17 hits nº 1 piores que 'We Built This City'

 

Quando publicamos um artigo sobre o grande sucesso de Starship “We Built This City”, que alcançou o primeiro lugar em 16 de novembro de 1985, e que muitos críticos de rock chamaram de a pior música de todos os tempos, esperávamos receber muito feedback dos fãs de rock clássico. concordando e discordando do sentimento. O que tivemos foi uma avalanche! Alguns de vocês realmente odeiam essa música! Muitos outros acharam que “We Built This City” não estava nem no top 100 das piores músicas de todos os tempos.

Se houver outros hits número 1 que foram pelo menos tão ruins quanto “We Built This City”, talvez ainda piores, quais são eles? Começamos a lançar alguns candidatos. Nossa conclusão: Sim, houve. Muitos deles! Aqui estão 17 para começar. Tudo isso saiu entre o final dos anos 50 e meados dos anos 80 - depois disso, quase todos os outros hits #1 poderiam se qualificar.

Agora, uma ressalva: as Melhores Bandas Clássicas não podem ser responsabilizadas por quaisquer doenças estomacais ou episódios psiquiátricos que resultem da leitura desta lista ou da audição dessas músicas. E se você discordar de nossas escolhas, ou puder pensar em outras que são ainda piores, agradecemos seu feedback, mas vamos manter o que temos. (Se você nos convencer, podemos fazer uma parte dois.)

Por favor, tenha uma coisa em mente antes de comentar: Esta lista consiste apenas de músicas que foram para o primeiro lugar na parada de singles da Billboard . Não estamos interessados ​​em músicas que foram para #2 ou #78. Há muito para o lixo sem sair do topo dos pops!

17. Starship - "Nothing's Gonna Stop Us Now" (1987)
Então você achou que "We Built This City" foi a pior música de todos os tempos? Errado! Não é nem a pior nave estelarmúsica! E sabe quem concorda com isso? Grace Slick, que cantou o papel principal em “Nothing's Gonna Stop Us Now” com Mickey Thomas. Ela agora se arrepende de ter algo a ver com essa música, co-escrita por Albert Hammond e Diane Warren. Em seu jeito franco e impassível, ela disse uma vez: “Eu sei o que vai nos parar. Um caminhão Mack vai nos parar!” Em uma entrevista, pedi que ela elaborasse: “Eu não gosto de cantar músicas onde não acredito nas letras. Diane Warren é uma compositora pop incrível e ela, suponho, acredita nesse estado, onde... você está apaixonado, você fica meio louco. Mas agora estou mais velho. Eu estava perto dos 50, e estou cantando, 'Nada vai nos parar agora.' Eu sei muito bem o quão rápido um relacionamento pode acabar. Então estou subindo no palco e pensando, sim, certo. É perturbador e desconcertante para mim.”

16.  Chuck Berry – “My Ding-a-Ling” (1972) Pense nisso
um pouco antes de voltar para a música em questão. Chuck Berry, oChuck Berry! Inventor da guitarra rock. O verdadeiro poeta laureado da América. “Johnny B. Goode.” “Rolar Beethoven.” “Doce Pequeno Dezesseis.” “Pequena Queenie.” Poderíamos continuar o dia todo. Nenhuma dessas músicas fez #1. Então, mais de uma década depois de seu último single no top 10, depois que todas as bandas do mundo o cobriram, ele sai com essa tolice embaraçosa do ensino médio cheia de duplos sentidos sobre brincar com seu pau. Escrito e gravado pela primeira vez pelo braço direito do Fats Domino, Dave Bartholomew, Berry já havia gravado uma vez antes, como “My Tambourine”. Mas aqui, gravado ao vivo (com dois membros da Average White Band entre os músicos de apoio), ele encontrou seu primeiro e único ingresso para o topo das paradas. E depois disso, ele nunca mais conseguiu deixar de tocar em um de seus shows. Isso pode ter sido bom para Chuck,

15. Bobby Goldsboro—“Honey” (1968)
Este floridiano, um dos muitos Bobbys que dominaram as paradas entre a queda de Elvis e a chegada dos Beatles, conseguiu colocar 37 singles na Billboardgráfico. Esta balada melosa foi sua única número 1 e, como foi apontado, pode muito bem dever seu sucesso ao fato de que sua ascensão coincide com uma época em que a América estava de luto pelo assassinato do Dr. Martin Luther King e prestes a perder RFK. Mas eca, que sentimento sentimental: “Honey” é uma das muitas músicas sobre a perda de um ente querido, “meio burro e inteligente”, que, estando sozinho em casa um dia, foi levado pelos anjos. “Agora minha vida é um palco vazio, onde Honey viveu e Honey tocou e o amor cresceu/E uma pequena nuvem passa por cima e chora no canteiro de flores que Honey amou.” Cara, já lhe ocorreu que ela simplesmente não aguentava mais e implorou aos anjos para acabar com sua miséria?

14. Terry Jacks – “Seasons in the Sun” (1974)
Você já olhou para uma lista das músicas que foram grandes sucessos em 1974? Alguns clássicos, com certeza, mas alguns inacreditavelmente horríveis. Isso cai na última coluna. Jacks e sua esposa Susan começaram com a família Poppy (1970 “Which Way You Goin', Billy”), mas Terry encontrou seu foguete no topo com essa música. Foi composta pelo belga Jacques Brel, com letras em inglês de Rod McKuen e depois trabalhada no estilo pop por esse cara. Curiosamente, seu sentimento lírico é quase idêntico ao de “Honey”, e é cantado em um gemido similarmente adenoidal: “Adeus, Michelle, é difícil morrer quando todos os pássaros estão cantando no céu / Agora que a primavera está no céu. ar com as flores em todos os lugares / eu gostaria que nós dois pudéssemos estar lá.” Sim, bem, Michelle não - seguir em frente.

13. Christopher Cross – “Sailing” (1980)
Grammy de Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação? Para que? Cross tinha uma boa voz cantando e com certeza, velejar é uma ótima maneira de passar o dia. Mas esta balada auto-escrita é tão açucarada e desprovida de arestas que provavelmente estaríamos arremessados ​​para fora do veleiro se ele nos fizesse ouvir em mar aberto.

12. Falco—“Rock Me Amadeus” (1986)
A fusão de rock com música clássica às vezes pode ser uma experiência totalmente recompensadora (Emerson, Lake and Palmer, Procol Harum, Yes). Ou pode ser isso. O tributo synth-pop do austríaco a Mozart poderia ter funcionado se ele o tivesse tratado como a novidade que é, mas de alguma forma você não pode deixar de sentir que ele estava falando sério, mesmo quando ele cantou: “Amadeus, Amadeus, Amadeus/Amadeus, Amadeus, Amadeus, Amadeus, Amadeus/Oh, oh, oh, Amadeus, venha e me embale Amadeus!” Agite isso.

11. Starland Vocal Band – “Afternoon Delight” (1976)
Ei, eram os anos 70; o sexo estava na mente de todos, o tempo todo. Mas talvez se você souber como a música surgiu, você terá mais informações sobre por que ela ainda é meio assustadora. Da Wikipedia: “O título veio do menu de happy hour no restaurante Clyde em Georgetown, Washington, DC, onde Bill Danoff estava comendo com a colega de banda Margot Chapman enquanto sua então esposa Taffy Danoff estava passando por uma cirurgia para câncer cervical.” Ei, minha esposa pode morrer, mas aqui está o que está em minha mente: “Esfregar paus e pedras juntos faz as faíscas acenderem / E o pensamento de te amar está ficando tão excitante, voa como um foguete”. É uma maravilha que ela não tenha tomado uma overdose de morfina em sua cama de hospital.

10. Zager & Evans – “No ano de 2525” (1969)
Quem eram esses dois idiotas (resposta: Danny Zager e Rick Evans) e por que eles achavam que queríamos ouvir suas previsões apocalípticas? Bem, pelo menos o mundo existirá até 8510, muito depois de qualquer memória dessa bobagem pretensiosa ser apagada da consciência. Ou seja, “se o homem ainda estiver vivo, se a mulher puder sobreviver”.

9. Pat Boone – “Ain't That a Shame” (1955)
Olha, teria sido fácil preencher toda essa lista com as capas de sucessos de R&B desse garoto branco nojento. Mas vamos usar seu primeiro #1, uma música divertida que ficou famosa por Fats Domino, como nosso exemplo, e deixar por isso mesmo. É uma maravilha que ele não mudou “não é” para “não é”. Não é uma pena que este não foi o fim de sua carreira?

8. Donny Osmond – “Go Away Little Girl” (1971)
Quando Steve Lawrence cantou essa balada Goffin-King em 1962 (e a levou para o primeiro lugar), um homem de 27 anos se dirigindo a uma mulher mais jovem, foi meio que sweet: “Eu não deveria estar sozinho com você/Oh sim, eu sei que seus lábios são doces, mas nossos lábios nunca devem se encontrar/Eu pertenço a outra pessoa e devo ser verdadeiro.” Mas quando Donny Osmond cantou em 1971, ele tinha 14 anos. Quão jovem era essa garotinha? Já pensou que você deveria ter sido o único a ir embora, Donny?

7. Paul Anka—“(Você está) tendo meu bebê” (1974) Por
onde começar. Que tal com o passado de Paul Anka? Ele já havia registrado dois hits de pinup-boys tipicamente fracos dos anos 50 ("Diana" e "Lonely Boy"), havia escrito "My Way" e o tema do Johnny Carson's Tonight Showe foi considerado um artista respeitado à medida que amadureceu em seus trinta anos. Mas em meados da década de 1970 ele não tinha um grande sucesso em mais de uma década. Digite o verdadeiramente nauseante “(Você está) tendo meu bebê”. Escrito por Anka e cantado em dueto com Odia Cotes, na superfície é um belo sentimento: esse casal está tão apaixonado e que melhor maneira de solidificar seu relacionamento do que fazer um filho? “Você é uma mulher apaixonada e eu amo o que está acontecendo com você,” Anka canta. Tão doce. Mas é tão doce que vai fazer seus dentes caírem. E o que ele quer dizer com “meu bebê”, afinal? Ele o possui? Que tal “nosso” bebê? Ela é quem vai fazer o trabalho duro. Na verdade, esse parêntese estranho em torno da palavra você nos faz pensar se ela foi uma reflexão tardia. Você é? Quem mais ia ter esse bebê, o cachorro? Ele quer esclarecer que ele mesmo não está dando à luz? A CNN escolheu essa como a pior música de todos os tempos.

6. Estrelas em 45—“Medley” (1981)
Conceito inteligente e inevitável: Pegue um monte de ganchos de clássicos dos Beatles—“Nowhere Man”, “Drive My Car”, “We Can Work it Out,” etc.—e então , sem motivo aparente, jogue “Sugar, Sugar” do Archies e “Venus” do Shocking Blue. Coloque-o sobre uma batida chata de discoteca. Vá para o nº 1. Então volte com “Medley II”, “More Stars” e mais algumas antes de você finalmente, misericordiosamente, ir embora.

5. CW McCall—“Convoy” (1975)
Você se lembra dos rádios CB? Vamos apenas dizer que eles eram como os primeiros telefones celulares, só que muito mais irritantes. Você precisava falar um jargão secreto para usá-los. Este cantor country conseguiu embrulhar um monte de gírias de rádio CB e uma história sobre motoristas de caminhão em uma tolice que varreu a nação e foi instantaneamente esquecida. Quebrador, quebrador. Você pode dirigir de um penhasco agora, bom amigo.

4. Debby Boone – “You Light Up My Life” (1977)
Já mencionamos o execrável Pat Boone acima. Você sabe o que foi ainda pior do que ouvir Pat Boone? Ouvir o grande sucesso de sua filha – 10 semanas em primeiro lugar! – repetidamente. Aparentemente, muitas pessoas adoraram essa balada terrivelmente sentimental – e ainda adoram; é um casamento perene — mas pelo menos alguns de nós sentimos que isso escurecia nossas vidas toda vez que acontecia.

3. Rupert Holmes – “Escape” (The Pina Colada Song)” (1979)
Claro, eu gosto de uma pina colada tanto quanto qualquer outro cara – não consigo superar aquela refrescante combinação tropical de abacaxi e coco. Mas eu realmente não preciso ouvir como o protagonista do maior sucesso de Rupert gosta tanto deles que ele os trabalha em seus anúncios pessoais ou, inversamente, como, “Se você não gosta de ioga, se você tem meio cérebro / Se você gosta de fazer amor à meia-noite, nas dunas do cabo / eu sou o amor que você procurava, venha comigo e fuja.” Sério, essa linha de “meio cérebro” realmente te pegou garotas? E agora você quer que essas mulheres solitárias escapem com você? Você soa como um serial killer com esse bs

2. Phil Collins – “Sussudio” (1985)
Phil Collins realmente foi algum tipo de fenômeno: Depois de passar vários anos como baterista e depois vocalista do Genesis, ele encontrou o ingresso mágico para o estrelato como artista solo. Ele finalmente acumulou sete singles #1, dos quais "Sussudio" foi o quinto. Alguns dos outros eram realmente ótimos, alguns eram abismais, mas este, com seu funk falso e letras sem sentido (“Ah, ela é tudo que eu preciso para toda a minha vida/Eu me sinto tão bem se eu apenas disser a palavra/Su- Su-Sussudio) - seu sucesso comercial à parte - deveria ter ficado no andar do st-st-studio. Que tipo de nome é Sussudio para uma menina, afinal?

1. Paul McCartney/Stevie Wonder “Ebony and Ivory” (1982)
Como isso foi possível? Existem dois indivíduos mais talentosos no mundo da música do que Stevie Wonder e Paul McCartney? Então, como eles poderiam, juntos, criar uma música tão ruim? “Ébano e marfim, vivem juntos em perfeita harmonia/Lado a lado no teclado do meu piano, oh Senhor, por que não?” OK, é um sentimento admirável. Todos nós queremos viver juntos em paz. Então, por que essa música faz algumas pessoas quererem estrangular todos à vista?

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