sexta-feira, 2 de outubro de 2026

Blossoms – Songs from the Wedding Cake (2026)

 

Depois de Gary, o gorila de fibra de vidro (e o álbum de grande sucesso de 2024 que leva seu nome), ter levado os ícones indie Blossoms para longe, para seu sexto trabalho de estúdio, a banda optou por focar em algo um pouco mais próximo de casa. Batizado com o nome do local onde o vocalista Tom Ogden se casou, Songs From The Wedding Cake mostra a banda abordando os diversos aspectos do amor e da perda (esta última, no caso, de um bônus de seguro sem sinistros, e não de um relacionamento, diga-se de passagem...).
Gravado ao vivo em fita pelos cinco integrantes com Shawn Lee (Young Gun Silver Fox) na produção, Songs From The Wedding Cake mostra os Blossoms se afastando ainda mais do synth-pop para se entregarem completamente a guitarras e baixo vibrantes...

320 ** FLAC

…enquanto ainda dá um passo para trás para respirar em algumas das faixas mais tranquilas.
Apesar de ser relativamente minimalista, 'Joke About Divorce' ainda soa um pouco exagerada. Os vocais irritantes de chamada e resposta impedem que a guitarra funk se destaque, enquanto uma participação especial, possivelmente desnecessária, do colaborador anterior Rick Astley dá a impressão de que, embora muita coisa tenha sido investida nessa faixa, nem tudo funciona.
De uma canção sobre divórcio a uma ode exagerada ao matrimônio, 'Husband' apresenta uma mistura de sintetizadores instáveis ​​e violão aconchegante que injeta uma dose sincera de emoção nas veias da música. O videoclipe, com a participação de Jack O'Connell, astro de Skins, preparando uma torta de carne para a banda, é apenas um dos curtas estrelados que acompanham os quatro singles da banda.
Composta por Ogden em parceria com Natalie Findlay e Jules Apollinaire durante uma viagem de composição ao Lake District, "Meet Me In Love" foi feita para a pista de dança com sua estrutura simples de dois acordes. Misturada a sintetizadores fluidos e uma linha de baixo pulsante, a voz sedutora de Findlay na ponte eleva ainda mais essa faixa ao primeiro plano dos destaques do álbum.
"The Kardashians" leva a disco ao extremo, com um groove propulsivo tirado diretamente de um compacto de 7 polegadas dos anos 70. Liricamente, no entanto, "tão de ressaca que você está chorando com as Kardashians" não se compara exatamente às maravilhas poéticas de "Charlemagne".
Apesar de contar com Declan McKenna no banco do passageiro, o relato detalhado de Tom sobre um pequeno incidente de trânsito segue de tal forma que a música em si parece quase um acréscimo tardio – sua batida minimalista repleta de samples soa mais constrangedora do que inteligente. Embora a banda já tenha provado que letras com forte teor narrativo podem funcionar, a falta do charme peculiar que fez de "Gary" um sucesso entre os fãs faz com que "Additional Driver" acabe se perdendo.
Remetendo a tempos mais simples, quando "DVDs eram a sensação do momento", a atmosfera leve de "Fall Into You" evoca uma profunda meditação, provando que o Blossoms geralmente se destaca quando retorna às suas raízes.
Outra faixa composta durante a viagem à região dos Lagos, "Guts", uma ode animada ao amor incondicional, exala a atmosfera descontraída de sua origem, ao mesmo tempo que incorpora elementos percussivos globais que transcendem fronteiras.
A impactante "Uma Thurman", com ares cinematográficos, tem Hollywood como inspiração, com referências a Kill Bill e Rocky Horror que se sucedem em um ritmo contagiante, rumo ao topo das bilheterias.
Outra canção de amor direta que agradará aos fãs de longa data do Blossoms, 'Where Have You Been My Whole Life' traz de volta o violão, os sintetizadores brilhantes e os vocais de apoio com eco que fizeram a banda se reerguer, com uma breve participação vocal de Elijah Hewson, do Inhaler, mantendo a sonoridade atual.
Ao chegarmos ao fim da nossa jornada, a canção de ninar apaixonada "The Deep End" navega por um mar cintilante de vocais nebulosos e etéreos, deixando a consciência para trás.
Apesar da maioria das faixas se mostrar promissora, Songs From The Wedding Cake acaba se envolvendo em uma relação um tanto complicada; uma que, sem dúvida, se beneficiaria de uma abordagem mais direta. Dito isso, a recusa em se prender a um som específico levou o Blossoms aonde eles estão hoje, e seu trabalho mais recente consegue criar uma variedade de músicas que certamente agradarão à maioria dos fãs.

Stela Campos - Mustang Bar

 


Músico: Stela Campos
Disco: Mustang Bar
Ano: 2009
Gênero: Rock Alternativo, Rock Indie, Rock Psicodélico, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Laura Te Espera Con Uma Arma Na Mão (Stela Campos, Luciano Buarque) 4:54
2. Brand New Robots (Luciano Buarque) 3:27
3. Mustang Bar (Stela Campos, Luciano Buarque) 5:23
4. Ligia Hello Kitty (Stela Campos, Luciano Buarque) 4:10
5. Le Captaine (Stela Campos) 2:57
6. Apartamento (Luciano Buarque) 3:59
7. Estacão De Trem Fantasma (Luciano Buarque) 5:35
8. Supermarket Dreams (Stela Campos, Luciano Buarque) 3:51
9. Scaramanga (Stela Campos) 4:05
10. 1/2 Maria (Luciano Buarque) 3:54
11. Wasting My Time (Stela Campos, Luciano Buarque) 2:37
12. Laura Duvall (lullaby) (Stela Campos, Luciano Buarque) 3:02
Créditos:
Stela Campos: Piano, Voz, Apito-Sirene, Violão, Guitarra Fuzz, Teclado, Efeitos, Yamaha PSS-480, Órgão, Casiotone
Clayton Martins: Bateria, Guitarra Slide/Fuzz, Maracas, Efeitos, Guitarra Noise Sound E-3, Percussão, Baixo, Violão Náilon, Órgão, Guitarra, Baixo Flanger, Pratos, Guitarra Base, Sapateado de Lata
Missionário José: Baixo, Teclado, Guitarra Dub, Banjo, Guitarra, Violão, Baixo Fuzz 
Maurício Bussab: Teclado (faixa 6)
Vini: Bateria (faixa 8)

PASS
melofilia ou discofilos





Skank - Siderado

 


Banda: Skank
Disco: Siderado
Ano: 1998
Gênero: Rock Alternativo, Ska, Reggae, Funk, Pop Rock, Samba-Rock, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Marginal Tietê (Samuel Rosa, Chico Amaral) 5:14
2. Do Ben (Marcelo Yuka, Samuel Rosa) 3:59
3. Resposta (Nando Reis, Samuel Rosa) 4:05
4. Siderado (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:03
5. Mandrake e os Cubanos (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:03
6. Os Homens das Cavernas (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:23
7. Romance Noir (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:03
8. Don Blás (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:26
9. Calipsoê (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:27
10. No Meio do Mar (Samuel Rosa, Chico Amaral) 4:25
11. Saideira (Rodrigo F. Leão, Samuel Rosa) 3:47
Créditos:
Henrique Portugal: Teclados
Samuel Rosa: Guitarra, Voz
Haroldo Ferretti: Bateria
Lelo Zaneti: Baixo
Participação especial:
Uakti: Percussão (faixa 10)
Músicos adicionais:
Chico Amaral, Jorge Continentino, Tim Sanders, Simon Clarke: Sax
Bidinho, Roddy Lorimer: Trompete
Vítor Santos, Annie Whitehead: Trombone
Ramiro Musotto: Percussão
José Alves, Giancarlo Pareschi, Bernardo Bessler, Michel Bessler, João Almeida, Alfredo Vidal, Walter Hack, Antonela Pareschi, Christine Bessler, Eduardo Hack, Paula Vianna, Paschoal Perrotta: Violino
Frederick Stephany, Jesuína Noronha, Jairo Diniz, Eduardo Pereira: Viola
Mário Aymard, Alceu de Almeida, Marcelo Salles, Jorge Kundert: Violoncelo

PASS
melofilia ou discofilos





Cristiano Varisco - Lúcia McCartney

 


Músico: Cristiano Varisco
Disco: Lúcia McCartney
Ano: 2015
Gênero: Rock Alternativo, Rock Instrumental, Rock Experimental, Rock Psicodélico, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Pinhal 80/90 (0:36)
2. Cabo Polônio Carnival (2:42)
3. Lady Lavoisier (1:30)
4. Vertigens Paralisantes (3:57)
5. Tempo II (1:23)
6. Jump, Johnny, Jump!!! (3:22)
7. Performance (2:55)
8. Recycle I (2:14)
9. Saída de Emergência III (4:26)
10. Marcha Sueños (1:59)
11. Recycle II (1:37)
12. Cul-de-Sac (2:18)
13. Recycle III (2:11)
14. Groove (2:53)
15. Linha Glocamorra (2:05)
16. Túnel Verde (1:51)
17. Lúcia McCartney (2:41)
18. Música para Plantas (1:36)
19. Espiral Lunar II (2:07)
Músicas de autoria de Cristiano Varisco.
Créditos:
Cristiano Varisco: Guitarra, Violão
Jefferson Ferreira: Baixo
Davi Machado: Bateria, Percussão
Músicos convidados:
Astronauta Pinguim, Carlos Magno Pereira, DJ Duke Jay, Rodrigo Ardissone, Super Gisele, Valquíria Radüntz: Instrumentos não informados

PASS
melofilia ou discofilos




IMAGINE DRAGONS - SMOKE+MIRRORS (2015)

 




IMAGINE DRAGONS
''SMOKE+MIRRORS (BONUS TRACKS)''
FEBRUARY 17 2015
79:54
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01 - Shots 03:52
02 - Gold 03:36
03 - Smoke And Mirrors 04:21
04 - I'm So Sorry 03:50
05 - I Bet My Life 03:12
06 - Polaroid 03:50
07 - Friction 03:21
08 - It Comes Back To You 03:37
09 - Dream 04:18
10 - Trouble 03:11
11 - Summer 03:38
12 - Hopeless Opus 03:58
13 - The Fall 06:02
14 - Thief 03:47
15 - The Unknown 03:24
16 - Second Chances 03:37
17 - Release 02:28
18 - Warriors 02:50
19 - Battle Cry 04:33
20 - Monster 04:09
21 - Who We Are 04:09
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Dan Reynolds – vocals, percussion
Wayne Sermon – guitars
Ben McKee – bass
Daniel Platzman – drums

Após o lançamento de seu álbum de estreia, Night Visions, em 2012 (que inclui o single vencedor do Grammy “Radioactive”), o Imagine Dragons passou quase dois anos levando seu estilo de rock alternativo, apaixonado e inventivo, para arenas ao redor do mundo. Para lidar com o caos de uma agenda de shows que incluía 130 apresentações como atração principal e 50 festivais pelo mundo, o quarteto de Las Vegas se dedicou à criação de material para seu próximo álbum. “Tantas coisas estavam mudando para nós tão rápido que a única maneira de sentirmos alguma estabilidade era continuar compondo”, diz o vocalista Dan Reynolds, que fundou o Imagine Dragons com o guitarrista Wayne Sermon, o baixista Ben McKee e o baterista Daniel Platzman. “Subir para o meu quarto de hotel para trabalhar em novas músicas se tornou algo que eu esperava ansiosamente todas as noites em turnê”, acrescenta Reynolds. “Definitivamente houve algumas vezes em que a pessoa do quarto ao lado estava batendo na parede porque eram 4 da manhã e ela estava tentando dormir, e eu estava lá cantando a plenos pulmões alguma música que tinha acabado de compor.”

Com Smoke + Mirrors, o Imagine Dragons usa a energia frenética da vida na estrada para infundir sua música com tensão crua e intensa vulnerabilidade. Assim como em Night Visions — que levou o Imagine Dragons a acumular mais de 3,9 milhões de álbuns vendidos e 24 milhões de faixas vendidas em todo o mundo — a banda trabalha com batidas e grooves meticulosamente elaborados para criar um rock rítmico que é ao mesmo tempo artístico e visceral. Revelando também a dedicação da banda em manter um estilo caseiro, Smoke + Mirrors marca o primeiro lançamento gravado em seu novo estúdio caseiro construído por eles mesmos. "Trabalhar em um estúdio alugado geralmente resulta em um processo criativo um tanto apressado, então essa foi a melhor maneira de fazer algo no nosso próprio ritmo", explica Reynolds.

Em cada música envolvente e cativante de Smoke + Mirrors — incluindo o single principal melancólico, porém impactante, “Bet My Life”, e a faixa-título, cheia de alma e com batidas tribais — o Imagine Dragons revela a dor e a euforia que acompanham a busca interior e a transcendência. “Um dos objetivos ao fazer este álbum era capturar os extremos dos últimos dois anos”, diz Reynolds. “Houve momentos na estrada em que eu estava no auge, como depois de tocar no Brasil para 80 mil pessoas, e houve outros momentos em que eu realmente sentia como era difícil e solitário ficar longe da minha família por tanto tempo.” Para expor essa emoção, o Imagine Dragons deixou de lado alguns floreios de estúdio e abraçou um senso de imperfeição brilhante na produção de Smoke + Mirrors. “Muitos dos vocais do álbum foram gravados no meu laptop ou com um microfone USB barato no meu quarto de hotel, porque essas eram as gravações que realmente capturavam o espírito do momento em que a música foi escrita”, destaca Reynolds. Ao mesmo tempo, o Imagine Dragons expandiu seu som utilizando instrumentos coletados em suas viagens, adicionando ainda mais textura e profundidade aos ritmos e melodias já intrincados da banda.

As apresentações ao vivo sempre foram essenciais para o Imagine Dragons, que se formou em 2009 e rapidamente conquistou um público fiel através de extensas turnês e do lançamento independente de uma série de EPs. Após assinar com a KIDinaKORNER/Interscope Records, a banda fez sua estreia por uma grande gravadora com o lançamento de Continued Silence (um EP de 2012 que inclui o single de sucesso "It's Time"). Com o lançamento de Night Visions ainda naquele ano, o Imagine Dragons logo se viu em uma trajetória ascendente, levando o álbum ao 2º lugar na parada Billboard 200, além de a banda levar para casa o prêmio de Melhor Performance de Rock por "Radioactive" no Grammy Awards de 2014.

Apesar da agitação dos últimos anos, a vontade de criar música sonoramente aventureira, mas inegavelmente honesta, permaneceu uma constante para o Imagine Dragons. Para Reynolds — que se lembra de, aos 13 anos, usar o computador do irmão mais velho escondido para gravar músicas e esboçar canções sobre suas mágoas e frustrações da adolescência — Smoke + Mirrors provou ser sua experiência mais ousadamente sincera na composição até o momento. “Às vezes, é realmente assustador pensar em tantas pessoas ouvindo o que estou falando nas letras deste álbum, mas sei que, para o bem ou para o mal, é completamente autêntico, genuíno e fiel a quem somos como banda”, diz Reynolds. “E essa é a coisa mais importante que você pode fazer como artista, e também a mais mágica: esquecer todo mundo e tudo por um momento e simplesmente criar o que for mais significativo para você.”






BLACKFOOT - NO RESERVATIONS (1975)

 




BLACKFOOT
''NO RESERVATIONS''
1975
36:31
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01 - Railroad Man 02:23 (Shorty Medlocke)
02 - Indian World 02:53
03 - Stars 04:02
04 - Not Another Maker 05:09
05 - Born To Rock & Roll 03:35
06 - Take a Train 04:22
07 - Big Wheels 05:05
08 - I Stand Alone 07:48
09 - Railroad Man 2 01:09 (Shorty Medlocke)
Tracks By Jackson Spires, Except 01, 09
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Rick Medlocke - Lead Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Dobro
Charlie Hargrett - Lead Guitar, Rhythm Guitar, Acoustic Guitar
Greg T. Walker - Bass Guitar, Backing Vocals
Jackson Spires - Drums, Backing Vocals

Composta inteiramente por nativos americanos, a banda Blackfoot gravou seu primeiro álbum em Muscle Shoals com uma ajudinha dos frequentadores habituais da região. O blues-rock sulista e pesado explode nos sulcos do álbum. Destaque para faixas como "Railroad Man", "Take a Train" e a faixa com influências de Allman Brothers, "I Stand Alone".







BLACKFOOT - FLYIN' HIGH (1976)

 




BLACKFOOT
''FLYIN' HIGH''
1976
37:44
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01 - Feelin' Good 02:46 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
02 - Flyin’ High 04:19 (Rickey Medlocke, Jackson Spires, Charlie Hargrett)
03 - Try A Little Harder 04:48 (Rickey Medlocke, Jackson Spires, Charlie Hargrett)
04 - Stranger On The Road 02:42 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
05 - Save Your Time 03:43 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
06 - Dancin' Man 03:38 (Rickey Medlocke, Jackson Spires, Charlie Hargrett)
07 - Island Of Life 04:06 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
08 - Junkie's Dream 03:56 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
09 - Madness 04:56 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
10 - Mother 02:45 (Rickey Medlocke, Jackson Spires)
**********
Rickey Medlocke - lead vocals, guitars
Charlie Hargrett - guitars
Greg T. Walker - bass guitar, keyboards, guitar on "Mother", backing vocals
Jackson Spires - drums, percussion, backing vocals
Suzy Storm, Laura Struzick - backing vocals

O álbum de estreia do Blackfoot, No Reservations (nomeado em referência à sua ascendência indígena), de 1975, foi um fracasso de crítica e público para a indiferente gravadora Island Records. Assim, após serem dispensados ​​do contrato, o engenhoso grupo de rock sulista imediatamente se juntou à Epic Records, mais voltada para o rock, para o lançamento de seu segundo álbum, Flyin' High, no ano seguinte. Em resumo, o Blackfoot ainda estava buscando sua identidade musical, enquanto trilhava o caminho para estabelecer o estilo mais pesado do rock sulista que eventualmente os diferenciaria do Lynyrd Skynyrd e de todos os seus clones. Ainda assim, algumas dessas faixas — "Save Your Time", "Island of Life", a faixa-título — atendem aos altos padrões que o Blackfoot viria a alcançar, e, em retrospectiva, é impossível prever o impacto que um apoio promocional adequado teria tido em Flyin' High (afinal, mesmo em um dia ruim, o Blackfoot ainda era imbatível em comparação com a concorrência). Mas o álbum foi amplamente ignorado pelo público, o que levou ao cancelamento da banda pelo segundo ano consecutivo, e o disco, assim como seu antecessor, acabou em caixas de discos com desconto, permanecendo fora de catálogo por décadas. Quando o Blackfoot retornou com o divisor de águas Strikes, em 1979, muitos novos fãs simplesmente presumiram que aquele era o primeiro lançamento da banda, e não um caso de merecida terceira tentativa bem-sucedida.







Ac /dc: 1985 - Fly on the wall



Em 1985, lançaram Fly on the Wall , desta vez com Malcolm e Angus Young como produtores e novamente com a Atlantic Records, como na maioria de seus álbuns. O álbum não foi bem recebido pelo público, as vendas caíram consideravelmente e o sucesso que haviam alcançado com seus dois primeiros álbuns com Brian Johnson provou ser difícil de replicar.

No mesmo ano em que Fly on the Wall foi lançado , um filme com o mesmo nome foi filmado, onde a ênfase foi dada à música e a outras do álbum, como Danger , Sink in the Pink , Shake Your Foundations e Stand Up .



01-Fly on the wall
02-Shake your foundations
03-First blood
04-Danger
05-Sink the pink
06-Playing with girls
07-Stand up
08-Hell or high water
09-Back in business
10-Send for the man

SENHA:


Ac/dc: 1983 - Flick of the switch



Flick of the Switch foi lançado dois anos depois, mas não fez tanto sucesso quanto os dois anteriores, apesar de terem sido produzidos pelos próprios autores.

Durante as gravações, Phil Rudd deixou a banda. A morte de Scott o afetou profundamente, levando-o ao uso excessivo de drogas e álcool. Sua irresponsabilidade, somada aos seus problemas de dependência, causou conflitos dentro da banda, principalmente com Malcolm Young . Depois disso, Rudd se afastou da música por um tempo. Simon Wright, que já havia trabalhado com Dio e John Norum , juntou-se então às gravações .



01-Rising power
02-This house is on fire
03-Flick of the switch
04-Nervous shakedown
05-Landslide
06-Guns for hire
07-Deep in the hole
08-Bedlam in belgium
09-Badlands
10-Brain shake
MUSICA&SOM ☝

SENHA:


The Four Mints – 1973 – Gently Down Your Stream

 



Gently Down Your Stream  marcou o auge criativo da cena  soul de Columbus, Ohio , na transição entre as décadas de 1960 e 70. O grupo The Four Mints foi um dos conjuntos vocais mais influentes da região em sua época e — com a ajuda do ícone de Columbus e produtor da Capsoul, Bill Moss — um dos poucos a lançar um LP completo. A lista de músicos de apoio contratados para criar a paisagem sonora é como a de um supergrupo do Meio-Oeste americano, com participações surpreendentes do vibrafonista Billy Wooten, de Indianápolis, e do baterista Bobby Allen, do grupo The Fabulous Originals, de Dayton, Ohio.

Embora a maior parte do material de Gently, de 1973, já tivesse sido lançada anteriormente em compactos, a coletânea — cinco singles e uma faixa preciosa resgatada do esquecimento — testemunha um quarteto vocal de classe mundial no auge de seu profissionalismo e intuição. Sob o olhar atento do arranjador e mega-talentoso Dean Francis, o som do Four Mints transborda alma, fidelidade e clareza, mas talvez ainda mais importante, uma autenticidade genuína e genuína.

Faixas
A1 You're My Desire 3:20
A2 Row My Boat 3:58
A3 Why Did I Go 3:49
A4 Do You Really Love Me 4:30
B1 Too Far Gone 2:03
B2 You'll Want to Come Back 2:38
B3 Keep On Loving You 3:26
B4 In a Rut 2:52
B5 Can't Get Strung Out 3:12
B6 They Were Wrong 4:35 

Esta é mais uma maravilhosa preciosidade do soul vintage, redescoberta e relançada pela gravadora Numero Group. Se você já ouviu a coletânea “Eccentric  Soul : The Capsoul Label” da Numero, então você JÁ ouviu este talentoso grupo; eles tinham 3 músicas nessa coletânea.

Os Four Mints de fato gravaram para a gravadora Capsoul, mas lançaram apenas cinco singles em toda a sua carreira. A gravadora considerou que esse material era suficiente para um álbum completo e, assim, lançou "Gently Down Your Stream" em 1973, o único LP da banda — e da gravadora! Para esta reedição em CD, os diligentes garimpeiros da Numero encontraram "uma música brilhante salva da sala de edição", juntamente com algumas versões de ensaio de duas músicas do álbum, retiradas dos arquivos de um dos principais compositores da Capsoul. Não é um álbum longo em termos de duração, mas a qualidade do material é excelente.

Se você é fã de soul  music dos anos 60 e 70 e nunca ouviu falar do Four Mints, prepare-se para uma grata surpresa. Esse grupo de Columbus, Ohio, tinha um som soul doce que me lembra clássicos como The Impressions e The Miracles, com um toque de Chi-Lites também. Em outras palavras: esses caras sabiam cantar!

O CD vem acompanhado de um livreto de 8 páginas que inclui um breve histórico do grupo e a lista dos membros e músicos que tocaram nessas músicas. Mais um relançamento muito satisfatório da Numero Group que certamente agradará aos fãs de soul.

MUSICA&SOM ☝