Led Zeppelin acabou, mas vasculhando mais uma vez o baú encontraram mais sobras e aproveitando-se do interesse que que os fãs tinham no Led Zeppelin e, também para honrar um contrato com a Atlantic Records e para pagar impostos dos ganhos anteriores é que estas faixas gravadas entre as décadas de 1960 e 1970 deram origem ao nono e derradeiro álbum oficial de estúdio do Led Zeppelin. Resumido a oito faixas CODA pode ser considerado um bom material de despedida. “We’re Gonna Groove” é um retrato fiel da fase mais criativa do Zeppelin que pratica um hard rock que fazia o mundo rachar lá nas emendas, eram uma banda com sede de ganhar o mundo. Ela era tocada nos shows e aqui passou um por um processo de limpeza tendo sido retirados os overdubs de guitarra e ruídos da plateia. “Poor Tom” é sobra das sessões de gravações de Led Zeppelin III e reflete bem o espírito acústico e folk abrindo as portas de um universo que ainda não parecia ter sido totalmente explorado. “I Can’t Quit You Baby” vem com uma versão diferente, mas não deixa a desejar a que foi gravada em Led Zeppelin I. “Walk Water” foi retirada das sessões de Houses of the Holy e poderia ter sido muito ter sido lançada, mas o que podasse dizer sobre ela é a porrada hard que entra forte na mente de forma alucinante. “Ozone Baby” veio das sessões de In Through the Out Door e aqui cabe uma observação porque ela não foi adicionada já que é bem mais acima da média e por isso o resultado poderia ter sido bem melhor. Nela Plant brilha, dá show, visto que, o lado emocional cativa na hora. “Darlene” a exemplo da anterior também foi retirada do que sobrou de In Through Out Door e também deixa no ar a mesma questão uma vez que é muito superior ao material ali registrado. Aqui temos um típico rock com ótimos riffs de Page que dominam nos solos e batem lá no hipotálamo fazendo-se retorcer no solo de piano de Jones. “Bonzo’s Mountreux” é um solo de bateria gravado em 1976, mas é legal pela perfeita sincronia e de como o batera tocava pesado. A saideira “Wearing the Tearing” também foi retirada de In Through the Out Door reacende a questão já levantada aqui duas vezes e então pulamos a terceira dali retirada, o hard aqui escancarado traz vários questionamentos, mas, novamente, deixa para lá não adianta chorar pelo leite derramado uma vez que podemos conferi-la e ficarmos com os nossos devaneios sobre esta ou aquela escolha feita na época. A verdade é que CODA pode ser considerado um álbum pouco lembrado e que tem um valor documental muito forte e que serve até para questionar escolhas malfeitas que poderiam ter mudado os rumos de um disco que era bom e ao mesmo tempo uma decepção, mediano, de 1979. Em 1993 o disco foi relançado e ganhou a adição de mais 4 faixas que também eram sobras e até entraram nos singles como B-Sides. De toda maneira os fãs pela última vez puderam ter em mãos o último registro oficial do Led Zeppelin, mas, não foi só isso, pois os integrantes nos anos 80 cada um foi a sua vida e se lançaram em carreiras solo, os gigantes agora dormiam em sono profundo. (Nota 7,0)
A primeira vez que ouvi esse disco sai com a impressão de que este sim era um álbum ao vivo de verdade, aliás, pensava e muito porque este concerto gravado para BBC não havia sido lançado primeiro. A banda estava no seu melhor momento e o set list recheado de músicas dos dois primeiros álbuns cujo hard rock e blues transbordavam a competência do quarteto, uma banda fabulosa e que dava indícios claros de que cada vez mais iria crescer e o limite talvez nem fosse mais o céu. Ao contrário de The Songs Remains The Same onde tudo parecia estar perdido me meio uma sessão de masturbação musical sem eira e nem beira aqui tudo aparecia direto e reto sem exageros fato que se comprova em “Whole Lotta Love”, da qual, ouve-se a reprodução original, a direta "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair" tem nos riffs de Page a chave do seu encanto, e o cover de Robert Johnson “Travelling Riverside Blues” cuja nova roupagem criada pelo grupo deu novo fôlego, “I Can’t Quit You Baby” aparece numa bela e definitiva versão, da qual, os vocais de Plant tiram lá do fundo da alma a melancolia que explode nos solos curtos e virtuosos de Page, porém aqui ela está dividida em duas partes acrescentando um mistério lúgubre. A heavy “Communication Breakdown”, também dividida em duas partes, também se destaca pela versão pesada e rápida, virulenta que não faz concessões a nada e nem a ninguém, o Led Zeppelin entrava com os dois pés no peito de quem estava pela frente atrapalhando o caminho. "What Is and What Should Never Be" é uma bela balada e que caiu como uma luva para edulcorar a tensão emanada de tanta eletricidade, um breve relaxamento antes de recair na pancadaria. "Dazed and Confused" recebeu aqui a melhor versão ao vivo, ou seja, sem firulas apenas direta e reta e lacônica nos shows já que é um dos emblemas do Led Zeppelin e do rock. “Somethin' Else" ganhou uma versão divertida e bem pesada e era comum aparecer nos medleys improvisados nos shows. "How Many More Times" essa uma das canções que o Led Zeppelin arrebenta ao vivo com levadas de jazz, o peso do hard rock e os climas recheiam os momentos enfumaçados, nesta versão os solos de Page são arrebatadores e o resto da rapaziada também não fica atrás e o tanto é que Bonham arrepia na bateria.
No segundo disco o conteúdo ao vivo foi extraído da apresentação em Paris, França, em 1971, um show que também ofereceu belíssimas versões para clássicos eternos do hard rock e da banda que estava em profusão. A mística “Stairway to Heaven” ganhou a sua mais bela versão registrada num disco da banda. “Heartbreaker” também se destaca pelos riffs pegajosos e pela cozinha que reafirma a qualidade e segura a onda e o peso que desaba sobre a plateia. “Black Dog” e suas linhas extasiantes de bateria que trazem no seu bojo o lado mais excitante em conjunto com a guitarra expressam o frenesi desvairado e ébrio desses britânicos verdadeiros descentes de Baco. "That's the Way" é a grande expressão do lado acústico e clássico do Led Zeppelin e imprime um encanto e uma áurea mística ao grupo sobressaindo-se a maturidade musical encantadora. "Going to California" é outra faixa que engrandece qualquer disco ou show dessa banda, as linhas de violão etéreas e entorpecidas que alucinam e potencializam o lado emocional e viajante extraído daqui. "Whole Lotta Love" é obrigatória, mas o defeito é que ela ao vivo sempre foi a ponte para os exageros nos improvisos e sempre no meio existe um medley e que nem sempre agrada e este é o caso, mas de toda a forma é melhor tê-la mesmo que assim do que não poder ouvi-la. “Immigrant Song” aparece mais veloz e mais pesada e os vocais mais altos de Plant ecoam a ferocidade de uma banda sedenta em cima do palco e que se perde nos loucos e cavalares solos de Page. No final temos “Thank You” uma linda e emocionante balada que deixa com o gosto de quero mais e aqui o grupo inteiro divide os destaques de trazer ao conhecimento do público uma versão poderosa embaladora dos sonhos deu época que ainda ecoa no presente com praticamente toda a força de seu tempo passado. (Nota 9,5)
Em 2003 o Led Zeppelin atacou outra vez, mas agora era com um disco triplo ao vivo cujo conteúdo são shows da turnê norte americana de 1972 que foram registrados no Fórum LA em 25 de junho de 1972 e Long Beach Arena em 27 de junho de 1972. São gravações que permaneceram desconhecidas do grande público, mas circulavam no mercado de bootlegs. As faixas antes de se transformarem no álbum How The West Was Won passaram por um pesado processo de engenharia musical. O set list contém músicas de Houses of the Holy e o restante são dos álbuns Led Zeppelin I, II, III e IV, as performances trazem a banda no seu melhor momento e até produz outro questionamento referente ao álbum The Songs Remains The Same já que é muito melhor do que ele porque a banda bem mais redonda e enxuta e que sabe o que está fazendo nos solos, nos improvisos, ao invés soar como uma locomotiva perdida prestes a sair dos trilhos, masturbação instrumental sem sentido, enfim, uma doideira sem limites. As versões aqui apresentadas eternizaram essas faixas cristalizando na memória dos fãs do passado e do presente que tiveram acesso a elas que em duas horas e meia mostram-nos o que era um show do Led Zeppelin nos seus dias dourados. Em “Immigrant Song” o destaque é absoluto das linhas de guitarra de Page, os solos desgovernados falam tudo e parecem trazer Odin do Olimpo para vir em pessoa curtir o show. “Heartbreaker” tem uma levada insana de bateria, os riffs e solos rasgados e mais os vocais diretos e retos de Plant fazem a média, a conexão entre a banda e a plateia através dos improvisos. “Black Dog” estabelece o hard mais pesado e virulento já escutados e executados por um conjunto de rock. “Over The Hills And Far Away” aparece mais hard e bem mais concisa e coesa entre solos e riffs escandalosos de Page exalando insanidade pelos poros. "Since I've Been Loving You" que confirma que as raízes do Led Zeppelin são de fato o blues, o clima melancólico e chorado que vem lá do fundo da alma são emitidos pelos vocais e guitarras que dominam a faixa em momentos puramente emocionais. O misticismo "Stairway to Heaven" não poderia ficar de fora e talvez sem ela nem haveria um show do Led Zeppelin, a versão aqui apresentada é outra das mais belas execuções feitas em cima do palco pela banda. Concisa e etérea é uma bela viagem dentro ao recôndito da alma humana para desvelar os segredos mais profundos.
No set não poderiam faltar as peças acústicas uma das marcas do Led Zeppelin ao vivo, o folk de "Going to California" sem ganhou versões encantadoras e o mesmo pode-se dizer de “That’s The Way” que sempre orna os shows e a versão de "Bron-Yr-Aur Stomp" é igualmente matadora e esmalta bem esse momento. A heavy n’ hard "Dazed and Confused" vem com uma versão bem dilatada, mas dentro seus improvisos a banda entrega versões instrumentais de “The Crunge” e “Walter’s Walk”, enfim o aqui foi entregue uma ótima versão que ao invés de se arrastar de muletas por mais de cinte minutos ela rola como uma verdadeira protagonista que se escreve por linhas tortas e funciona. "What Is and What Should Never Be" funciona como um momento de descanso depois da fase mais elétrica e pesada do show, aqui a banda imprime uma versão mais pesada. "Dancing Days" tem ótimas linhas, todas insanas, é verdade, um hard sem muitas exigências que funciona muito bem com efeitos do pedal wah-wah de Page e mais alguns solos que vão lá na mente, direto e reto. “Mob Dick” é momento em que Page, Jones e, especialmente, John Bonham entram em cena parecendo fazer uma jam para depois dos riffs entrar um fantástico e virtuoso, alucinante, solo de bateria que o colocou na posição de melhor baterista de rock. Em seguida vem "Whole Lotta Love" com seus riffs demolidores e um ritmo absurdamente pesado, pesadão mesmo, cujos improvisos trazem algumas versões de faixas gravadas nos anos 50 primórdios do rock, porém, além disso, esta versão é animal. Uma das faixas mais emblemáticas não poderia faltar e, então, "Rock and Roll" se apresenta no front para esquentar ainda mais o show fazendo sua ode ao gênero completamente direta e reta arromba as portas da mente. “The Ocean” e suas linhas insanas de baixo, aliás, o que seria do Led Zeppelin se não tivesse o talentoso John Paul Jones? É difícil fazer uma afirmação mais acurada, mas permite dizer faltaria mais brilho e esmero em canções como essa por onde Page viaja nos riffs e solos que nos levam por uma viagem insólita na voz de Plant e na batera de John, era definitivamente o auge. Encerrando com um blues marcado pelo frenesi de uma banda que surfava por cima e bem longe das montanhas e que de fato havia conquistado mais do que oeste e que agora através "Bring It On Home" anunciava que chegara a hora de ir embora, as gaitas de Plant e o ritmo alucinante posterior é completamente matador e dispensa dizer de quem é o brilho e o que cada um faz o fato é que trata-se de uma canção poderosa que gruda na mente de forma perene. (Nota 9,5)
Depois que o Led Zeppelin encerrou as atividades a banda ainda se reuniu mais três vezes cuja primeira foi em 1985 no Live Aid contando com Phil Colins e com Tony Thompson na bateria e com o baixista Paul Martinez, a curta performance foi caótica devido à falta de ensaio da dupla de bateras, problemas técnicos e pela voz rouca de Plant, enfim, naquele dia nada deu realmente certo. Em 1988, eles se reuniram outra vez e desta vez foi para celebrar o aniversário de 40 anos da Atlantic Records. Nesta apresentação o baterista Jason Bonham, o filho de John, e também tinha John Paul Jones, mas também por problemas técnicos a apresentação também foi ruim. A terceira vez foi em 1995 quando foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame pelo pessoal do Aerosmith e depois foram para o palco tocaram com Tyler e Perry e também com Neil Young, mas nesta vez o baterista foi Michael Lee. Fora isso Plant e Page chegaram a juntar-se sem a presença de John Paul Jones fato este que causou mal-estar rendendo uma saia justa no Rock and Roll Hall of Fame quando o baixista e tecladista disparou: “Obrigado, meus amigos, por, finalmente, lembrarem o meu número de telefone” deixando Plant e Page evidentemente com aquela cara de enfurecida. Juntos o guitarrista e o vocalista fizeram o álbum No Quarter Jimmy Page and Robert Plant Unledded apresentando músicas do Led Zeppelin com uma nova roupagem gravado no Marrocos por iniciativa da MTV, parceira não foi muito longe, mas teve o álbum de despedida intitulado Walking into Clarksdale lançado em 1998. Depois disso cada um seguiu o seu caminho até que em 2007 os gigantes se levantam novamente, mas desta quarta vez foi para um concerto beneficente em homenagem à memória de Ahmet Ertegun em 10 de dezembro de 2007, em Londres O2 Arena. Desta vez ao contrário das três vezes anteriores que culminaram em fracassos acumulados as coisas funcionaram e o Led Zeppelin brilhou novamente, mas desta não teve ninguém de Jason Bonham na bateria. O show foi filmado e havia especulações de que haveria um lançamento desse material e de fato houve e em 2012 o filme chegou aos cinemas e também as prateleiras das lojas em cd duplo, lp triplo e dvd e blue ray com os cds em ambos pacotes.
Depois de mais de uma década de sem se apresentarem ao vivo, eles pareciam ter continuado de onde pararam com a exceção de ter como quatro membro, o baterista, Jason Bonham que substituiu muito bem seu pai honrando o seu legado fazendo desaparecer qualquer suspeita pudesse haver quanto a isso. Os três remanescentes da formação original e mística do Led Zeppelin agora já longe da boa forma e vigor físico de outros tempos onde brilharam e com maestria, fúria, levaram o som inebriante, poderoso e viajante transformando as apresentações em grandes celebrações e festas do rock com todos os excessos retomam e com classe realizando uma performance impecável os clássicos sem precisar de se apoiar em releituras para esconder as falhas. “Good Times Bad Times” abre o show e arremete-nos de cara para os anos iniciais, a voz de Plant apesar de não ter a potência daqueles dias ainda é capaz trazer a nós a mesma emoção, a guitarra de Page com o passar dos anos ficou ainda melhor e John Paul Jones mostrou que ainda pode desmanchar o seu baixo em linhas e mais linhas poderosas. Em “Ramble On” mantém o mesmo vigor e com essa roupagem mais atual comprova que o som do Led Zeppelin é ainda é o mesmo e também é atual. “Black Dog” é música de Page, o cara ainda esbanja o mesmo feeling nos riffs e solos e Plant despeja pura intimidade é como se estivéssemos, em 1972, na época mágica em que eles faziam verter o céu na terra ao rasgar o véu da inocência. A épica e maluca “In My Time Of Dying” estão presentes todos os elementos que fazem ser quem são Jason não decepciona e mostra ser um baterista cheio de recursos assim como os seus companheiros que despejam o mesmo apelo sexual em cima do ritmo fazendo atingir com fervor o clímax. Este de fato é um show para lembrar a vida toda e por isso mesmo uma música como “For You Life” não poderia faltar e ela dá as pistas da injustiça feita ao álbum Presence (1976), os riffs e solos hipnóticos resumem-na a um alimento para o espírito dos mais saborosos. A funkeada “Trampled Under Foot” ainda se destaca pela alucinantes linhas de piano.
“Nobdy’s Fault But Mine” ainda proporciona a sua interminável viagem aos confins da mente, totalmente cerebral e pungente. O progressivo, psicodélico de “No Quarter” é onde John Paul Jones brilha com seu órgão fazendo linhas viajantes, lisérgicas totalmente desvairada um convite ao desatino. “Since I've Been Loving You” é figura carimbada em qualquer show ou gravação ao vivo, visto que, é um clássico composto pela banda cujas raízes são blues componente de base da sonoridade zeppeliana, a melancolia e os destaques são os mesmos nessa versão. A misteriosa e enfumaçada “Dazed and Confused” também não poderia ficar de fora já que uma das marcas registradas do grupo e também pedra angular do hard rock e do heavy metal, mas aqui ao contrário dos dias passados ela não trouxe no bojo os seus intermináveis improvisos, ou seja, não foi além de original concepção que foi mais alargada. “Stairway To Heaven” ainda é a música de maior impacto e esta versão edulcorada com órgão abrilhantou ainda mais o momento mais emocional quando Page despeja seu solo enlouquecedor. “Song Remains The Same” reativa o sonho hippie uma viagem psicodélica pesada, a música era de fato um paradigma de uma possível transformação. A dançante “Misty Mountain Hop” conversa intacto o seu lado vibrante e desnorteado. “Kashmir” uma trip ao oriente totalmente sedutora cheia de caminhos e alucinações místicas em busca do sagrado. Pela primeira vez o Led Zeppelin não se estendeu em “Whole Lotta Love” como fazia nos seus melhores dias apresentando-o de forma interminável perdida nas pirações instrumentais chapadas incluindo medleys que muitas vezes não eram legais aqui ela obedeceu a padrões razoáveis e o que foi apresentado é perfeito e lógico. Fechando o show veio a toda velocidade a emblemática “Rock and Roll” uma ode ao rock e ao que ele conserva de melhor, mas é uma pena que a voz de Plant já não alcance mais as notas mais altas, mas a interpretação caiu muito bem e manteve o nível. Depois desse show e do material estar nas mãos dos fãs de todo o planeta não demorou para surgirem as propostas e as especulações sobre um possível retorno para a gravação de um novo álbum e de uma turnê que nunca se realizaram diante das negativas constantes de Robert Plant. Indpendente disso a verdade é que os fãs pelo menos podem agora ter uma ideia do que seria o Led Zeppelin hoje em cima do palco e de como soariam as músicas visto as performances arrasadoras contidas no álbum. Enfim, mas ainda é possível sonhar, pois quem sabe um dia, quando menos esperarmos, isso não acontece. (Nota 9,0)
