Nós olhamos para trás, para a incrível música do ano de 1970. Agora é hora de avançar 10 anos e ver o que estava acontecendo uma década depois.
A década de 1970 foi uma década de explosões musicais - novos géneros
surgiram enquanto os antigos murcharam, novos artistas redefiniram e expandiram o rock e muitos nomes do passado desapareceram. Ao longo desse período de 10 anos, novas atitudes inegavelmente substituíram, ou pelo menos coexistiram com as antigas.
A grande questão, no início da década de 1980, era para onde iria a partir daqui? Os anos 80 seriam simplesmente uma continuação do que os anos 70 nos deram, ou toda a paisagem logo seria irreconhecível daquela que acabara de passar?
O primeiro ano da nova década ofereceu algumas dicas: os novos lançamentos mais importantes e impressionantes de 1980 estavam em todo lugar musicalmente, de punk furioso e heavy metal gritante a meditações reflexivas de cantores e compositores, rock mainstream polido e muito mais. Mas também havia sinais definitivos de mudança no ar – alguns álbuns permaneceram dentro de limites familiares, mas outros sugeriram que a nova década seria tão diferente da anterior quanto os anos 70 foram dos anos 60. (Essa banda irlandesa chamada U2 com certeza tem um novo som – me pergunto se vai pegar.)
Analisamos centenas de álbuns lançados em 1980 e reduzimos a lista para os 50 que achamos que representam os mais significativos ou memoráveis da safra do ano. Muitos desses títulos continuam sendo pedras angulares de qualquer coleção essencial de discos de rock clássico, soando tão frescos agora quanto quando removemos o vinil da capa do álbum embalada.
A lista não pretende ser definitiva e, honestamente, eles não são necessariamente nossos favoritos pessoais, nem todos são best-sellers - eles foram escolhidos porque sentimos que representam melhor o que estava acontecendo naquele ano, seja artisticamente, comercialmente , socialmente ou porque eles simplesmente fazem. É provável que você discorde de algumas de nossas escolhas e descubra que alguns dos seus favoritos estão faltando. Por favor, deixe-nos saber seus pensamentos na seção de comentários!
Não estamos classificando-os; eles estão organizados em ordem alfabética por artista. Quantos dos 50 você possui?
AC/DC — Back in Black — A primeira entrada em nossa lista alfabética também é a maior em termos de vendas; é atualmente listado como o segundo álbum de maior sucesso de todos os tempos, atrás apenas de Thriller de Michael Jackson . O primeiro da banda australiana de hard rock a apresentar o cantor Brian Johnson, tornou-se um modelo para o gênero metal ainda emergente.
Pat Benatar — Crimes of Passion — Nossa crítica do álbum Rewind chamou o segundo lançamento da cantora de “o disco que consolidaria o lugar de Benatar no firmamento do rock” e “um sucesso absoluto que acabaria vendendo mais de cinco milhões de cópias”. Nenhum desentendimento de nós!
Black Sabbath — Heaven and Hell — Poderia o Black Sabbath continuar a existir sem Ozzy Osbourne? O primeiro deles com Ronnie James Dio como vocalista deu a resposta: definitivamente. Embora não tenha sido tão bem sucedido comercialmente quanto alguns de seus antecessores, o LP provavelmente ajudou o Sabbath a sobreviver muito além da nova década.
The Blasters — American Music — O título do debut da banda de rock roots do sul da Califórnia resumia o que eles eram. Fundindo rockabilly, barroom blues, energia punk e outras formas sem frescuras, a banda, liderada pelos irmãos Dave e Phil Alvin, foi um lembrete das origens rebeldes do rock.
Jackson Browne — Hold Out — Browne se tornou um dos cantores e compositores de Los Angeles que ajudaram a definir o movimento dos anos 70, mas Hold Out marcou seu primeiro LP número 1, provando que ele tinha poder de permanência. Impecavelmente escrito, executado e gravado, Hold Out se mantém bem hoje.
The Cars — Panorama — The Cars estava em alta, seus dois primeiros álbuns venderam massivamente e estabeleceram os new wavers de Boston como uma força significativa. Panorama , escrito quase inteiramente por Ric Ocasek da banda, não continha tantas músicas duráveis, mas manteve a sequência da banda, chegando ao 5º lugar nos EUA
Eric Clapton — Just One Night — Gravado ao vivo no Japão no final de 1979, o álbum duplo forneceu uma retrospectiva da carreira solo de Clapton até hoje, evitando as eras do Cream e do Blind Faith. Apoiado por uma banda craque, o cantor-guitarrista ainda estava se apresentando no topo de seu jogo.
The Clash – Sandinista! — O quarteto britânico teve a audácia de seguir sua joia de dois LPs London Calling com um set triplo que deixou em grande parte suas raízes punk para trás e serpenteou pelo soul, funk, reggae, rap e outros gêneros. Alguns acharam excessivo, mas a maioria dos críticos adorou e aproximou a banda do mainstream americano.
Elvis Costello and the Attractions—Get Happy!! — O quarto álbum de Costello ao todo, e o terceiro com sua banda em turnê, trazia um selo distinto de R&B. Embora fosse um favorito comercial e crítico, o álbum provou ser uma espécie de anomalia no catálogo do cantor e compositor.
Def Leppard — On Through the Night — O álbum de estreia do grupo britânico dificilmente foi considerado um sucesso nos Estados Unidos, onde alcançou apenas o 51º lugar na parada da Billboard . Mas isso ajudou a inaugurar um novo subgênero chamado New Wave of British Heavy Metal e avisou que eles eram algo para ficar de olho. Em poucos anos, a recompensa viria.
Bob Dylan — Saved — O segundo dos três álbuns da chamada trilogia cristã de Dylan não se saiu tão bem comercialmente quanto seu antecessor, Slow Train Coming , mas é um conjunto sólido de músicas principalmente originais. As performances de Dylan, sua banda e cantores também são excelentes.
Eagles — Live — O primeiro álbum ao vivo do grupo SoCal veio depois de dois álbuns de estúdio de enorme sucesso, Hotel California e The Long Run . Os arranjos e o som dificilmente variavam das versões familiares de estúdio, e mais tarde seria revelado que o álbum foi fortemente overdub.
Peter Gabriel — Peter Gabriel — O ex-co-líder do Genesis tinha uma queda por simplesmente nomear seus álbuns Peter Gabriel — este foi o terceiro de quatro. Então, para constar, este é o que incluiu faixas como “Biko” e “Games Without Frontiers” e foi o mais vendido desses quatro nos Estados Unidos.
J. Geils Band — Love Stinks — Os adeptos de Boston estavam no processo de transição de uma banda de festa inspirada no R&B para algo mais pop. A faixa-título foi o grande atrativo aqui, mas não foi até a continuação, Centerfold , que realmente vimos o que eles tinham em mente.
Genesis — Duke — Genesis estava um pouco perdido com a mudança da década, tendo dominado o lado artístico das coisas com marcos progressivos como The Lamb Lies Down on Broadway . Com o baterista Phil Collins agora firmemente no comando do departamento vocal, eles se moveram descaradamente para o rock comercial mais comercial com este grande vendedor.
Hall e Oates – Voices – Tendo dominado os anos 70 como a maior dupla daquela década, a dupla cautelosamente mudou para um som mais dançante e pop que faria maravilhas por eles com o advento da MTV nos anos seguintes. “Kiss on My List” se tornou um clássico.
Heart — Bebe Le Strange — Apesar de não conter tantas músicas memoráveis como seus antecessores anteriores, e o fator novidade ter se dissipado, o quinto álbum do Heart, com um pessoal um tanto revisado, manteve a veia comercial da banda.
Iron Maiden — Iron Maiden — O vocalista Bruce Dickinson só iria se juntar por mais alguns anos, e o álbum teve pouco impacto nos EUA, mas o álbum de estreia da banda de metal britânica deve ser considerado como um prenúncio do que está por vir o mundo dos metais.
The Jam — Sound Affects — Os Estados Unidos nunca conseguiram o Jam, que era muito popular no Reino Unido, mas Sound Affects foi um de seus álbuns mais satisfatórios e se tornou seu maior gráfico aqui, chegando ao 72º lugar na Billboard . Com grandes músicas como “Start”, “Pretty Green” e “That's Entertainment” deveria ter feito muito melhor.
Billy Joel — Glass Houses — Dizer que ele estava pegando fogo seria um eufemismo. Saindo de The Stranger de 1977 e 52nd Street de 1978 , Joel lançou um álbum repleto de clássicos, incluindo “It's Still Rock and Roll to Me”, “You May Be Right” e outros. Foi direto para o primeiro lugar e levou para casa um Grammy de Melhor Vocal de Rock Masculino.
Journey — Departure — Seu primeiro álbum top 10 apresentou o hit “Any Way You Want It” e deu início a uma série de álbuns de vendas enormes. Este seria o último álbum de estúdio completo (sem trilha sonora) do membro fundador Gregg Rolie, mas sua saída não os prejudicou: o Escape do ano seguinte foi para o primeiro lugar e incluiu o agora clássico "Don't Stop Believin'".
Joy Division — Closer — Infelizmente, eles gravaram apenas dois álbuns antes do cantor Ian Curtis se matar, então a história do Joy Division é mais do que poderia ter sido do que o que foi. Ainda assim, Closer foi um trabalho impressionante que os marcou como uma das bandas mais originais saindo da Grã-Bretanha na época. Os sobreviventes formariam imediatamente a Nova Ordem, e isso é outra história.
Judas Priest — British Steel — O álbum de maior sucesso da banda de metal até hoje foi o primeiro com o novo baterista Dave Holland. Em retrospecto, é muitas vezes visto como um dos grandes álbuns do gênero daquela década, ajudando a iniciar a era de ouro do metal.
John Lennon e Yoko Ono – Double Fantasy – Lançado apenas algumas semanas antes de Lennon ser assassinado, Double Fantasy deveria ser seu retorno após um hiato de cinco anos – e uma celebração de sua vida contínua com Yoko após alguns momentos difíceis. Tornou-se um grande sucesso, é claro, e contém várias das melhores músicas de Lennon, incluindo “Woman”, “Beautiful Boy” e “Watching the Wheels”, que assumiu um significado ainda maior sob as circunstâncias.
Loverboy — Loverboy — A estreia da banda canadense foi bastante popular, embora seu próximo casal a superasse em muito em termos de vendas. Enquanto os críticos foram indiferentes ao som do rock FM mainstream, os fãs aceitaram prontamente o que a nova banda tinha a oferecer.
Bob Marley and the Wailers — Uprising — O último álbum de estúdio lançado durante a vida do deus do reggae, Uprising também foi um de seus mais espirituais. Com faixas como “Redemption Song” (que se tornou uma de suas músicas de assinatura) e “Could You Be Loved”, aumentou sua popularidade mundial.
Paul McCartney — McCartney II — Lançado uma década depois de seu primeiro álbum solo auto-intitulado, McCartney II não pretende ser uma sequência — a única coisa que realmente tem em comum é que ele toca praticamente todos os instrumentos. Mas foi um esforço sólido com algumas ótimas músicas como “Coming Up” e “Temporary Secretary” que provaram que sua popularidade não estava indo a lugar nenhum.
Motörhead — Ace of Spades — Na verdade o quarto álbum da banda britânica de hard rock, foi seu primeiro lançamento nos Estados Unidos e criou uma ponte entre os mundos punk e metal. Para a maioria dos americanos, também foi sua primeira exposição a Lemmy Kilmister, que já existia há algum tempo, mas logo seria considerado um dos heróis de todos os tempos do gênero.
Ozzy Osbourne — Blizzard of Ozz — Se alguém pensava que Ozzy iria simplesmente desaparecer depois de ser demitido do Black Sabbath, estava redondamente enganado. Seu álbum solo de estreia (lançado no Reino Unido em 1980 e nos EUA no ano seguinte) foi matador, um clássico instantâneo, apresentando músicas de assinatura como “Mr. Crowley” e “Trem Maluco”. Também deu maior exposição ao guitarrista Randy Rhoads, um mestre que infelizmente iria embora dentro de alguns anos.
The Police — Zenyatta Mondatta — Era apenas seu terceiro álbum, mas eles já eram uma grande força de mudança para a nova década. Cada novo álbum mostrava um tremendo crescimento criativo e este também, com sucessos como "Don't Stand So Close to Me", "Driven to Tears" e "De Do Do Do, De Da Da Da" marcando um álbum maior e mais expansivo. som para o trio.
Pretenders — Pretenders — Fale sobre um splash; esta foi facilmente uma das estreias mais marcantes do ano. Não só Chrissie Hynde era uma das mais intrigantes e formidáveis vocalistas do rock, mas a banda era soberba em todos os aspectos. Músicas como "Precious", "Brass in Pocket" e seu cover de "Stop Your Sobbing" dos Kinks deram a notícia de que uma nova voz importante havia chegado.
Queen — The Game — Se lhe pedissem para nomear o único álbum número 1 do Queen nos EUA, você diria que era este? Bem, é verdade, e quando você considera que incluiu músicas como “Crazy Little Thing Called Love” e “Another One Bites the Dust” faz mais sentido. Foi também seu último álbum top 20 na América, porém, o início de seu declínio.
Ramones — End of the Century — Escolher seguir a poderosa Road to Ruin com um álbum produzido pelo mercurial Phil Spector foi uma jogada ousada para a banda punk líder dos Estados Unidos. O quinto álbum da banda foi definitivamente menos despojado e mais ambicioso – alguns fãs o odiaram, outros aprovaram a nova direção. Tornou-se seu álbum de maior sucesso nos EUA, então a aposta valeu a pena.
REO Speedwagon - Hi Infidelidade - Eles já haviam lançado oito álbuns e eram considerados apenas mais uma banda americana de trabalho. O mais alto que eles já chegaram nas paradas foi #29. Então, bum! De repente, foi a vez deles. Este ressoou, chegando ao número 1 e permanecendo lá por incríveis 15 semanas, produzindo dois singles de sucesso, “Keep On Loving You” e “Take It on the Run”. As coisas boas vêm para aqueles que esperam de fato!
Rockpile — Seconds of Pleasure — Dois roqueiros de raiz ingleses que já existiam há muitos anos, Dave Edmunds e Nick Lowe, lideraram essa banda de puro rock 'n' roll intransigente. Eles tocaram nos álbuns solo um do outro e finalmente lançaram este, o único álbum de estúdio oficial do Rockpile. Alguns disseram que não fez jus ao som ao vivo, e se saiu apenas moderadamente bem, mas vale a pena dar uma nova escuta - há uma música muito sólida aqui.
The Rolling Stones — Emotional Rescue — É um fato pouco conhecido que Some Girls , de 1978, foi na verdade o álbum mais vendido dos Stones, tendo sido seis vezes platina. Para alguns fãs, Emotional Rescue parecia um retrocesso – não tinha tantas músicas memoráveis ou novos movimentos realmente surpreendentes – mas mesmo assim foi direto para o primeiro lugar e permaneceu lá por sete semanas, na verdade mais do que seu antecessor.
Linda Ronstadt — Mad Love — Com três músicas escritas por Elvis Costello e três da banda The Cretones, Mad Love às vezes é considerado a concessão de Ronstadt ao movimento new wave da época. Mas há outras para equilibrar isso, incluindo músicas feitas anteriormente pelos Hollies e Little Anthony and the Imperials, e o público adorou, tornando o álbum um dos mais populares do cantor.
Rush — Permanent Waves — Talvez levando a sério as críticas lançadas às bandas de prog por exagerar, o Rush refreou um pouco as coisas para seu sétimo álbum, apertando os arranjos e cortando algumas das indulgências mais complexas. Ainda assim, o final, “Natural Science”, foi tão ambicioso quanto qualquer outra coisa que eles fizeram, e a recompensa foi sua primeira colocação no top 5 nos EUA.
Bob Seger e a Silver Bullet Band — Against the Wind — O roqueiro de Detroit vinha trabalhando duro e longamente por anos, construindo sua audiência lenta mas resolutamente, finalmente encontrando o estrelato em 1976 com Night Moves e em 1978 com Stranger in Town . Against the Wind deu a ele e sua banda seu primeiro número 1, e foi bem merecido, apresentando algumas das músicas mais duráveis de sua carreira.
Bruce Springsteen – The River – Ele estava gravando há menos de uma década, e não tinha realmente dado o salto para o estrelato até o final dos anos 70. Seguir Born to Run e Darkness on the Edge of Town com um álbum duplo pode ter sido arriscado para outros artistas de sua estatura, mas o público de Springsteen era voraz por música nova e ele entregou uma obra-prima - praticamente todas as músicas eram um clássico instantâneo, e muitas eles tocaram ainda melhor em performances ao vivo. Ele ainda mergulha neste corpo de trabalho regularmente hoje.
Squeeze – Argybargy – Eles eram considerados uma espécie de curiosidade peculiar nos Estados Unidos, não exatamente new wave e não exatamente punk ou power pop, mas definitivamente fora do mainstream. As músicas de seu terceiro álbum, a maioria escrita em conjunto por Chris Difford e Glenn Tilbrook, foram primorosamente trabalhadas e executadas, com algumas – “Another Nail in My Heart” e “Pulling Mussels (From the Shell)” entre elas – tornando-se rádio de rock. grampos.
Steely Dan — Gaúcho — Talvez comparado ao seu antecessor, Aja de 1977 , essa foi uma entrada menor. Mas incluiu pelo menos um clássico do Steely Dan, “Hey Nineteen”, e exibiu algumas mudanças estilísticas que sugeriam para onde Donald Fagen e Walter Becker poderiam ir na próxima década.
Talking Heads — Remain in Light — Seu quarto álbum foi inovador, mas tudo o que eles fizeram também foi. Incorporando padrões rítmicos mais complexos e produção mais ambiciosa, as últimas músicas de David Byrne – incluindo “Once in a Lifetime” e “Born Under Punches” – eram expansivas, sedutoras e misteriosas. Eles ainda soam totalmente frescos hoje.
U2 — Boy — O primeiro álbum de estúdio do novo quarteto irlandês começou com uma de suas maiores canções, “I Will Follow”, e teve muitos críticos declarando-a como a novidade mais inovadora desde a revolução punk de alguns anos antes. O sucesso maciço na América ainda estava a vários anos de distância - Boy só alcançou o 63º lugar aqui - mas eles estavam claramente no caminho certo.
Van Halen — Women and Children First — Embora este fosse apenas seu terceiro álbum, Van Halen já era imparável com a virada da década. Demorou alguns anos para eles se encontrarem de verdade e foi aí que aconteceu – todos os quatro membros da banda eram magistrais e já mostravam vontade de experimentar e se separar do bando. Como seu antecessor, o álbum alcançou a posição #6 e preparou o cenário para uma década de sucessos ininterruptos.
Steve Winwood — Arc of a Diver — O ex-líder do Traffic havia lançado seu primeiro álbum solo de verdade alguns anos antes, mas Arc of a Diver foi o que provou que ele não precisava fazer parte de um grupo. Liderado pelo single de sucesso "When You See a Chance", o álbum - no qual Winwood tocou todos os instrumentos - garantiu que ele não seria deixado para trás com o desenrolar dos anos 80.
Stevie Wonder - Hotter Than July - Vindo depois de uma série ininterrupta de álbuns clássicos, com o álbum Songs in the Key of Life de 1976 , Wonder aparentemente não poderia errar. Journey Through the Secret Life of Plants , sua entrada de 1979, foi criticamente derrotada, mas ainda chegou ao top 5. Hotter Than July foi um retorno à forma - "Master Blaster (Jammin')" sozinho mostrou que ele ainda estava à frente do jogo - e o álbum foi um grande sucesso.
X — Los Angeles — Califórnia tinha uma cena punk extremamente ativa e X era sem dúvida o melhor de todos. Seu álbum de estreia, produzido pelo ex-tecladista do Doors, Ray Manzarek (ele se certificou de incluir um cover de seu “Soul Kitchen”), foi incendiário – duro e raivoso e poético ao mesmo tempo.
XTC — Black Sea — O quarteto britânico sempre foi mais popular em seu Reino Unido natal do que nos EUA, mas este, seu quarto álbum ao todo, foi o maior deles aqui, em grande parte devido à força de músicas amigáveis às rádios universitárias como “Generals e Majors” e “Torres de Londres”.
Sem comentários:
Enviar um comentário