terça-feira, 27 de outubro de 2026

China – Sign In The Sky [1990]

 




Na segunda metade dos anos 1980, essa banda já abraçava o conceito da globalização como conheceríamos e estudaríamos anos mais tarde. Senão vejamos: os caras vinham da Suiça, cantavam em inglês e se chamavam China. O grupo surgiu em 1987 e obteve grande repercussão com seu debut auto-intitulado, mostrando um Hard Rock/AOR coeso, com belas melodias. De cara, foram apadrinhados pelo Krokus, com Marc Storace colaborando nos backing vocals – que por um breve momento assumiria o microfone como voz principal, posteriormente – enquanto o guitarrista Fernando Von Arb participou das composições. A repercussão foi ótima, com direito a excursões como atração de abertura do Victory e do Bonfire.

Era hora de confirmar a boa impressão no segundo disco. Antes de qualquer coisa, duas mudanças de formação, com as entradas do vocalista Patrick Mason e do baixista Brian Kofmehl, que substituiu Marc Lynn, que alcançaria fama e fortuna posteriormente como membro do Gotthard. Dessa vez, o convidado especial nos backing vocals foi outro nome conceituado na cena: Steve Grimmett, do Grim Reaper. E é desse trabalho seu grande hit, a espetacular “In The Middle Of The Night”, som viciante e extremamente bem feito, com um refrão daqueles que é um golaço! Falar no China é lembrar imediatamente dessa música, a despeito de preferências pessoais da parte dos mais fanáticos apreciadores da discografia da banda.


Mas não se resume a ela. Outros grandes momentos surgem em “Dead Lights”, com sua pegada à la Scorpions da fase oitentista e a bela pegada de “Animal Victim”, com guitarras furiosas. No lado mais acessível temos a festeira “Won’t Give It Up”, trazendo ótimos teclados e backing vocals exaltando o refrão bem sacado, assim como “Harder Than Hell”, som que foi feito para ser tocado ao vivo com a platéia agitando e cantando junto. Já a faixa-título busca um clima mais pesado, com passagens densas e uma melodia certeira. Claro que as baladas também têm seu espaço garantido. Mas aqui, curiosamente, a única representante surge exatamente na última faixa. E “So Long” se mostra digna da espera, oferecendo emoção na medida certa. E o solo de guitarra é daqueles que valem a música.

A repercussão na terra natal do grupo foi das melhores, com o álbum atingindo o segundo lugar das paradas, permanecendo entre os mais vendidos por nada menos que 18 semanas. Mas nem isso foi capaz de impedir mais uma troca de posto no microfone, com a saída de Patrick Mason, que deu lugar ao norte-americano Eric St. Michaels, ampliando ainda mais a idéia de Torre de Babel que é a história do China. Sign In The Sky reafirma o poder de fogo do Hard Rock suíço. Item indispensável na coleção dos hard rockers oitentistas, que gostam de ter o que de melhor o estilo ofereceu naqueles tempos. Agora me deixa ouvir de novo essa “In The Middle Of The Night”. Coisa mais linda!

Patrick Mason (vocals)
Freddy Laurence (guitars)
Claudio Matteo (guitars)
Brian Kofmehl (bass)
John Dommen (drums)

01. The Great Wall
02. Dead Lights
03. Animal Victim
04. In the Middle of the Night
05. Won't Give It Up
06. Sign in the Sky
07. Don't Ever Say Goodbye
08. Broken Dream
09. Second Chance
10. Bitter Cold
11. Take Your Time
12. Harder Than Hell
13. So Long



segunda-feira, 26 de outubro de 2026

ROCK AOR - Baghdad - Baghdad (1987)

 





País: Alemanha
Estilo: Melodic Rock/AOR, Hi-Tech, Pop Rock
Ano: 1987

Integrantes:

Gino La Moon - lead vocals, guitars, keyboards
Kim Ivory - percussion, sampler programming, backing vocals
Bobby Rashidz - guitars, backing vocals
Kenny Medina - bass
Rick Palace - drums

Músicos Adicionados:

Oliver Heilwig - backing vocals
Ulla Wiesner - backing vocals
Gaby Goldberg - backing vocals
George Mayr - tenor sax
Erich Baron - baritone sax
Jeff Coolien - trumpet
Hanne Wilfert - trumpet
Helmut Schnut - violin
Wolfgang Lindenau - violin
Gunter Romling - violin
Thomas Hoffman - additional lead guitars
Alex Gietz - computer programming, brass & string arranger

Tracklist:

01. Marakesh Express
02. Dancing in the Moon
03. Hollywood
04. Can't Stand It
05. Gambler
06. Nothing Lasts Forever
07. She Can't Sleep
08. Cheek To Cheek
09. We Need Somebody To Rock
10. Don't Take The Night Train
11. I'll Keep On Waitin'
12. Salome
13. Red Spiderz
14. Shake It Up, Lucy






ROCK AOR - Bagatelle - Cry Away The Night (1987)





País: Irlanda
Estilo: Melodic Rock/AOR
Ano: 1987

Integrantes:

Liam Rilley - vocals, keyboards
John O'Brien - guitars
Ken Doyle - bass
Walter P. McConville - drums

Tracklist:

01. Only Love
02. Heartache Street
03. Cry Away the Night
04. You've Gone Too Far
05. Quiet Moments
06. Second Violin
07. Shoot for the Moon
08. Thinking of You
09. The Turning Wheel
10. A Kiss Away from Heaven






ROCK AOR - BADEN BADEN - You Are The One

 



País: Polônia
Estilo: AOR
Ano: 1985

Integrantes:

Stefan Edlund - vocals
Peter Lindvall - keyboards, piano, saxophone
Anders Nylander - guitars
Kenneth Fridén - guitars
Hans Lindquist - bass
Michael Blomquist - drums

Tracklist:

01. Love With Me
02. The Fool in me
03. Easy
04. Keep Your Hands Off
05. Is There Something?
06. You are the One
07. All The Words
08. Come Back
09. Here and Now
10. Remedium





ROCK AOR - Badd Boyz - Badd Boyz (1993)

 




País: Estados Unidos
Estilo: Hard Rock
Ano: 1993

Integrantes:

Paul Shortino - vocals
Mitch Perry - guitars
Michael Guy - guitars
Sean McNabb - bass, backing vocals
Rich Carlton - drums

Tracklist:

01. Leave It to the Law
02. No Time For Cryin'
03. I Don't Want To Hear Your Heart Break
04. Straight to my Heart
05. You're Mine Tonight
06. This Must Be Love
07. Hard To Say Goodbye
08. Save Our Land







domingo, 25 de outubro de 2026

Tobe Hooper & Wayne Bell – The Texas Chain Saw Massacre (1974)

 






Composers: Tobe Hooper & Wayne Bell
 
Tracklist
 1. Main Title 04:03
2. Warnings Medley: Joe Bill's Cemetery Warning - Gas Station Sun 01:04
3. Cuts Medley: Feedlot - Hitchhiker's Razor 00:54
4. Outside Grandpa's - The Mark 01:46
5. Inside Grandpa's - Bones 00:45
6. Menace Medley: What Kirk And Pam Don't Know - Pam's Foreboding - Leatherface Slams the Door 01:10
7. Jerry X, Leatherface Worries 03:37
8. Trouble Moon 04:55
9. Distant Disturbance (Sketch 1) 01:48
10. Closer Problem (Sketch 2) 01:50
11. Franklin X, But Then... 06:12
12. Sally Awakens For Dinner, To The End 09:27
13. End Titles 01:30
14. Descent (Sketch 3) 01:16
 

 " O Massacre da Serra Elétrica " ​​é um filme de terror americano de 1974.
Produzido, co-composto e dirigido por Tobe Hooper , que co-escreveu o roteiro com Kim Henkel .
A trama acompanha um grupo de amigos que se tornam vítimas de uma família de canibais enquanto viajam para visitar uma antiga fazenda.
O filme independente foi comercializado como sendo baseado em eventos reais.
Atrair um público mais amplo e servir como um comentário sutil sobre o clima político da época.
Embora o personagem Leatherface e alguns detalhes da história tenham sido inspirados em Ed Gein , o enredo é em grande parte ficcional.
Hooper produziu o filme com menos de 140 mil dólares.
e utilizou um elenco de atores relativamente desconhecidos, oriundos principalmente da região central do Texas, onde o filme foi rodado. 
Hooper teve dificuldades para encontrar um distribuidor, mas acabou sendo adquirido pela Bryanston Distributing Company .
Ele também limitou a quantidade de violência gráfica na tela na esperança de conseguir uma classificação indicativa livre.
mas a Motion Picture Association of America ( MPAA ) classificou-o como R.
O filme enfrentou dificuldades semelhantes internacionalmente, sendo proibido em vários países.
e inúmeros cinemas deixaram de exibir o filme em resposta às reclamações sobre sua violência.
" O Massacre da Serra Elétrica " ​​foi lançado nos Estados Unidos em 11 de outubro de 1974.
e desde então passou a ser amplamente considerado um dos melhores e mais influentes filmes de terror.
Atribui-se a ele a origem de diversos elementos comuns no gênero slasher:
O uso de ferramentas elétricas como armas do crime, a caracterização do assassino como uma figura grande e mascarada e a "garota final".
Isso deu origem a uma franquia que continuou a história de Leatherface e sua família.
por meio de sequências, prequels, um remake, histórias em quadrinhos e videogames.
Em 2024, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.
A Biblioteca do Congresso
classificou o filme como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". A trilha sonora original foi composta por Tobe Hooper e Wayne Bell .
Trata-se de um exercício experimental de composição e performance musical que utiliza instrumentos não tradicionais.
tais como pratos suspensos, panelas de alumínio, um conjunto de percussão de brinquedo infantil,
diversos sons da vida selvagem, assobios, chocalhos e muito mais.
O resultado é um dos primeiros exemplos de música industrial.
e desde então ficou conhecida como o "santo graal" das trilhas sonoras de filmes, devido ao fato de estar perdida ou destruída.
Sendo assim, a trilha sonora inovadora de Hooper e Bell tornou -se muito procurada.
dando origem a inúmeras gravações piratas e tentativas de recriá-la para fins comerciais.
Em 2023, as fitas master originais da trilha sonora do filme foram descobertas.
e depois mantida em caráter privado no Harry Ransom Center em Austin, Texas, para preservação.
O co-compositor Wayne Bell trabalhou para que essas fitas master originais do material de origem fossem transferidas com segurança.
Bell trabalhou pessoalmente na construção e mixagem da nova trilha sonora, visando uma experiência auditiva coesa.
A trilha sonora foi então masterizada por Thomas Dimuzio no Gench Mastering .
Finalmente, em 2024, a Waxwork Records lançou a trilha sonora em CD e vinil.
disponibilizando o placar oficial em qualquer lugar pela primeira vez na história.
 







Genitorturers - Blackheart Revolution (2009)

 



Style: Industrial Metal
Origin: USA

Tracklist:
01. Revolution
02. Kabangin' All Night
03. Devil In A Bottle
04. Louder
05. Falling Stars
06. Take It
07. Confessions Of A Blackheart
08. Cum Junkie
09. Vampire Lover
10. Tell Me 






Genitorturers - 120 Days of Genitorture (1993)

 




Style: Industrial Metal
Origin: USA

Tracklist:
01. 120 Days
02. Reality Check
03. Velvet Dreams
04. House Of Shame
05. Pleasure In Restraint
06. Lesser Gods
07. Jackin' Man
08. River's Edge/Strip The Flesh
09. Force Fed
10. Crack Track 






Persimfans - Quinta Dimensione (versione strumentale con bonus tracks, 2000 )

 




TRACKLIST:

01. Passeggiata sugli Urali - 3:31
02. Canoa - 7:44
03. Esp - 3:27
04. Pause - 2:39
05. Dance - 3:47
06. Gioco di cristalli - 5:25
07. Quinta Dimensione - 4:09
08. Quinta Armonia - 3:05
09. Life - 2:40
10. Oxigen - 3:41
11. Heat - 2:39
12. Relax - 5:07
13. Space - 3:12
14. Grande Nero - 5:25
15. Esp (definitiva) - 3:27
16. Psychokinesis - 2:21
17. Chiaroveggenza - 4:07
18. Messaggio dell'inconscio - 2:52


FORMAÇÃO:

Marco Grasso (tastiere)
Mirko Sannazzaro (tastiere, vibrafono)
Roberto Gasparini (chitarra)
Marco Cipollina (chitarra, basso)
Alessandro Castaldi (batteria, percussioni)


Hoje temos em mãos o único álbum gravado pelo Persimfans, lá em 1978 e relançado diversas vezes ao longo dos anos. Mas vamos por partes. Comecemos imediatamente com Augusto Croce e sua bíblia, "Italian Prog":
Batizada em homenagem a uma orquestra sinfônica sem maestro fundada na Rússia na década de 1920, a Persimfans foi formada em Gênova em 1978 por estudantes de conservatório, numa tentativa de mesclar música clássica e de vanguarda, utilizando instrumentos eletrônicos e tradicionais. Suas únicas gravações foram lançadas em um LP peculiar inspirado no programa de TV "Con un colpo di bacchetta", apresentando a música inteiramente instrumental da banda como pano de fundo para os vocais do apresentador/mágico Tony Binarelli . Duas faixas do LP também foram lançadas em discos de 45 rpm, mas em sua forma instrumental original. A banda também colaborou com o baterista Tullio De Piscopo em uma turnê. A Giallo Records lançou as gravações instrumentais originais sem os vocais de Binarelli, e o álbum nessa versão é interessante. A edição em CD também contém algumas faixas inéditas não incluídas na versão em vinil.

45 rpm com ESP / Quinta Dimensão

Até aqui, meu amigo Augusto. O álbum original de 1978, lançado pela gravadora Eleven, com os vocais de Tony Binarelli, é extremamente raro e alcançou preços muito respeitáveis. No eBay, está sendo vendido pela impressionante quantia de €180. Agora, deixe-me ser claro: o valor artístico do álbum é zero, mas como nós, colecionadores, somos um pouco complicados, gostaríamos de poder publicá-lo nestas páginas sem ter que recorrer à compra cara. É absolutamente impossível encontrá-lo online. 
Então, aqui vai o meu apelo : se algum amigo do Stratosphere tiver esse item e quiser compartilhar, ficarei extremamente grato. Enquanto isso, vou adicioná-lo à nossa lista de desejos. 
Augusto Croce novamente: "O LP original tinha uma capa dupla e continha cinco cartas para experimentos de percepção extrassensorial. Vale ressaltar que Baravelli também criou um jogo de tabuleiro com uma capa semelhante à do disco, intitulado "Messages from the Fifth Dimension". O vinil continha um total de 10 faixas, 5 em cada lado." 
Abaixo estão as capas frontal e traseira.



Agora, vamos analisar os relançamentos. O CD de 2000 da Giallo Records contém todo o conteúdo do álbum original, mas em versões instrumentais, mais oito faixas inéditas, totalizando 18 faixas. É difícil encontrar a versão completa publicada online: o YouTube oferece uma versão com 12 faixas, e outros blogs têm links inativos. Existem também versões com 17 faixas, faltando a faixa final "Messaggio dell'inconscio". A edição de 2000 foi relançada em 2016 com uma nova capa. O primeiro relançamento em vinil também foi lançado em 2016, em uma tiragem limitada de 300 cópias em vinil marmorizado cinza-esverdeado. 

Jogo de tabuleiro de Baravelli

Musicalmente, as canções são dominadas por teclados (particularmente o mellotron) e delicados solos de guitarra e vibrafone. A mistura de música eletrônica, vanguarda e música clássica — frequentemente com arranjos sinfônicos — cria paisagens sonoras totalmente originais que se distanciam dos sons do prog rock clássico dos anos 70. Poderiam até ter sido usadas como trilha sonora de filme. Um trabalho singular — uma pena! — muito nichado, mas que, mesmo assim, deixou uma pequena marca no cenário musical daquela década distante. 
Aproveite a audição .

Contracapa da reedição em vinil 











sexta-feira, 23 de outubro de 2026

Return to Forever - Hymn of the Seventh Galaxy (1973)



A segunda encarnação do influente grupo de fusion de Chick Corea lançou apenas um único álbum, o magnífico Hymn of the Seventh Galaxy. Apresentando uma abordagem mais voltada para o rock do que a banda de Flora Purim e Joe Farrell, responsável por Return to Forever e Light as a Feather, Corea e o veterano Stanley Clarke unem forças aqui com o baterista propulsivo Lenny White e o guitarrista elétrico Bill Connors. Embora Connors não tenha a sofisticação de Al Di Meola, o jovem guitarrista que o substituiu, ele possui um som deliciosamente cru que mantém as composições complexas de Corea firmemente ancoradas. White introduz um aspecto funk à música, substituindo os grooves latinos de Airto dos dois primeiros álbuns. Clarke está igualmente bem, extraindo sons verdadeiramente assustadores de seus baixos elétricos. Essa ênfase maior na instrumentação elétrica, também demonstrada no uso intenso de sintetizadores por Corea, é outro fator que diferencia este álbum dos lançamentos anteriores de Return to Forever. E por melhores que sejam as performances da banda, é a qualidade das composições que torna Hymn of the Seventh Galaxy um disco indispensável do fusion dos anos 70. "Captain Señor Mouse", uma das melhores composições de fusion de Corea, recebe um tratamento excelente aqui. Da mesma forma, a faixa em duas partes "Space Circus" é uma mistura fantástica de elementos assombrosos e envolventes, com alguns solos simplesmente incríveis adicionados à mistura. Com Hymn of the Seventh Galaxy, Corea continua sua sequência de álbuns de fusion simplesmente atemporais. O melhor dos álbuns elétricos da RTF.


Estilos:
Fusion
Post-Bop

Faixas:

01 Hymn of the Seventh Galaxy
02 After the Cosmic Rain
03 Captain Señor Mouse
04 Theme to the Mothership
05 Space Circus, Pts. 1 e 2
06

Formação do Game Maker:
Chick Corea - piano elétrico / piano acústico / órgão / cravo / gongos
Stanley Clarke - baixo elétrico / sino
Lenny White - percussão
Bill Connors - guitarra elétrica / guitarra acústica