Swans - Newly Sentient Being (2026)

Newly Sentient Being (2026)

Swans

É um dia ventoso em Tallinn, Estônia, sábado, 22 de novembro de 2025, para ser exato. Estou espremido na pequena sala de concertos do Pavali Kultuurivabriik com outras 200 pessoas, segundo minhas estimativas. Estamos hipnotizados pelo espetáculo sonoro no palco, enquanto o SWANS dá seu último grito ao som grandioso. Espaço e tempo desaparecem, enquanto a realidade se funde a uma pulsação – a pulsação das pessoas, a pulsação do mundo e, acima de tudo, o som. Encontro Kristof Hahn na saída com algumas outras pessoas. Ele nos pergunta, em tom de brincadeira, se "estava alto o suficiente". Não me lembro se respondi ou não. Só me lembro de processar o show ao vivo pelas horas restantes do dia.

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É um dia nublado em Helsinque, Finlândia. Faz algum tempo desde que vi o SWANS na Estônia. Estou no meu quarto, absorvendo o álbum ao vivo da turnê que tive o prazer de presenciar há cerca de onze meses. Lentamente, mas com certeza, começo a mergulhar naquela mesma sensação de presença que experimentei na sala de concertos apertada. O ambiente desaparece, pouco a pouco. Não há mais nada concreto aqui, apenas o pulso infinito do som. Reconheço vagamente que a lista de músicas que acabou no álbum é a mesma que foi tocada em Paavli Kultuurivabriik. Conforme a última faixa se dissipa, quase espero encontrar Hahn no corredor.

Embora a gravação ao vivo anterior do SWANS, "Live Rope", tenha sido um excelente retorno às turnês, ainda parecia que faltava algo. Algum pequeno detalhe que não se consegue identificar. Esse algo está aqui, mas ainda não consigo dizer exatamente o que faltava. Seria a performance de Norman Westberg, as novas faixas ou a pequena piada sobre Phil Puleo comendo mel de esgoto? Não sei dizer, mas esta apresentação é completa, por assim dizer, nada está faltando.

Raramente uma gravação ao vivo nos transporta de volta àquele exato momento em que testemunhamos a experiência real. Newly Sentient Being faz isso com facilidade. Com a faixa-título, fui transportado de volta àquela sala de concertos lotada em Tallinn, assistindo, em êxtase aterrorizado, enquanto Puleo martelava a bateria com toda a sua alma.

Este é o meu álbum ao vivo perfeito, e o guardarei com carinho enquanto puder.

Quadeca - Life 1 (2026)

Life 1 (2026)

Quadeca

O talento de Quadeca para criar melodias alt-pop que transitam entre o estranho e o satisfatório, e para dar vida a elas sob uma grandiosa ambição sonora, lhe rendeu uma base de fãs apaixonada na cena indie moderna. Life 1 parece despojado de intenções, quase como uma resposta aos seus trabalhos anteriores, e em vez de se tornar algo grandioso, é unido por uma percussão concisa e melodias pop mais simples que evocam a imagem de uma criança dedilhando um teclado Casio surrado que ganha vida. Há um toque de fantasia e leveza em grandes partes de Life 1 que me faz acreditar que poderia facilmente compor a trilha sonora de um desenho animado sobre instrumentos antropomorfizados ou algo do tipo. As músicas parecem ter começado com uma simples nota ou acorde que uma criança descobriu por acaso, e que eventualmente se transforma em arranjos completos e ambiciosos. Meu exemplo favorito disso é "Illusion of Choice" , que começa com uma percussão entrecortada e samples recortados que culminam em uma melodia simples, emoldurada por uma percussão errática e o principal tema lírico do álbum: uma reminiscência e uma nostalgia distorcida: "Diga-me qual é o problema / Você quer saber onde tudo deu errado / E, querida, isso nem importa / Porque você nunca teve escolha". É aqui que a inevitabilidade da vida parece gerar barganhas e ruminações em vez de algo produtivo. Outros destaques de Life 1 incluem a viciante " It goes like this" , onde a experiência anterior de Quadeca no pop rap se torna mais evidente, e "Good grief" , onde cordas melancólicas acompanham letras sobre desgosto e perda, culminando lentamente em um final catártico sobre luto. Life 1 é uma exploração cativante de desgosto, luto e perda, em contraste com um otimismo infantil e uma compreensão de um mundo que se desfaz lentamente sob as pressões da experiência vivida. Enquanto teclas e sons da natureza embalam seus últimos segundos dentro do mundo dele em " In another life…" , você estará pronto para fazer tudo de novo. Talvez desta vez você possa fazer isso como um pássaro, ou uma árvore. Ou talvez até mesmo como um teclado falante com olhos esbugalhados e um gato cantor como parceiro.

Estoy Bien - A la distancia (2026)

A la distancia (2026)

Estoy Bien
Em um Chile que está saturando de músicas tendidas, cheguei a Estoy Bien atacando com um fio incrível. É Pop Punk e Hardcore direto, sem paseos e seu sentido lirico la hace mas latente a flor de pele.
Se notar que o bem atualizo a pedaleira, e isso no disco le sienta muito bem ao usar efeitos considerados "raros" para os padrões do rock ou punk, e hablando de padrões, canções como Volver a empezar, Dia a dia a dia, Sin miedo o Color de Caramelo le dan nuevas capazes de pintar al clássico verso coro verso coro puente coro.
Eu gosto que a guitarra tenha sido experimentada mas com os solos e passagens de guitarra líder, pois é o que cuida do disco anterior e é o equilíbrio. A bateria é muito agressiva, mesmo em músicas como Quebrada, implementando um pedal duplo. O baixo não fica para trás e se sente muito presente na mistura. As segundas vozes não são tão boas como a tela deles, mas no conjunto terminam dando um pouco igual, ya que o benje acarrea muito com o peso da melodia.
Las letras so outro sabor distinto, ya que contrario al outro disco, este presenta como eje principal la nostalgia en vez de la angustia, y esto esta present en las canciones que van dedicadas al hermano de benje.
Vou ouvi-lo completamente desde que salió, e prometo que o farei 3 vezes a primeira vez.

Jae Stephens - Audacity (2026)

Audacity (2026)

Jae Stephens

Uma das tendências mais comuns da década de 2020 é pegar uma década anterior (qualquer uma serve; qualquer uma já foi usada) e torná-la tão vibrante que a pastiche se torna ao mesmo tempo mecânica e empolgante. Metódica por razões óbvias; empolgante porque a atualização da produção é acompanhada, na melhor das hipóteses, por uma atualização melódica também, e é isso que dá ao EDM particularmente tedioso de ontem o seu brilho perfeito de hoje. Os melhores dos melhores encontrarão maneiras de induzir isso com suas personalidades, moldadas e formadas pela nossa era atual, e esta era exige as versões mais cruéis possíveis de nós mesmos como meio de sobrevivência. Longe de mim recomendar que todos se tornem uns babacas, mas há uma emoção em ouvir mulheres fazendo isso na música. Jae Stephens falou sobre se soltar completamente quando compõe, sendo uma vilã sem qualquer consequência. Ao longo da última década, experimentando e criando por conta própria (seu primeiro EP independente se chamava "f*ck it i'll do it myself "), ela encontrou a melhor aplicação de atitude e melodia a partir da era "Sellout", em 2024; compor para outros artistas (entre os quais Jihyo do Twice, Ne-Yo e Jennifer Lopez) a tornou extremamente apurada no que funciona em uma música pop, a ponto de partes de "Sellout" soarem como toques perfeitamente fabricados do K-Pop.

Muito pouco disso é ouvido em seu álbum de estreia, "AUDACITY" .Ou pelo menos não de uma forma que convide imediatamente o ouvinte ao tédio. O que ela faz aqui não é nada muito novo — New Jack Swing em “Downhill”, crossovers de R&B e pop em “The Distance”, “Soft Side” e “Downhill”, rap dos anos 2000 e especialmente T-Pain no destaque “B4U” — mas é a sua persona que torna sua música tão emocionante de ouvir. Mesmo em seus momentos mais vulneráveis ​​(“Soft Side”, “I Miss The City”), ela evoca o TLC de “No Scrubs” (cita “CrazySexyCool” na faixa “Freakie” do álbum Total Sellout): ela tem classe, os homens parecem lixo. Mas Stephens se torna mais intocável quando assume o papel de vilã: “Drip, drip, don’t drown, honey”, ela diz revirando os olhos no destaque, a dramática música com cordas “Sugar Trap”; “Meu tom é áspero, mas tão persuasivo”, ela canta arrastado em “Expensive & Difficult”, uma faixa com influências de Timbaland. Mesmo quando ela se aventura no K-Pop em “I Miss The City” — um lado B da JYP com todos os seus tiques vocais e mistura de city pop e violão —, soa bem. Stephens cresceu ouvindo Beyoncé, mas Beyoncé não a inspirava nesse nível de maldade explícita naquela época, um estilo que funciona bem na era atual do pop, mas que Stephens deveria aprimorar muito mais. O destaque “No One Knows My Name” tem a vibe de um hit pop dos anos 2000 que foi redescoberto recentemente, mas são os vocais atrevidos e mordazes de Stephens, que alternam entre um ritmo suave e um rap cantado, que acertam em cheio: um grupo feminino de uma pessoa só, um ícone incomparável. Há poucos deslizes neste álbum (“Attaboy” não é ruim, mas fica entre duas músicas melhores) e a sequência das faixas também funciona tremendamente bem; Quando "Gymnastics" (a única música aqui que soa minimamente atual, com seu toque bloghouse/electroclash) encerra o álbum, AUDACITY já oferece a satisfação de uma refeição completa. Será que não basta o pop ser simplesmente pop? A essa altura, todo mundo já é meio famoso mesmo. Melhor aproveitar os dez segundos de atenção no TikTok para ganhar alguns seguidores. É cínico, com certeza. Mas permite que a pessoa seja tão livre quanto quiser. De alguma forma, alguém está assistindo e curtindo.

Tinashe - Popstar (2026)

Popstar (2026)

Tinashe

Existe um universo paralelo onde Tinashe é a maior estrela pop da Terra: a artista não só é um pacote completo, combinando um carisma inegável com uma imagem focada em coreografias, muitas vezes ignorada no cenário cultural atual, como também possui um ouvido apurado para hip-hop e produções eletrônicas. De fato, os instrumentais repletos de sintetizadores e percussão em Popstar são genuinamente incríveis e estão entre os melhores que se ouvirá este ano.

Embora seja bastante fresco e moderno do início ao fim, os ouvintes notarão uma sensibilidade dos anos 2000 em seu estilo neste álbum: o single “Crash Out” apresenta um som dançante e empolgante, com vocais de apoio cantados em coro, sintetizadores sutis e uma performance meio cantada, meio rap. A música foi feita sob medida para o ambiente de uma boate e lembra um pouco “Me & You”, da Cassie, ou até mesmo “Nasty”, da própria Tinashe. Há também algumas baladas mais tranquilas, como o hip hop soul onírico da faixa-título ou a poderosa balada com guitarra "I'd Rather Be Alone".

No entanto, o que realmente eleva Popstar é quando Tinashe se aventura por um lado mais experimental e alternativo. O single "Melatonin" é um sucesso absoluto nas pistas de dança, com um som de sintetizador quase industrial, graves que fazem o subwoofer vibrar e vocais frenéticos e com pitch reduzido. Em seguida, vem a etérea faixa de drum'n'bass "Empty Stadium", outro destaque com uma seção orquestral arrepiante no pré-refrão. Mesmo quando Tinashe adota um ritmo mais relaxado, como em "Flashbacks", ela ainda inclui toques interessantes, desde as batidas eletrônicas e pianos solenes até os vocais de apoio de outro mundo. Devo também mencionar "Nobody Wants To Dance Anymore", que pode ser uma das músicas mais divertidas que ouvi o ano todo. A faixa apresenta uma instrumental animada com, curiosamente, um toque country nos vocais, especialmente evidente no refrão.

Tinashe teve altos e baixos comerciais ao longo de sua carreira de mais de uma década, emplacando um ou outro sucesso nas paradas a cada poucos anos. No entanto, ela tem lançado consistentemente músicas intrigantes e cativantes que expandem os limites do pop. Este álbum mostra Tinashe em sua melhor forma, equilibrando produção inovadora com uma atmosfera festiva.

Faixa favorita: Nobody Wanna Dance Anymore.

Godflesh - Decay (2026)

Decay (2026)

Godflesh

Este é o seu trabalho mais suculento e pesado desde o seu retorno, o que considera um logro absoluto.

Os lançamentos anteriores não são de nenhuma maneira ruim, ou pelo menos, pessoalmente, não o catálogo dessa forma, no entanto, se nota um nível de construção das canções muito mais modificadas e pensadas do que nas anteriores, que dejaban ver uma faceta mais ""pop"" de seu metal industrial, muito propio de Pure ou Selfless.

Em mudança, aqui, e como se fosse dilucidando em Purge, se você realmente está em grupo em um nível de maturidade maior, dando-lhe também a este lançamento uma identidade própria da discografia, algo que, salvando as diferenças, não foi conseguía de Us & Them ou Hyms.

Partindo de uma sucessão arrastada, sofocante e lenta com quem inicia o disco, para seguir com músicas animadas, mas com maior ênfase em ritmos mais elaborados e distintivos, mantendo essa ambientação mais terrosa até o final.

Novamente, um logro absoluto.

Banda do Canecão - Quando o Carnaval Chegar 2 (LP N/D)

MUSICA&SO☝

Banda do Canecão - Quando o Carnaval Chegar 2 (LP Polygram Discos / Portugal)

Género: Marcha, Samba, Compilação.

“Quando o Carnaval Chegar 2” é uma compilação “pot-pourri” que reúne 33 famosas marchas e sambas, interpretadas pela Banda do Canecão (Brasil), uma produção das Selecções do Reader’s Digest de Portugal, lançada através da editora Polygram Discos. Não nos deixemos cair na tristeza por falta de folia… A compilação que hoje apresentamos reúne diversos sambas e marchas de velhos carnavais, homenageando assim esta data festiva.

Faixas / Tracklist:

A - Pot-pourri:

. O Filomena (J. Carvalho, J. Praxedes)

. Pelo Telefone (Donga, Mauro de Almeida

. Tai (Joubert de Carvalho)

. Até Amanhã (Noel Rosa)

. Linda Morena (Lamartine Babo)

. Pierrot Apaixonado (Noel Rosa, Heitor dos Prazeres)

. Marchinha do Grande Galo (P. Barbosa, Lamartine Babo)

. Mamãe Eu Quero (Vicente Paiva, Jararaca)

. Não Tenho Lágrimas (Max Bulhões, Milton de Oliveira)

. Camisa Listrada (Assis Valente)

. Touradas Em Madrid (João de Barro, Alberto Ribeiro)

. Cai Cai (Roberto Martins)

. Aurora (Roberto Roberti, Mário Lago)

. Nega do Cabelo Duro (Rubens Soares, David Nasser)

. Está Chegando a Hora (Rubens Campos, Henricão)

. É Com Esse Que Eu Vou (Pedro Caetano)

B - Pot-pourri:

. Daqui Não Saio (Paquito, Romeu Gentil)

. Nega Maluca (Fernando Lobo, Evaldo Ruy)

. Chiquita Bacana (João de Barro, Alberto Ribeiro)

. Zum Zum (Fernando Lobo, Paulo Soledade

. Tomara Que Chova (Romeu Gentil, Paquito)

. Madalena (Ary Macedo, Ayrton Amorim)

. Sassaricando (Luiz António, Oldemar Magalhães / Zé Mário)

. Cachaça (Mirabeau, L. de Castro, H. Lobato, Marinósio T. Filho)

. Saca-Rolha (Zé da Zolda, Zilda, Waldyr Machado)

. Maria Escandalosa (Klecius Caldas, Armando Cavalcanti)

. Quem Sabe, Sabe (Jota Sandoval, Carvalhinho)

. Maracangalha (Dorival Caymmi)

. Vai Com Jeito (João de Barro)

. Me Dá Um Dinheiro Aí (Ivan Ferreira, Homero Ferreira, Glauco Ferreira)

. Vem Chegando a Madrugada (Noel Rosa de Oliveira, Adil de Paula)

. Mascara Negra (Zé Keti, Pereira Matos)

. Levanta a Cabeça (Osvaldo Nunes, Ivan Nascimento)

NOTA: Produção das Selecções do Reader's Digest / Portugal.

Carnaval Em Brasa, V/A (LP 1965)

MUSICA&SOM ☝

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Carnaval Em Brasa, V/A (LP Chantecler – CMG 2396, 1965).

Produtor: Norival Reis.

Género: Marcha Carnavalesca, Batucada, Samba, Compilação.

“Carnaval Em Brasa” é um álbum de Carnaval que reúne vários intérpretes, lançado pelo selo Chantecler, em 1965, editado para os festejos do Rei Momo de 1966. O LP apresenta diversos sambas e marchas que agradarão certamente aos foliões. O álbum inclui nomes conhecidos, como Monsueto e José Orlando, mas a maioria é desconhecida.

Divirtam-se!

Faixas / Tracklist:

A1 - Monsueto - Castiga Mais (João da Silva, Flora Matos, Monsueto Menezes)

A2 - Mário Alves - Vai, Mascarada (Pafúncio, Norival Reis, J. Batista)

A3 - José Orlando - Na Dor Eu Dou Um Jeito (Norival Reis, Célio Ferreira)

A4 - Arthur Montenegro - Maré Mansa (J. Batista, Arthur Montenegro, Plínio Gesta)

A5 - João de Oliveira - Veja Você (João de Oliveira, José Batista)

A6 - Leila Miranda - Não Vai Embora (Senegiro, Nilton Ribeiro, Walter Paiva)

A7 - Carlos Henrique - Ave do Amor (Carlos Roberto, Alberto Molinare)

B1 - José Orlando - Muro da Vergonha (Zequinha, Norival Reis)

B2 - Lila - Toque Aqui (Alventino Cavalcanti, A. Florentino, Flora Mattos)

B3 - Arthur Montenegro - Índio Moderno (Jorge Duarte, Arthur Montenegro)

B4 - Oliveira Filho – Salomão (Pafúncio, Wilson Vigio)

B5 - Carlos Henrique - Credo em Cruz (Carlos Roberto, Alberto Molinari)

B6 - Monsueto - Fantasia de Jornal (Monsueto Menezes, José Batista)

B7 - Mário Alves - Dia 26 (João de Oliveira, Mário Alves, Flora Mattos)

Carmine Coppola & Francis Coppola – Apocalypse Now, V/A (LP 1979 - OST)

 

MUSICA&SO☝

Carmine Coppola & Francis Coppola – Apocalypse Now, V/A (OST) (LP Elektra – ELK 52 212, 1979).

Produtor: Richard Beggs.

Género: Rock, OST.

“Apocalypse Now” é o álbum da banda sonora do filme épico de guerra norte-americano de 1979, com o mesmo nome, dirigido por Francis Ford Coppola e escrito por John Milius, filme que teve a participação de Marlon Brando, Robert Duvall e Martin Sheen. Nesta versão de apenas um LP, os diálogos foram suprimidos (em relação ao LP duplo) assim como o tema final de The Doors (The End), mas que juntámos como bónus.

O enredo leva-nos à Guerra do Vietnam e segue a história do seu personagem central, o oficial das Operações Especiais do Exército dos Estados Unidos, Capitão Benjamin Willard, do Comando de Assistência Militar, numa missão para eliminar o renegado e presumido insano Coronel Walter E. Kurtz, das Forças Especiais. Kurtz, no passado um soldado brilhante, aparentemente enlouqueceu e comanda o seu próprio exército como um semideus…

Carmine Coppola (Nova Iorque, 11 de junho de 1910 – Los Angeles, 26 de abril de 1991) foi um compositor italo-americano nascido em 11 de junho de 1910 na cidade de Nova Iorque, vencedor do Oscar de Melhor Banda Sonora (1975 - The Godfather: Part II), que colaborou em filmes com o seu filho Francis Coppola, entre outros em “Apocalypse Now” (1979), que aqui apresentamos.

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de Abril de 1939), filho do compositor Carmine Coppola, é um produtor, roteirista e cineasta ítalo-norte-americano, mais reconhecido internacionalmente por dirigir famosos filmes, entre outros, o clássico “Apocalypse Now”.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Doors – Opening: The End (Doors) 6:29

A2 - Carmine Coppola And Francis Coppola - The Delta (C. Coppola, F. Coppola) 2:41

A3 – Carmine Coppola And Francis Coppola - Dossier (C. Coppola, F. Coppola) 2:09

A4 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Orange Light (C. Coppola, F. Coppola) 1:16

A5 - Vienna Philharmonic Orchestra - Ride Of The Valkyries (Richard Wagner) 1:50

A6 - Flash Cadillac - Suzie Q. (D. Hawkins, S.J. Lewis, E. Broadwater) 3:23

A7 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Nung River (C. Coppola, F. Coppola, M. Hart) 2:44

B1 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Do Lung (C. Coppola, F. Coppola, R. Hansen) 4:06

B2 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Letters From Home (C. Coppola, F. Coppola) 1:14

B3 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Clean's Death (C. Coppola, F. Coppola, M. Hart) 1:58

B4 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Chief's Death (C. Coppola, F. Coppola) 1:50

B5 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Voyage (R. Hansen) 3:06

B6 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Chef's Head (C. Coppola, F. Coppola) 1:54

B7 - Carmine Coppola And Francis Coppola - Kurtz Chorale (C. Coppola, F. Coppola) 1:29

B8 - Carmine Coppola And Francis Coppola – Finale (C. Coppola, F. Coppola) 6:05

BONUS:

C1 – The Doors – The End (The Doors) 11:47

Músicos / Musicians:

Vozes – Henrietta Davis, Jeannie Tracy, Sheila Ellis

Guitarra – Randy Hansen

Percussão – Mickey Hart, The Rhythm Devils

Sintetizador – Richard Beggs , Andy Narell, Bernard L. Krause, Don Preston, Nyle Steiner, Patrick Gleeson, Shirley Walker

Carmen Miranda - Sua Melhor Época

MUSICA&SOM ☝

Carmen Miranda "Sua Melhor Época", é uma compilação que reúne alguns dos maiores sucessos da Luso-Brasileira Carmen Miranda, na sua época de ouro.

Maria do Carmo Miranda da Cunha, mais conhecida por Carmen Miranda, nasceu em 9 de Fevereiro de 1909 na freguesia de Marco de Canavezes, Província de Beira-Alta, Portugal. Veio para o Brasil ainda muito pequena, com apenas 10 meses de idade e foi criada bem no meio da boémia carioca. Adorava cantar e isso lhe custou o emprego como vendedora de gravatas. O dono do estabelecimento despediu-a por distrair os colegas que paravam de trabalhar para ouvi-la.

A sua estreia nos palcos cariocas foi um sucesso. Josué de Barros, compositor conhecido da época, quando a viu, percebeu o seu potencial e resolveu investir na sua carreira, pagando-lhe cursos de canto e dicção e, ainda encaminhando-a para todas as rádios e gravadoras. Este esforço não foi em vão. Em breve veio a gravar o seu primeiro disco.

Carmen Miranda era uma mulher baixa...com cerca de 1m 53. Em função da sua pouca estatura gostava de usar sapatos com saltos muito altos. Por causa disso o radialista César Ladeira a baptizou, carinhosamente, de “ A pequena notável”.

No final da década de 30 já estava contratada como artista exclusiva do Casino da Urca. Cantava os melhores compositores da época, como Assis Valente e Ary Barroso. Juntamente com o conjunto Bando da Lua, cantava a música “O que é que a baiana tem” quando foi vista por Lee Schubert, empresário americano de muita influência na Broadway. Esse contacto rendeu a Carmen o ingresso no universo artístico norte-americano. O seu sucesso foi absoluto. Não tardou a ser chamada para fazer um filme em Hollywood. Outro sucesso. Seis meses depois de ter chegado na "Meca" do cinema mundial foi convidada a deixar as marcas das suas mãos, pés e o seu autógrafo registados na consagrada “ walk of fame”. Era uma consagração nunca vista por uma artista brasileira fora do Brasil. Carmen tinha alcançado o topo da sua carreira. Era reconhecida dentro e fora do Brasil. E no exterior estava no mesmo patamar das maiores estrelas internacionais.

Mas todo esse sucesso tem um preço e Carmen sentiu no corpo o cansaço e o esgotamento que tantos compromissos acarretaram. Volta para o Brasil em Dezembro de 1954. Fica reclusa no Copacabana Palace Hotel durante quatro meses. Mas as suas obrigações com produtores americanos a obrigam a voltar para os Estados Unidos. Durante um desses compromissos, teve um discreto desmaio. Poucos perceberam. Voltou para sua casa em Beverly Hills onde recebeu alguns amigos. A última pessoa que deixou a casa saiu às 3 e 30 da manhã. Foram as últimas pessoas a verem Carmen Miranda com vida. Foi encontrada morta logo depois, no dia 5 de Agosto de 1955. Carmen morria aos 46 anos de idade.

Aquela mulher pequena , com bananas equilibradas na cabeças e sapatos de saltos altíssimos deixou de ser uma cantora de renome internacional e virou um mito. Nunca nenhum brasileiro chegou tão longe em sucesso e fama como ela. Era realmente uma pequena notável....