Parlofone, 1967
É o oitavo álbum de estúdio dos Beatles e um dos mais importantes da história da música popular, sem dúvida, de forma muito transversal aos estilos. Publicado na Inglaterra em 1º de junho de 1967, a ideia de criar este álbum começou com um acontecimento fortuito na vida de Paul McCartney, em suas férias na França em 1996. Poder ir à praia e aos pontos turísticos sem multidão de fãs se aproximou dele, Paul tinha que estar disfarçado o tempo todo para ir incógnito, usando bigodes, chapéus e óculos. Suas férias foram um sucesso total: por alguns dias ela conseguiu lembrar como era ser uma pessoa comum, uma na multidão. - E o que aconteceria se os Beatles também se vestissem? - ele se perguntou - ,O que aconteceria se todos eles fizessem um tipo de performance que não apenas alterasse sua imagem, mas também sua música? Pensando nessa ideia, Paul escreveu a música que dá nome ao álbum, aquela abertura em que se apresenta à banda do sargento Pimienta. No início a música não tinha muita importância dentro da banda, até que um dia ele disse para John, George e Ringo: “ E se fizermos o álbum inteiro como se a banda do Sargento realmente existisse? O que aconteceria se usássemos trajes estranhos, extravagantes e coloridos? E se colocarmos tudo o que podemos pensar nas músicas ?
A banda, o produtor George Martin e o empresário Brian Epstein acharam fascinante a ideia de fazer com que os Beatles não precisassem ser os Beatles por um tempo, de escrever e gravar um álbum que não precisasse necessariamente soar como produções passadas. . O Sargent Pepper tornou-se assim uma desculpa para a exploração, para o desenvolvimento da liberdade criativa sem limites palpáveis através da personalização de uma nova banda, circense, iridescente, bizarra. As novas músicas que começaram a surgir precisamente por meio da exploração sem fim - incluindo sons ambientes e teatrais, permitindo a exploração de um realismo narrativo nas letras de Paul e uma escolha quase aleatória e psicodélica de palavras nas letras de John - ,
A primeira música do álbum é como a introdução da banda: "Esperamos que gostem do show". Em seguida, vem uma música que John e Paul escreveram para Ringo: "With a Little Help From My Friends". Foi uma das últimas compostas para o álbum, pois sabiam que era preciso uma música para cantar tudo em coro, algo mais infantil – aliás, sempre que compunham músicas para Ringo, o primeiro fator que norteava a composição era a inocência. e franqueza nas canções, letras-. O início de cada verso é uma questão de cumplicidade e ingenuidade: -“O que você faria se eu cantasse desafinado?” Você acreditaria em amor à primeira vista? Em seguida, toca “Lucy in the Sky With Diamonds”, comumente associada ao resultado febril e delirante da viagem de LSD de John. No entanto, a inspiração para esta estranha música vem de duas fontes diferentes: um desenho de Julian Lennon —filho de quatro anos de John—, sobre sua amiga Lucy, que ele mesmo intitulou “Lucy no céu com diamantes”. A outra fonte de inspiração foi a história de Lewis Carroll cheia de paisagens bizarras e trocadilhos em "Through the Looking Glass". A quarta música do álbum: “Is Getting Better”, reflete a maneira como John e Paul escreveram uma carta combinando duas percepções quase antagônicas: nos versos é perceptível a rebeldia de John, seus dias difíceis na escola; e nos refrões a esperança e alegria de Paulo quando canta: “Devo admitir que tudo está melhorando, cada vez mais”. A outra fonte de inspiração foi a história de Lewis Carroll cheia de paisagens bizarras e trocadilhos em "Through the Looking Glass". A quarta música do álbum: “Is Getting Better”, reflete a maneira como John e Paul escreveram uma carta combinando duas percepções quase antagônicas: nos versos é perceptível a rebeldia de John, seus dias difíceis na escola; e nos refrões a esperança e alegria de Paulo quando canta: “Devo admitir que tudo está melhorando, cada vez mais”. A outra fonte de inspiração foi a história de Lewis Carroll cheia de paisagens bizarras e trocadilhos em "Through the Looking Glass". A quarta música do álbum: “Is Getting Better”, reflete a maneira como John e Paul escreveram uma carta combinando duas percepções quase antagônicas: nos versos é perceptível a rebeldia de John, seus dias difíceis na escola; e nos refrões a esperança e alegria de Paulo quando canta: “Devo admitir que tudo está melhorando, cada vez mais”.
“Fixing a Hole” usa uma metáfora DIY, do processo de tapar as fissuras de uma construção com cimento, comparando-o com aqueles momentos em que é necessário curar as feridas da alma para seguir em frente. “She's Leaving Home” representa um daqueles poucos casos em que os Beatles pegaram quase jornalisticamente o que estava acontecendo na sociedade para criar uma música. Ao longo da segunda metade da década de 1960 era bastante comum os adolescentes fugirem de casa, motivados principalmente pelas ideias do Flower Power ., mas sobretudo em busca de um sonho de liberdade restringido por seus pais. A música conta uma dessas ocasiões, marcada por um violão e uma seção de trompa e cordas, em que uma jovem de 17 anos acorda às cinco da manhã, fecha silenciosamente a porta do quarto, desce até a cozinha, pega seu lenço, sai para a rua e finalmente fica livre. “Being for the Benefit of Mr. Kite” é uma história inspirada em um cartaz publicitário de um espetáculo circense com a seguinte inscrição: “A produção desta noite será a mais esplêndida da cidade”.
“Whitin You Whitout You” é baseado nas influências culturais e místicas de George Harrison, de uma perspectiva filosófica, entre a bateria e a influência hipnótica da cítara, explica como o individualismo é apenas uma ideia produto da falta de harmonia entre os homens. “When I'm Sixty Four” foi uma música composta por Paul quando ele tinha 5 anos. Conta a história de um homem que se pergunta se ainda será amado mesmo quando começar a perder o cabelo e envelhecer. “Lovely Rita” é uma música também escrita por Paul sobre uma mulher que trabalhava como inspetora de estacionamento – o que era incomum na década de 1960. “Bom dia, bom dia” é uma confissão de John sobre como sua vida estava se tornando monótona devido ao uso de drogas: não tendo nada para fazer — ou melhor, não tendo vontade de fazer nada — além de assistir TV, você está deitado no sofá na sala e experimentar que nada na vida pode gerar uma emoção significativa. Um tema semelhante seria tratado em "Um dia na vida", a música de encerramento do álbum, com um magnífico arranjo de piano, e a voz altamente sensível e inspirada de Jhon cantando sobre a notícia de um homem que explodiu a própria cabeça em um carro. O segundo e terceiro versos incluem uma música inacabada de Paul, na qual ele relembra sua rotina normal em um dia de escola, finalmente retornando à mesma melodia de abertura e à voz melancólica de John refletindo sobre as notícias no jornal.
Em cada música há uma necessidade evidente de impulsionar habilidades criativas, fazer coisas novas e se libertar do pesado fardo de ser um Beatle em meados dos anos 60, que foram os fatores determinantes na criação deste álbum. Além disso, Sargent Pepper reflete um momento crucial da banda em que se rendeu às novas oportunidades de inspiração que surgiram através das drogas. Toda música pode ou não ser influenciada pelo ácido, mas a realidade é que em 1967 era mais comum John e Paul colocarem os pequenos cartões molhados na língua antes de pegar as guitarras, lápis e papel. Até Paul, que era avesso a esses tipos de drogas, começou a usar LSD quase diariamente.
Assim, com aquela necessidade inevitável que todo ser humano tem em algum momento de sua vida de se tornar outra pessoa, de abandonar seu sentido individual por um período de tempo e se desdobrar de forma confusa e livre por meio da representação, os Beatles se encheram de novos ideias que durante alguns meses os uniram como nunca antes, com uma capacidade de criação quase imparável e com o LSD como os rebites e parafusos que uniam e articulavam todo este andaime complexo de formas confusas. O quarteto pop mais famoso da época criou um álbum mágico e teatral com uma atmosfera psicodélica e uma estética elaborada através dos significados cômicos e arrebatadores de uma pantomima.
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