MUSICA&SOM: Retrospectiva de 'Discipline', álbum de 1981 dos King Crimson

Hoje vamos relembrar uma das jóias mais retumbantes e imponentes do legado vivo do KING CRIMSON : referimo-nos ao álbum "Discipline", aquele que marcou o início da não muito longa mas intensa etapa dos anos oitenta deste entidade progressiva real. De fato, o período que começa entre os primeiros meses de 1980 (quando Robert Frippo amadurecimento da fundação jazz-rock que Bruford já havia cunhado sob sua própria personalidade e os aspectos mais bizarros do discurso new wave (começando com o tempo de Belew no TALKING HEADS como músico de apoio e também o próprio tempo de Fripp no curto projeto THE LEAGUE OF GENTLEMEN): “Discipline”, “Beat” e “Three Of A Perfect Pair”. Unânime é o clamor que declara o primeiro desses álbuns como o zênite desta etapa do legado Crimsonian e certamente fazemos parte desse coro majoritário. Como parte da série de reedições do 40º Aniversário, “Discipline” reapareceu no mercado fonográfico em 2011 como um CD duplo e item Blu-ray meticulosamente projetado por Steven Wilson.

O curioso é que Fripp, quando convocou Bruford e depois fez o mesmo com Belew (já famoso por ter participado das bandas de apoio de FRANK ZAPPA e DAVID BOWIE, além dos TALKING HEADS), não tinha em mente reforma KING CRIMSON, mas um novo grupo, que teve DISCIPLINE como seu primeiro nome. Já completando o quarteto com a entrada de Tony Levin (famoso e ocupado cessionário, entre outros, de PETER GABRIEL) e com alguns dias de ensaios e preparação de novo material, Fripp reconheceu o som que estava se formando das entranhas, cérebros e sistemas nervoso dos músicos: era o som do KING CRIMSON, com uma nova atitude mas com aquela essência muito particular, então era natural que o nome fosse assumido diretamente. Para Bruford isso foi uma boa notícia, Bem, embora a expectativa de ver alguns veteranos do rock se reunirem para formar um novo grupo chamado DISCIPLINE fosse clara, no entanto, foi quando o nome KING CRIMSON foi readotado e o assunto passou a ser a ressurreição de uma banda reverenciada da elite do rock do In the Rock. 1970, as coisas melhoraram acentuadamente em termos de financiamento e logística para a agenda de shows. Os primeiros shows do grupo ainda estavam agendados sob o selo DISCIPLINE. Resumindo, foram os Island Studios que abrigaram o trabalho de gravação do novo álbum, um processo que durou 3 semanas após uma turnê européia que durou 3 semanas, que começou 3 semanas após o início das primeiras sessões de ensaio e composição. .. ou Disciplinar, se preferir chamar assim. Levin estava cheio de felicidade e bons sentimentos com seu status de membro de uma banda forte, pois já no início do novo milênio e perto de completar 35 anos, ele se sentia preparado para ser mais do que apenas um cedente. A genialidade de Levin não foi perdida em Fripp quando este novo KING CRIMSON estava germinando: o fato de ele ter feito audições para o baixista desaparecido (um dos candidatos mais notáveis sendo o próprio Jeff Berlin, nada menos) era porque ele sabia que Levin tinha uma agenda lotada , mas assim que soube das intenções de Levin de se colocar em uma posição profissional mais estável, o quarteto ficou instantaneamente completo. O primeiro show do DISCIPLINE aconteceu no Moles Club em Bath – uma das cidades britânicas mais abertas à divulgação e expansão do rock experimental – no último dia de abril de 1980, e as coisas não poderiam parar até que o quarteto pudesse, pelo menos, , gravar um álbum de estúdio. Já sabemos que tudo se estendia a uma trilogia.

Bem, vamos agora rever os detalhes da lendária “Disciplina”. O início do álbum é um clássico: 'Elephant Talk' é uma música eufórica e travessa, além de cerebral e séria. Enquanto Belew exorciza os fantasmas do TALKING HEADS capitalizando o estilo vocal de David Byrne e Fripp pegando negócios inacabados do último álbum de estúdio do KING CRIMSON ("Red") e seu próprio álbum solo "Exposure", o magistral Bruford continua a investigar nas vibrações mais intensas de seu coração jazzístico, ecoando sua própria experiência com uma banda de apoio. Em meio a toda essa briga harmônica de fontes díspares de inspiração, Levin faz de seu Bastão um instrumento líder tanto no prólogo incendiário quanto em sua forma robusta de articular sua presença como uma espécie de terceiro violão. A letra expõe uma crítica impiedosa à cultura do talk-show e dos opinólogos na mídia televisiva, algo que ainda hoje aumenta sua presença na cultura popular. 'Frame By Frame' é a música que segue e projeta um esplendor ainda mais progressivo, expandindo-se com um dinamismo avassalador através de tempos alternados de 7/8 e 4/4. Os ornamentos que Bruford impõe à sua engenharia rítmica são divinamente diabólicos, enquanto os instrumentos de corda criam uma arquitetura tão tensa quanto luminosa. Um zênite do álbum... e não será o único. 'Matte Kudasai' oferece um momento de serenidade a partir do qual uma aura de quente melancolia é exibida: basicamente é um blues-rock progressivo marcado por um swing jazzístico sobriamente sofisticado, combinando ares havaianos e orientais em seu desenvolvimento melódico. 'Indisciplina' é outro zênite, um clássico indiscutível do legado pós-anos 70 do KING CRIMSON. Estar musicalmente e poeticamente centrado na tensão do diálogo de confronto com o eu que um artista enfrenta ao fazer uma escultura que ora a agradava e ora a odiava (a então esposa de Belew, Margaret, escreveu sobre essa experiência em uma carta). A peça começa com um dueto de Pau e bateria onde o primeiro mantém um groove minimalista e o segundo lança algumas batidas impacientes que antecipam o turbilhão inteligentemente obscuro que se expandirá como lava psicótica nas três seções instrumentais, todas elas marcadas pelo 5 / 4 do Stick para as guitarras alternarem e combinarem solos e riffs. Para as partes faladas, a instrumentação recua para criar uma densidade sutil. O mantra espasmódico “Eu me repito quando sob estresse” e o grito final “Eu gosto!” São antologias. Essa música e a primeira mostram um Belew capaz de superar David Byrne no desenvolvimento de seu paradigma vocal: ele se torna “Belewian”, realmente.

Apenas uma música como 'Thela Hun Ginjeet' pode assumir a tarefa de levar o set adiante após o fenomenal fechamento do primeiro tempo que 'Indisciplina' impôs com sua explosão cerebralmente desencadeada. Herdando o rugido imensurável de 'Indisciplina', bem como a extroversão jovial de 'Elephant Talk', 'Thela Hun Ginjeet' abre a segunda metade do repertório com extrema força de caráter. A musculatura autoritária do violão e os conjuntos robustos de pulsações criados pela dupla Levin-Bruford. O título é um anagrama da frase 'calor na selva' ('calor na selva') e faz uma alusão direta a uma anedota muito desagradável – embora agradável quando vista de fora – que Belew viveu justamente na época do primeiros ensaios do grupo em Londres. Acontece que o bom Adrian estava andando com um gravador para gravar ruídos e vozes de rua em algumas ruas de Londres quando, primeiro, alguns rastafaris com uma atitude ruim tentaram roubar seu gravador, e depois se depararam com alguns policiais que o chamaram de expondo-se desnecessariamente para vagar sozinho em um lugar tão perigoso. Sua narração nervosa da anedota foi secretamente gravada por Fripp e, finalmente, muito de seu monólogo foi gravado como a "letra oficial" da música. À medida que os últimos ecos das notas finais de guitarra fortemente distorcidas de 'Thela Hun Ginjeet' desaparecem, nos preparamos para aproveitar o momento místico do álbum: 'The Sheltering Sky'. Bruford dá o pontapé inicial tocando uma batida hipnótica em um tambor de madeira típico do folclore norte-africano, e a guitarra rítmica de Belew é responsável por acentuar certos golpes percussivos de seu colega enquanto lança as bases para a atmosfera exótica que deve ser magicamente completada com a imponente ação exorcista que Fripp perpetra na guitarra-sintetizadora. Por sua vez, Levin sustenta tudo em um ritmo constante enquanto acrescenta alguns vibratos que geram recursos de tensão decisiva. Em algum ponto da Parte Dois, Belew cria um solo assustadoramente místico enquanto Fripp passa a criar camadas tão densas quanto minimalistas. No último minuto, Belew e Fripp retornam aos seus respectivos papéis iniciais até que Bruford seja deixado para entregar algumas fotos solo para fechar.

Os últimos 5 minutos do álbum são ocupados pelo instrumental auto-intitulado, que por si só cria um padrão definitivo para a aparência do minimalismo matemático que o KING CRIMSON estabelece para o resto de sua corrida de 80 anos e sua futura ressurreição. décadas depois. . A ideia era criar uma estratégia de disciplina férrea para quatro bandas onde cada instrumento tivesse que se limitar a assumir qualquer tipo de protagonismo sem se limitar a acompanhar os outros: de fato, nesta estratégia proativa compartilhada, os quatro músicos se encarregam de montar uma base temática, bem como um groove consistente e contínuo. Embora o sistema de assinatura de tempo em mudança dê a aparência de caos ao ouvido desatento, as questões são realmente resolvidas com um groove obsessivamente arquitetônico. O próprio Bruford é o responsável por montar um tempo de 17/16 para sustentar a base do referido groove. Este fabuloso instrumental foi uma peça chave para este KING CRIMSON reformado, e não só porque indicava o nome original do quarteto mas também porque era a peça inicialmente indicada para abrir o álbum. De fato, a sequência do repertório que Fripp inicialmente tinha em mente quando estava completo era a seguinte: 'Discipline' / 'Thela Hun Ginjeet' / 'Matte Kudasai' / 'Elephant Talk' / 'The Sheltering Sky' / 'Frame By Quadro ' / 'Indisciplina'. Em outras palavras, a ideia era seguir o caminho de uma estrutura inicial até sua desintegração no trecho final, seguindo um processo de alternância de momentos de reflexividade focada e ansiedade devastadora. A ordem desse repertório em mix especial aparece como um dos itens do Blu-ray que acompanha o CD nesta reedição. Há também imagens de programas de televisão em que o quarteto apresentou algumas de suas peças mais marcantes: um programa de 1981 com 'Elephant Talk' e outro do início de 1982 com 'Frame By Frame' e 'Indisciplina'. Vale a pena notar o quão auto-absorvido o público parece quando recebe uma versão particularmente intensa e longa – 6 ½ minutos – desta última música, e por outro lado, é uma pena que 'Elephant Talk' apareça com o áudio ligado O álbum. Note-se que o grupo toca ao vivo, mas nos arquivos do canal de televisão parece que decidiram que o áudio original não poderia ser usado. Em fim,

Outro "falso recorde", perpetrado desta vez pelos mesmos integrantes do KING CRIMSON, é o ocultamento das reedições do final dos anos 80, da mixagem original da bela balada 'Matte Kudasai', que incluía um solo de notas sustentadas de Fripp . Embora seja verdade que Fripp e Belew concordaram que dizer sozinho parecia supérfluo dentro da estrutura geral da peça em questão, o fato é que algo parecia "estranho" quando comparamos as reedições digitais anteriores com nosso vinil original de 1981. Finalmente, tudo terminou bem porque essa versão original (agora batizada como alternativa) está incluída como bônus na remasterização do 30º aniversário, como parte do Blu-ray desta reedição que agora temos em nossas mãos. Uma anedota suculenta em relação a esse solo que o “Índice Crimsoniano” renegou é que os primeiros acordes desse solo citam a bela instrumental 'Peace' daquele distante segundo álbum “In The Wake Of Poseidon”, talvez a mais bela peça do violão clássico que o mestre Robert Fripp já compôs. Uma segunda anedota sobre esta bela balada é que a edição sul-coreana do álbum teve que ser feita mudando o título para a tradução inglesa 'Please Wait For Me' devido ao aspecto anti-japonês da idiossincrasia daquele país: a alternativa de omitir a música não era prático para fins de apreciação estética do álbum ou por respeito à integridade da visão dos artistas que o forjaram. Outras adições reveladoras a esta reedição incluem uma seleção de loops vocais de Belew, alguns dos quais foram integrados em algumas faixas do álbum, assim como as mixagens alternativas de Wilson de 'Thela Hun Ginjeet' e 'The Sheltering Sky', e a versão de pista de dança de 12" de 'Elephant Talk' (muito animada, a verdade é que ). Como curiosidade especial, recebemos um áudio-documentário sobre a terrível história de 'Thela Hun Ginjeet'.

Toda a experiência de gestar, organizar, gravar e promover “Discipline” como uma obra não apenas de ressurreição, mas de remodelação do KING CRIMSON é perfeitamente capturada nestas palavras de Robert Fripp: “Sim, isso é definitivamente sobre o KING CRIMSON. Mas é uma banda de rock moderna tocando em 1981 e ouso dizer que alguns fãs tradicionais do KING CRIMSON podem vir até nós esperando que toquemos as músicas de rotina, mas se eu fosse um fã do KING CRIMSON, esperaria não conseguir o que minhas expectativas ditam.” Por sua vez, Adrian Belew pontifica sobre a retrospectiva perfeita: “Acho que provavelmente era a melhor banda do mundo que existia naquela época! Era apenas a melhor formação e era a mistura perfeita de elementos: pesado, leve, divertido e sombrio. Eu só acho que havia algo absolutamente mágico sobre a banda e aquele primeiro álbum é a prova disso. Ainda soa novo." Não poderíamos tentar melhorar a precisão conceitual que permeia essas palavras diretamente entusiasmadas do então perfeito frontman e parceiro de guitarra de Fripp, nem nos esforçaremos para fazer uma hermenêutica delas, algo que seria sem graça, redundante e trivial. Puro e simples, vamos comemorar nestas palavras finais que em 2011 foi feita esta reedição de “Discipline”, um trabalho monumental e intenso que testemunha como as coisas eram feitas na elite do rock do início dos anos 80. NÓS GOSTAMOS!!! Não poderíamos tentar melhorar a precisão conceitual que permeia essas palavras diretamente entusiasmadas do então perfeito frontman e parceiro de guitarra de Fripp, nem nos esforçaremos para fazer uma hermenêutica delas, algo que seria sem graça, redundante e trivial. Puro e simples, vamos comemorar nestas palavras finais que em 2011 foi feita esta reedição de “Discipline”, um trabalho monumental e intenso que testemunha como as coisas eram feitas na elite do rock do início dos anos 80. NÓS GOSTAMOS!!! Não poderíamos tentar melhorar a precisão conceitual que permeia essas palavras diretamente entusiasmadas do então perfeito frontman e parceiro de guitarra de Fripp, nem nos esforçaremos para fazer uma hermenêutica delas, algo que seria sem graça, redundante e trivial. Puro e simples, vamos comemorar nestas palavras finais que em 2011 foi feita esta reedição de “Discipline”, um trabalho monumental e intenso que testemunha como as coisas eram feitas na elite do rock do início dos anos 80. NÓS GOSTAMOS!!! um trabalho monumental e intenso que testemunha como as coisas eram feitas na elite do rock do início dos anos 80. NÓS GOSTAMOS!!! um trabalho monumental e intenso que testemunha como as coisas eram feitas na elite do rock do início dos anos 80. NÓS GOSTAMOS!!!