TOE FAT - Toe fat (1970)

 

Lee Kerslake................Bateria, percussão

Ken Hensley................Guitarra e teclados

Cliff Bennett................Voz e piano

John Glascock...........Baixo

1ª cara:

- That's my love for you

- Bad side of the moon

- Nobody

- The wherefors and the why's

- But I'm wrong

2ª face:

- Just like me

- Just like all the rest

- I can`t believe

- Working nights

- You tried to take it all

Falar de TOE FAT é falar dos precursores do que mais tarde surgiria como URIAH HEEP , banda que está aqui há muito tempo. Estão incluídos os alicerces do Heep, o baterista Lee Kerslake e o guitarrista e tecladista Ken Hensley , logo ocupariam posições em suas fileiras, em especial Hensley, que ingressou praticamente desde o início dos tempos, naquele mesmo ano de 1970. A essência do O ritmo da banda veterana está subjacente a algumas das melhores faixas deste álbum. Mas o arquitecto do quarteto é Cliff Bennett, fundador de um combo com o seu nome que pouco terá impacto.

Gordura do dedo do pé

Depois de fechar a página ele se encarregará de escrever as músicas, portanto depois de ouvi-las com atenção observa-se um amálgama de tendências e influências que não deixa claro o caminho que seguirão no futuro, embora este seja tão curto que dá chegar a ser capaz de conhecê-lo. Depois de mais um LP, o segundo, a brilhante aventura de Toe Fat terminaria. Suas primeiras edições são procuradas e por elas são pagos bons valores.

Urias Heep

Mais uma vez Cliff não desiste do esforço e se reinventa em 1969 liderando o Toe Fat. Eles assinaram com o selo progressivo de Tamla Motown , chamado Rare Earth , e lançaram este trabalho um ano depois, que fracassou comercialmente, mas mesmo assim teve elogios consideráveis ​​da crítica. Ou seja, eles estavam se tornando um objeto subterrâneo de lenda. Kerslake e Hensley , parte muito importante, abandonaram o navio após este primeiro assalto, deixando o centro de gravidade do Fat muito afetado, que se recuperou, embora não completamente, para sucumbir pouco tempo depois.

Kerslake fez parte completa deste álbum, mas não aparece na fotografia da contracapa, e foi substituído por Alan Kendall , que seria seu substituto logo depois. Algo incompressível e sem sentido. O nome John Glascock também será familiar para muitos de vocês por causa de sua participação durante um período com o lendário Jethro Tull . A torneira foi definitivamente cortada com a gravação do segundo álbum Toe Fat II . Sua publicação obteve novamente os mesmos resultados da estreia, pouco interesse comercial e vendas baixíssimas. Esse novo golpe encerrou a parceria. A título de anedota, os torsos nus que aparecem à esquerda da capa foram substituídos na Espanha por um cordeirinho. Todos conhecemos a censura que ainda existia neste país.

O álbum oferece muitas faces diferentes mas sob a primazia unificadora do hard rock, que é um pouco a cola de todas elas. Um rock poderoso onde há espaço para a guitarra de Ken Hensley e seus solos, ainda carentes de elegância e com criatividade limitada, mas com uma performance enérgica e animada. A voz de Cliff é firme, enérgica, estridente, expressiva e com um timbre que poderíamos confundir com uma voz negra. Os ritmos que Kerslake gera nos lembrarão com essas pausas daqueles que ele executou mais profusamente em Uriah Heep, assim como o acompanhamento enfático da guitarra em seus riffs. Também falta uma produção mais elaborada, pois pode-se dizer que é escassa, mas é verdade que, por outro lado, torna a música mais crua e autêntica.

As composições são de estilo simples, riffs claros, melodias com refrãos definidos e com poucas contribuições para espaços instrumentais, muito justas. Temas que normalmente não ultrapassam 4 minutos, traçados em hard rock clássico que oferece elementos enriquecedores pertencentes a outras vertentes do rock, psicodelia, progressivo, etc.

A peça Bad Side of the Moon , que tocam em segundo lugar, foi escrita por um muito jovem Elton John , cuja versão original, quis o destino, nunca foi publicada em álbum, permanecendo no lado B de um single. É aqui que podemos apreciar a introdução dos teclados, pela primeira e, dir-se-ia, última vez, contribuindo com um segmento progressivo para a obra, em escalas ascendentes e descendentes. Podemos reconhecer bons grooves em alguns cortes e psicodelia nas cordas do violão. Ninguém é um exercício curioso porque poderemos observar a execução de 2 solos de guitarra independentes, algo que não voltará a acontecer em todo o set. A guitarra é capaz de criar atmosferas avassaladoras utilizando pedais, como em The Wherefors and the Why's, recurso que será utilizado em abundância anos depois, conseguindo deixar a guitarra bloqueada em longos e intermináveis ​​atrasos .

No lado B, vamos nos deparar com jogos vocais, toques únicos de flauta e gaita em Assim como todo o resto , a experimentação no violão em uma peça com uma atmosfera estranha, como Não acredito , um coquetel de baixo e bateria de alto nível ( Noites de trabalho ) e explosões de rock'n'roll no mais puro estilo coletado em Você tentou levar tudo .

A voz do outro lado da lua

 

“Francamente, fiquei impressionado com tudo isso. Aquele som maravilhoso do disco, às vezes surpreendente, com a lua, as estrelas, o sol, a terra e o planetário... Me pareceu estar no céu, como o ótima música de Rick Wright 'The great gig in the sky' , que infelizmente se tornou a música favorita das strippers nas casas noturnas anglo-saxônicas.

Clara Torry

 

  É sórdido e delirante que pela performance vocal de Clare Torry na música, por sugestão de Parsons, ela tenha recebido apenas trinta libras. Mas há coisas mais incríveis entre os mistérios de Dark Side of the Moon . Naquela época, usavam-se fitas de uma polegada, que eram reaproveitadas. A maior parte do álbum foi gravada em uma fita antiga dos Beatles, onde provavelmente haviam gravado o álbum Help. E o fato é que no final de “Eclipse” você pode ouvir algo de ‘Ticket to Ride’ dos Beatles.”

              

          

                                                 (Sgt. Pepper nunca esteve lá. Julián Ruiz)

GRAND FUNK - We're an american band (1973)

 

Don Brewer.................Bateria, voz

Mark Farmer................Guitarra, voz e gaita

Craig Frost.................Órgão, clavinete, sintetizador e piano, backing vocals

Mel Schacher................Baixo

1ª cara:

- We're an american band

- Stop lookin' back

- Creepin'

- Black licorice

2ª face:

- The railroad

- Aint' got nobody

- Walk like a men

- Loneliest rider

É incrível como esta banda passou despercebida, apesar do seu extenso repertório e do seu bom trabalho, vendendo até 25 milhões de discos ao longo da sua carreira , um número brutal pelo impacto mediático que obteve, e ainda que tenha vendido mais discos do que qualquer outra. Grupo americano. Eles foram premiados nada menos que 4 vezes em 1970 pela RIAA, mas parece que o que funcionou melhor para eles durante a vida foi o boca a boca entre os fãs.

Nascidos em Michigan, EUA, compostos na primeira fase como power trio em 1968, fariam seus melhores discos como quarteto. Seu estilo inicial era o hard rock altamente influenciado pelo blues e pelo funk, com um purismo que iria variar gradativamente ao longo do tempo. Eles foram estereotipados com o CREAM britânico , mas vão criar um estilo próprio e em conjunto vão conseguir grande apelo. Só daqui a 3 anos poderão fazer 8 projetos de estúdio, uma verdadeira selvageria, se compararmos com outros, e que sempre tiveram críticos musicais contra eles, e com isso uma ridícula cobertura de rádio. Para vocês terem uma ideia de como esses caras eram ótimos, vou contar que em um show do ZEPPELIN eles foram contratados como bandas de abertura, e como eram tão bons no palco, área onde se comportaram maravilhosamente bem, o próprio Peter teve que sair. Grant no meio de sua apresentação para encerrá-la. A encenação deles foi tão espetacular que eles próprios poderiam eclipsar o LED ZEPPELIN, e Grant, que tinha um grande faro para esse negócio, viu que a possibilidade poderia surgir.

Em 1976, com uma dezena de álbuns debaixo do braço, decidiram que bastava e a empresa se desintegrou. Farmer inicia sua carreira solo e o restante dos membros continuarão juntos, mas não mais sob o nome de Grand Funk, mas sim iniciarão uma jornada chamada FLINT, sua cidade original em Michigan. No início da década de 80, o Grand Funk se reuniria , e parecia prometer a nova versão, lançando 2 discos com algum sucesso. Mas não foi suficiente seguir em frente e pela segunda vez o contrato terminou. A partir de agora os encontros e divergências continuariam ao longo do tempo, até que em 2000 reentraram em estúdio, perdurando até aos dias de hoje, realizando um grande número de concertos e material inédito.

Paramos em 1973 para falar sobre qual foi o seu maior sucesso, o álbum mencionado acima, que ficou em 7º lugar na sua lista particular, todos veteranos do mundo da indústria. Não quer dizer que tudo acima não tenha sido de alto nível, longe disso, mas a participação de TODD RUNDGREN na produção foi fundamental. A dimensão do som ganha por inteiro e com a garantia de Todd, um homem com um imenso percurso como músico e produtor, conseguem um LP redondo impregnado da sabedoria do excelente Rundgren.

Continuarão fazendo hard rock cujo estilo se afasta cada vez mais do blues rock mais enraizado, mergulhando num hard rock que adquirirá novos elementos, conferindo às composições maior variedade estilística, mais mudanças de ritmo e o sucesso de aproveitar a voz alta do Don Brewer . Expressivo, claro, direto e contundente, carregado de força, soa enorme, sem que nada nem ninguém o possa ofuscar, ouve-se acima de tudo. Mas não é só isso, você saberá como obter o máximo desempenho de cada um dos instrumentos, aproveitando seu potencial e conseguindo um resultado brilhante que não passará despercebido.

Portanto, o segredo deste triunfo não residiu no apoio crítico, mas sim no facto de o terem conquistado com muito esforço, com sangue, suor e lágrimas, e com a ajuda inestimável de um produtor experiente. Uma formação com bons músicos individuais e de conjunto, pois irão demonstrar composições ao vivo, imaginativas e bem trabalhadas onde a carga recai principalmente na guitarra de Farmer, que adquire uma nova magnitude com novos sons nas suas cordas, e no órgão de Frost, mais ou menos em partes iguais. Mas não devemos esquecer a secção rítmica, muitas vezes é a peça chave perfeita para conseguir um todo, mais do que brilhante, que se exibe em alguns turbilhões.

Neste ponto com os novos arranjos, os corais e outros elementos, o som da banda é revestido com um revestimento bem americano, aos poucos colocando o público no bolso com uma fórmula mais próxima. Ganha peso com composições mais volumosas e um instrumental mais enriquecido, mas ao mesmo tempo flexível, permitindo muitas mudanças de andamento, algo que Rundgren considera importante. Tudo isso torna sua essência mais próxima da de outros monstros americanos como o KANSAS .

Momentos instrumentais de alto calibre, diálogos intensos entre guitarra e órgão incluindo riffs sujos e incendiários, mas contidos, tapeçarias sonoras grossas criadas pelo órgão para que a guitarra trabalhe em busca do brilho pessoal, uma bateria que funciona com intuição impressionante, são princípios que eles compõem a alma do Grand Funk e não se diferenciam muito das demais formações da época. Mesmo assim, o som deles neste álbum é especial e único, e você deve vivenciá-lo em toda a sua intensidade.

Termina com alguns segundos de percussão que todos reconheceremos como um ritmo pessoal dos índios americanos que ouvimos repetidamente nos filmes de faroeste, uma forma de despedida alusiva ao título do LP. Algo que ironicamente pode significar o seu protesto ou desacordo com o sistema americano..........ou não, isso depende de cada indivíduo.

STORIES - About us (1973)

 

Bryan Madey................Bateria, percussão

Steve Love....................Guitarras, cítara e vocais

Michael Brown...........Piano, Cravo e Percussão

Ian Lloyd........................Baixo e vocal principal

1º lado:

- Darling

- Don't ever let me down

- Love is in motion

- Hey france

- Please, please

2º lado:

- Changes have begun

- Circles

- Believe me

- Words

- Top of the city

- Down time blooze

- What comes after

- Brother Louie

A vida desses nova-iorquinos foi tão fugaz quanto suas composições, curtas mas intensas. Em apenas 3 anos que durou a parceria, conseguiram ascender ao primeiro lugar no mercado americano com uma versão propriedade dos londrinos HOT CHOCOLATE , foi “ Brother Louie ”, peça que chegou ao público, conseguindo assim obter uma pitada da fama algo etéreo. A empresa foi fundada por Ian Lloyd e Michael Brown , mais tarde chegaram Steve Love e Brian Madey , recrutados pelos seus promotores, com a ideia de criar um grupo que fizesse música dentro da esfera BEATLE .

Eles lançariam seu primeiro álbum autointitulado em 1972 que não teve grande repercussão, mas um ano depois voltaram à briga com este " About us ", que também não seria bem recebido, mas é importante ressaltar que sua primeira edição não incluiu o hit “ Brother Louie ”. Isso viria mais tarde, fazendo com que sua popularidade crescesse geometricamente, o que levou a que uma nova edição do álbum fosse reconsiderada, mas desta vez incluindo o corte no final. O número de vendas aumentou dramaticamente. Porém, Brown, vendo que o que o povo exigia não era o que ele queria comunicar ao público, já que sua intenção estava em outras direções, fez com que ele permanecesse muito afetado e certamente deprimido, tomando a decisão de abandonar a aventura. Após sua perda o grupo ficou bastante abalado, o que levou a um fim precipitado após o lançamento de seu terceiro e último trabalho " Traveling Underground " em 1974. Ian Lloyd, único fundador remanescente, também seguiu o caminho de seu sócio para se dedicar ao trabalho sozinho . Ou seja, uma vida de três anos para HISTÓRIAS.

Talvez a concepção criativa estivesse na contramão no momento em que lhes ocorreu tentar ter sucesso. Dentro do turbilhão do rock, em 1973 o progressivo estava no seu auge e também o blues rock e o hard construíam temas complexos, canalizados com imensas construções instrumentais que pareciam não ter fim. A sua proposta foi totalmente oposta, embora o som obtido tenha um fundo que poderia muito bem ser semelhante ao que o prog promulgou. Produções densas concentradas em apenas 3 minutos ou até menos, mas com densa capacidade instrumental. Engenharia e arranjos muito elaborados faziam com que as músicas gozassem de versatilidade mesmo quando geradas a partir de uma melodia simples com refrões claros, contagiantes e atraentes, escondendo pequenas pérolas dentro dos compassos. As músicas são compactas e enérgicas, deixando-nos com pouco tempo para assimilá-las nas primeiras escutas. Depois de revisarmos o álbum 4 ou 5 vezes começamos a discernir detalhes, arranjos, sutilezas que inicialmente ignoramos, e a grande quantidade de instrumentos que se cruzam em determinadas músicas, com ritmos abruptos e explosivos traduzidos em seções secas que catapultam a bateria em altas rotações. Os ensinamentos de Phil Spector e seu famoso “ muro ” foram colocados em prática com grande atuação.

O artifício de STORIES é baseado em uma poderosa bateria e no piano de Brown, fundamentais na criação e direção das composições. Quando o burburinho instrumental cresce, ele luta para vir à tona, arranhando e cortando, tentando sustentar a melodia para que ela não se perca. Claro que a guitarra de Love também dará os primeiros passos mas não lidera, antes segue e reforça tanto a linha melódica como o ritmo agressivo do piano que muitas vezes quebra no início da peça.

Acúmulo de som em que ainda terão lugar os arranjos cuidadosamente elaborados e embalados com uma imensa orquestração, que se encarregam de suavizar de certa forma para contrabalançar a aspereza daquelas músicas curtas com riffs rápidos. A crueza diminui, proporcionando atmosferas bastante sinfônicas à música, dentro do hard rock, que pode ser descrito como melódico, com tons de blues e boogie, ousando até em uma breve peça instrumental com piano honky tonk. Não podemos esquecer de outro fator muito importante, a voz do Ian, que na primeira vez que ouvi pensei que estava olhando para uma mulher. E é fácil confundi-lo por causa daquele timbre que tem um misto de doce-dureza, cujo maior valor é a emotividade que é capaz de transmitir, muito importante no tipo de estruturas em que tem de trabalhar.

Música muito direta, feita sem desperdícios, sem grande alarde, mas capaz de nos atingir profundamente em muito pouco tempo, tanto na cabeça como no coração, sabendo como nos mover, tocar as nossas fibras e nos fazer mover os pés, tudo ao mesmo tempo que não é fácil. Uma grande ajuda nos dias em que é preciso levantar o ânimo ou recarregar as baterias, pois certamente transmite bom humor e boas vibrações. Uma pílula que não falha, tome três vezes ao dia a cada 8 horas.

1978: Crise, mas os grandes acontecimentos continuam....

 

"Outros que gastaram mais dinheiro na divulgação e encenação de suas apresentações do que em seus álbuns foram o Kiss . ​​​​Um quarteto de Heavy Metal criado, como o Queen, em 1973, por fanáticos admiradores de Alice Cooper e que acrescentou uma ideia verdadeiramente original à sua música . : Cada um deles se vestiu e pintou o rosto enquanto fingiam estar em um mundo fictício que inventaram.

Então Gene Simmons , baixista e vocalista, tinha o papel de um monstro com uma língua muito comprida, Ace Frehley era o astronauta, como qualquer herói criado pelos quadrinhos da Marvel, Paul Stanley , guitarrista e voz como Ace, era a estrela cósmica e o baterista Peter Criss, um gato comovente. Com um single "Beth" venderam mais de um milhão de cópias, o mesmo que com seus álbuns "Love Gun" ou o profético "Double platinum" .

                                                                                 (1954-1984: 30 anos de Rock) 

Canned Heat: On The Road Again E.P (1969) & Going Up The Country E.P (1972)

O Canned Heat surgiu pela primeira vez em 1965 na cidade de Los Angeles. A banda logo se tornou muito bem-sucedida, atraindo um grande número de seguidores e ao mesmo tempo alcançando sucesso comercial. Um dos segredos da banda era a habilidade de compor seu próprio material e ao mesmo tempo dar seu toque aos clássicos do blues. Seu legado foi cimentado com seus shows ao vivo incrivelmente emocionantes e suas aparições no que se tornaria lendários festivais de concertos, como Woodstock.

Os membros principais das primeiras formações da banda eram Bob Hite nos vocais, Alan Wilson na guitarra, gaita e vocais, Henry Vestine na guitarra, Harvey Mandel na guitarra, Larry Taylor no baixo e Adolfo de la Parra na bateria. Ao longo dos anos, houve várias mudanças na formação por vários motivos, incluindo o falecimento de alguns membros importantes. Alan Wilson faleceu no início de 1970. Bob Hite faleceu em 1981. Henry Vestine morreu em 1998 e, mais recentemente, Larry Taylor faleceu em 2019.

Canned Heat lançou seu primeiro álbum em 1967, intitulado Canned Heat. Entre 1967 e 2007, o Heat lançou vinte álbuns de estúdio, incluindo três álbuns colaborativos com outros artistas. A banda também lançou onze álbuns ao vivo ao longo de sua carreira. Também houve vinte álbuns de compilação lançados por suas gravadoras, juntamente com 18 EPs.

O WOCK on Vinyl deste mês concentra-se no trabalho do final dos anos 1960. Canned Heat, uma fabulosa banda de blues boogie rock que acompanha grupos lendários como The Paul Butterfield Blues Band, John Mayall e The Bluesbreakers, Savoy Brown e Foghat, tem sido uma das melhores de todos os tempos.

Uma de suas músicas mais populares foi “On the Road Again”, lançada no segundo álbum da banda, intitulado 'Boogie With Canned Heat'. A música foi um grande sucesso para a banda. Tornou-se um hit top 20 na Billboard Hot 100, o que foi bastante impressionante para uma banda de blues da época. A música alcançou o top 10 em vários países ao redor do mundo, incluindo Suíça, Holanda, França, Canadá, Bélgica e, claro, aqui na terra Down Under - Austrália.

Para mim, foram os primeiros 45 que comprei (eu tinha apenas 11 ou 12 anos na época) e provavelmente foi a causa do meu vício em colecionar discos nos últimos 50 anos (veja acima). 

Tão popular foi o sucesso histórico “Going Up The County”. Embora alguns puristas do Canned Heat possam argumentar que algumas de suas músicas mais pesadas e queimadores de celeiro eram músicas mais fortes do que “Going Up The County”, não há como negar o legado dessa música. Tenho uma afiliação especial com este porque quando eu estava aprendendo a tocar flauta na adolescência, um dos riffs mais populares da época para flauta (além de "Living In The Past" de Jethro Tull) era "Going Up The Past" de Canned Heat. País". 

 Por isso, comprei o EP apresentado neste post (veja acima), para aprender o riff e tocá-lo de ouvido. Nada mal para um garoto de 14 anos, eu acho.

E assim, o post W OC K on Vinyl deste mês é dedicado ao maravilhoso Blues e Boogie que C anned Heat trouxe ao mundo e para mim, o início de um relacionamento amoroso e de paixão pela música em geral. E como eu não vi nenhuma outra cópia desses EPs e singles ao longo dos meus 50 anos colecionando vinis, acho que eles também marcam a caixa O bscure.

Rasgado para FLAC com alguns pequenos cliques, acho que você descobrirá que a qualidade é muito boa. É claro que a arte completa e a digitalização de etiquetas estão incluídas.

Então aproveite o clássico Canned Heat e lembre-se de não esquecer de Boogie, Boogie ,  Boogie... 

Lista de músicas

On The Road Again (EP)

01 - On The Road Again

02 - Evil Is Going Down

03 - Rollin' And Tumblin'

04 - Bullfrog Blues

On The Road Again (Single)

01 - On The Road Again

02 - Boogie Music

Going Up The Country (EP)

01 - Going Up The Country

02 - Time Was

03 - Poor Moon

04 - Low Down

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A nossa cidade é Lisboa

Diogo Lucena e Quadros

Repertório de José da Câmara

Lisboa tem um céu estrelado
Tem ruas de calçada preta
Tem o Rio Tejo e canta o fado
Lisboa tem alma de poeta

E dias mil vivem nos seus dias
E seu semblante se encanta de os viver
As belas marchas trazem agonias
Que largam tudo e vêem para as ver

Nossa cidade é tão boa 

É Lisboa, é Lisboa
Abre os seus braços pró mar 

É Lisboa, é Lisboa
Uma mulher que apregoa 

É Lisboa, é Lisboa
Põe-nos a alma a cantar

É Lisboa, é Lisboa

Lisboa, para ti o sol sorri
Chego a julgar que ali ele nasceu
Cresceu com as colinas que há p’raí
E assim o namoro aconteceu

E do Castelo que já foi dos mouros
Tua boca vi beijar o Tejo
As caravelas a chegar com ouro
E os marinheiros que a coragem eu invejo

A nossa contradição

Aldina Duarte / Alfredo Duarte *eu lembro-me de ti*
Interprete: António Zambujo

Não sei dizer que não ao teu olhar perdido
Sabendo que depois irás partir de mim
Eu tenho um coração a bater noutro sentido
Ao contrário de nós dois, não tem tempo, nem tem fim

Não sei o que dizer em nome da tristeza
Se tu não me quisesses, se eu não te procurasse
Andamos, sem saber, ao lado da certeza
Se Deus não nos dissesse, se Deus não nos calasse

Nas estrelas sem luar o destino não tem mão
Nem o céu pode mudar a minha contradição
Hei-de matar à vontade toda a dor e qualquer medo
E na tua liberdade encontrar o meu segredo

A nossa estranha canção

Manuel de Andrade / Carlos Manuel Lima
Repertório de Carlos Zel

As aves que vão no ar
Trazem novas, meu amor
Trazem histórias p'ra contar
Lamúrios da nossa dor

As aves que vão no ar 

São aves de arribação
Vêm de longe, a cantar 

A nossa estranha canção

As aves são liberdade 

Que o passado nos deixou
Trazem o ar de saudade 

De quem de longe voltou

As aves, quem as mandou? 

As saudades, de quem são?
E ás aves, quem ensinou 

A nossa estranha canção?