Anos depois de deixar Crystal Castles, Alice Glass finalmente lançou seu álbum de estreia, tendo lançado apenas um single ou colaboração nesse ínterim. O álbum alcançará as mesmas alturas que seu trabalho como a metade vocal da icônica dupla eletrônica?
A separação de Crystal Castles e principalmente de Ethan Kath, a outra metade do grupo, não foi uma situação clara. Tendo sido uma figura misteriosamente anônima cuja voz computadorizada gritou no álbum Alice Practice em 2006, o passado de Alice era desconhecido e incapaz de ser localizado.
Anos depois, ela declararia os anos de abuso que Ethan Kath a fez passar, abrangendo todos os aspectos de sua vida. O volume de emoções que Glass está processando é o elemento chave da construção do álbum.
O apropriadamente chamado 'Pinned Beneath Limbs' afirma o abuso usado por Kath em termos inequívocos. “Não fale com seus amigos/Não fale com sua família/Não conte a ninguém/Você não vale a pena acreditar”. Tudo isso é sublinhado por uma linha de baixo rítmica pulsante, pois essas letras são quase sussurradas pela voz élfica de Glass.
Esse elemento mórbido e fantástico da voz de Glass combina perfeitamente com escolhas musicais fascinantes – como o piano de brinquedo em 'Everybody Else'. Sem vocais, está pronto para encaixar em um filme de terror sendo interpretado por sua típica garota fantasma assustadora. Só que aqui é Glass cantando sobre automutilação e abuso como uma forma extrema de terapia. Seria justo classificar o álbum como pop, pop extremo, mas pop mesmo assim. Isso em si é o próprio jeito de Alice Glass de transcender e subverter o gênero.
Em meio a pulsos de sintetizadores, Glass brutaliza o pop chiclete em 'Love is Violence' com tons que uma Ariana Grande pode usar - o tempo todo cantando avisos para "não ser vendido como um cordeiro para o abate" e abusadores sangrando até secar . Mais desta justaposição segue imediatamente em 'Baby Teeth'. Uma batida de looping mais simples que lembra o primeiro álbum do Crystal Castles engloba letras mais autoterapêuticas.
Glass afirmou desde o lançamento do álbum que ela tem alguns sentimentos seriamente contraditórios sobre o quão relacionável o álbum é para os ouvintes. Ou é que ela está surpresa com quantas pessoas podem vincular suas próprias experiências a isso – seguidas de raiva que eles podem, já que ninguém deveria sofrer de forma semelhante a ela.
Ela explora todas as facetas de sua sobrevivência ao longo do álbum. Desde a inversão de papéis com seu agressor em 'Fair Game' ("Só estou tentando ajudá-la", diz ela, zombeteiramente") ou em 'The Hunted', onde ela simplesmente afirma: "Agora, quando você está sofrendo, eu vou sorriso". Ela também explora elementos de sua própria recuperação. “Você esqueceu que minha própria faca poderia me cortar?” ela pergunta em 'Baby Teeth' – só porque ela está fora, não significa que a dor se foi.
O álbum é, pelo menos na primeira audição, uma peça extremamente desafiadora. Nascido de uma situação extrema, o álbum é construído de extremos também. De batidas que ameaçam quebrar o subwoofer, a alguns dos materiais mais liricamente desafiadores que este revisor ouviu na memória recente; o álbum é cravado com sons experimentais e reminiscentes.
Até o nome PREY//IV é uma alusão aos nomes numéricos dos álbuns usados por Crystal Castles. Este trabalho não deve ser visto separadamente – mas sim ao lado, onde também reside o trauma. Este novo trabalho é Alice sem as correntes ativas de seu agressor, desencadeada ela é uma tempestade destrutiva e caótica.
Não confunda isso com críticas no entanto. Este álbum tem que ser ouvido. Vista como arte, deve ser transgressora e desafiadora, nem toda música existe simplesmente para desfrutar passivamente.
Sem comentários:
Enviar um comentário