Louis Armstrong: Celebrando a Vida e Carreira singular do Ícone do Jazz

 

Louis Armstrong: Celebrando a Vida e Carreira singular do Ícone do Jazz

Louis é reconhecidamente um dos maiores símbolos simbólicos do jazz . A voz, o modo de cantar e o que são marcas registradas são as suas marcas que sobrevivem ao tempo e artistas representados até hoje.

Louis Armstrong nasceu em Nova Orleães , Louisiana , em 4 de Agosto de 1901. Foi criado pela sua mãe Mayann num bairro tão perigoso que foi chamado “The Battlefield”. Teve apenas uma educação do quinto ano, abandonando cedo a escola para ir trabalhar. Um trabalho precoce para a família Karnofsky precoce para a compra de seu primeiro trompete.

Na passagem de ano de 1912, foi preso e enviado para o Lar dos Rapazes dos Waif's Coloridos. Lá, sob o comando de Peter Davis, ele acabou de tutelar a tocar corretamente o trompete por se tornar o líder da Banda Latão do Lar dos Waif's.

Lançado da Casa dos Waif's em 1914, Armstrong pôs o seu objectivo em tornar-se um músico profissional. Ensinado pelompetista de topo da cidade, Joe “King Oliver , Armstrong tornou-se rapidamente mais um dos trompetistas da cidade, acabando por trabalhar de forma constante nos barcos do rio Mississippi.

Em 1922, o King Oliver mandou Armstrong para se juntar à sua banda em Chicago . Armstrong e Oliver misturaram-se a conversa da cidade como pausas como intrincadas de dois começaram e começaram a bater registros em 1923. A sua história-se também com a cultura americana, acompanhando a sociedade, como a justificação e posterior legalização de álcool, assim como a legalização casa de apostas em Las Vegas e outras cidades.

Por essa altura, Armstrong começou a namorar a pianista da banda, Lillian Hardin . Em 1924, Armstrongu com Hardin, que instou Armstrong a deixar Oliver e tentar fazê-lo por conta própria. Um ano em Nova Iorque com Fletcher Henderson e sua Orquestra revelou-se insatisfatório, pelo que Armstrong regressou a Chicago em 1925 e começou a fazer discos com o seu próprio nome pela primeira vez.

Mais quente do que nunca

As discotecas de Louis Armstrong e dos seus Hot Five – e mais tarde, Hot Seven – são os mais influentes no jazz. Os solos improvisados ​​de Armstrong o jazz de uma música baseada num conjunto na arte de um solista, enquanto seus vocais expressivos incorporam mudanças de canto e uma sensibilidade de swing subjacente.

No final da década, a popularidade de Hot Fives e Sevens foi suficiente para enviar Armstrong de volta para Nova Iorque , onde apareceu na popular revista da Broadway , “Hot Chocolates”. Logo começou a fazer digressão e nunca mais parou até sua morte em 1971.

A década também descobriu de Armstrong alcançando grande popularidade na rádio, em, e com as suas iniciativas. Apresentou-se na Europa pela primeira vez em 1932 e regressou em 1933, permanecendo por mais de um ano devido a um lábio danificado. De volta à América em 1935, Armstrong contratou Joe Glaser como seu manager e começou a liderar uma grande banda, liderando canções pop para a Decca, e aparecendo regularmente em filmes. Começou a fazer uma digressão pelo país nos anos 40, muito antes da transformação portuguesa da transformação para a liberdade que a sociedade faz, entre outras, fazer apostas Portugal .

Embaixador Satch

Em 1947, o declínio da popularidade das grandes bandas forçou Armstrong a começar a liderar um pequeno grupo, Louis Armstrong e as suas All Stars . O pessoal mudou ao longo dos anos, mas este continua a ser o principal veículo de representação de Armstrong o resto da sua carreira. Teve uma série de sucessos regulares que começou em 1949 e começou a fazer digressões no estrangeiro, onde sua popularidade foi tão grande que foi apelidado de “Embaixador Satch”.

Na América, Armstrong tinha um grande pioneiro dos Direitos Civis para sua raça, derrubando barreiras quando jovem. Nos anos 50, foi por vezes criticado pela sua persona no palco e chamado “Tio Tom”, mas silenciou os críticos ao falar contra a forma como o governo lidou com a crise de integração do liceu “Little Rock Nine” em 1957.

Armstrong continua a fazer digressões pelo mundo e fazer discos com canções como “Blueberry Hill” (1949), “Mack the Knife” (1955) e “Hello, Dolly!” (1964), esta última a tirar os Beatles do topo das tabelas pop no auge da Beatlemania .

 

Os primeiros anos de constante digressão acabaram por desgastar Armstrong que teve o seu ataque muitos em 1959 e regressou aos intensivos cardíacos no Hospital Beth Israel para problemas e renais em 1968.

Os médicos aconselharam-no a não tocar, mas Armstrong continuou a praticar todos os dias na sua casa em Corona, Queens, onde vivia com sua quarta esposa, Lucille, 1943. Voltou a atuar em 1970, mas foi muito cedo, muito cedo e faleceu durante o sono a 6 de julho de 1971, alguns meses após a sua noivado final no Waldorf-Astoria, em Nova Iorque .

Os direitos autorais de Louis Armstrong no Brasil

Neste ano em que completam 120 anos de seu nascimento, no dia 04 de agosto, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) fez um levantamento com as músicas interpretadas por ele mais tocadas no Brasil nos últimos anos. Não existe registro do mesmo trabalho ter sido realizado no nosso país, portanto apenas para

Louis Armstrong tem 46 obras 6.31 individuais7 dados cadastradas no banco de Ecad. Das suas últimas cinco anos, “ Dream a little dream me ” tocada no país nos últimos cinco anos.

No top 5 deste ranking, também aparecem “ We have all the time in the world ”, “ Go down moses ”, “ Cheek to face ” e “ Summertime ”. Uma curiosidade é que a canção “ What a Wonderful World ”, de autoria de Bob Thiele e George David Weiss e famosa na voz de Louis Armstrong , não entrou no ranking das mais tocadas entre 2016 e 2021, no Brasil .

A maior parte dos rendimentos em direitos autorais pela execução pública das músicas de Louisstrong no Brasil , nos últimos cinco anos, é proveniente dos segmentos de Rádio e TV, que corresponde a mais de 65% do que é destinado a ele.

Os herdeiros de Armstrong continuam a receber os direitos autorais brasileiros pela execução pública de músicas no Brasil 70 anos após a sua morte, como determina a lei do direito autoral (9.610/98). Os valores em direitos autorais arrecadados são distribuídos pelo Ecad para a associação brasileira, que representam o artista e repassados ​​à associação dele. No Brasil , essa entidade é a União Brasileira de Compositores (UBC).

 “O jazz deve muito a ele, com seu trompete e voz. Verdadeira tradução da música de Nova Orleans”, disse Marcelo Castello Branco, diretor executivo da UBC.

 

Top 10 de músicas de Louis Armstrong no Brasil

Ranking das portas de abertura pública para as posições de Louis Armstrong nos últimos cinco anos nos segmentos de rádio, Son, Casas de Festa e Diversão, organizadas por Posição, Música e Diversão.

1 – Sonhe um pequeno sonho comigo (Swan Don / Keyes Gilbert / Fabian Andre)

2 – Temos todo o tempo do mundo (John Barry / David HL)

3 – Desça Moisés (Melvin J Oliver)

4 – De rosto colado (Irving Berlin)

5 – Summertime (George Gershwin / Dorothy Heyward / Bose Heyward (Du) / Arthur Francis)

6 – Georgia em minha mente (Carmichael Howard Hoagland / Stuart Gorrell)

Olá boneca (Jerry Herman)

La vie en rose (Edith Piaf/Louis Guy)

7 – Eu tenho meu amor para me manter aquecido (Irving Berlin)

8 – Apenas me aperte (Duke Ellington / Lee Otho Gaines)

9 – Jeepers creepers (Lendi Anthony / Moore (Us 2) Joe)

Marck a faca (Marc Blitzstein / Bert Brecht / Kurt Weill)

O amor veio para ficar (George Gershwin / Arthur Francis)

10 – Já faz muito tempo (Sammy Cahn / Jule Styne)

Preto e azul (Andy Razaf / Harry Brooks (EUA 1) / Waller Fats)

St Louis blues (Erroll Garner / Handy WC)

Alta sociedade (Porter Steele / Alden Johnny)

Eles não podem tirar isso de mim (George Gershwin / Arth)