Ranking de todos os álbuns de estúdio de Tori Amos

 

Tori Amos tem sido a cantora mais convincente da indústria pop por quase três décadas. Ela combina conhecimento de composição musical com poesia hábil, sagacidade afiada e conotações góticas do sul. Por uma parte significativa de sua carreira musical solo , Tori atravessou vários temas políticos e pessoais. Abaixo estão os dezesseis álbuns que ela lançou no mercado. Apreciar!

16. Midwinter Graces

Segundo o Popmatters , Tori Amos aproveitou para lançar um álbum de Natal e pegou seus fãs de surpresa. Este álbum trabalha com as disparidades que envolveram os álbuns anteriores, como uma mistura de produção de baixa qualidade, qualidade de música desequilibrada e faixas longas. Midwinter Graces tem doze faixas com qualidade perfeita e auto tunes perfeitos. 'Jesus Freak' coloca uma questão persistente sobre a treta de longa data de Tori com o cristianismo. Depois de uma atualização, ela acabou com a referência de Jesus nas canções básicas do álbum. “What Child, Nowell”, a abertura do álbum, usa cravo em algumas partes. É uma combinação de 'The First Noel' e 'What Child Is This' para trazer um refrão cativante. 'We Three Kings' vem com um refrão crescente. 'Star of the Wonder' tem um sabor do Oriente Médio. Sua filha pulou em 'Holly, Ivy e Rose'.

15. Gold Dust

Tori Amos lançou seu décimo terceiro álbum em 2012 para comemorar o 20º aniversário do lançamento de Little Earthquakes, seu álbum de estreia. Tinha uma visão autobiográfica da jornada musical de Amos. Gold Dust incluiu algumas de suas músicas de rock anteriores em uma nova música orquestral e apresentou músicas de Midwinter Graces a Little terremotos. Amos extraiu sua motivação da Orquestra Metropole em Amsterdã. Esta foi sua primeira apresentação orquestral e deu o tom para as faixas. No álbum, ela faz drifts habilidosos no tempo e na dinâmica e suas cativantes habilidades no piano. As primeiras faixas, 'Silent All These Years' e 'Yes, Anastasia', tiveram um tremendo evento orquestral que tornou as obras diferentes do pop contemporâneo.

14. Ocean to Ocean

 

Tori Amos inspirou-se na mitologia da Cornualha e nas paisagens naturais onde residia desde 1999. Ela lançou este álbum quando a Inglaterra estava em seu terceiro bloqueio nacional. Eles conhecem Amos por suas letras melodiosas; oceano a oceano não é excepcional. Segundo Amos, “Metal Walter Wood” foi uma das primeiras faixas que ela incluiu neste álbum. Carimba em pura lamentação o estado do país. Sob as batidas de guitarras e pianos, ela olha para as nuvens tempestuosas para lamentar a extinção em massa anunciada. No “bebê de aniversário”, ela chora com esforço para as pessoas que comemoram aniversário depois de sobreviver aos bloqueios e ao caos de um país.

13. Night of Hunters

 

Tori Amos usa este álbum conceitual para descrever a discriminação da caça e do caçador e seu relacionamento em uma história de uma mulher. Este é seu décimo segundo álbum, lançado em 2011. Tori também homenageia grandes compositores como Debussy, Schubert, Alkan, Chopin e Bach. Este foi seu primeiro álbum que ela usou apenas instrumentos acústicos. Ela combinou variação de cordas, piano e instrumentos de sopro. Pela primeira vez em 15 anos, ela escolheu uma equipe diferente de membros da banda, e isso funcionou a favor de Amos. “Battle of Trees” expõe sobre o amante de Amos elaborando o amor como uma arma pronta para a batalha. Mais das músicas do álbum são incríveis e contribuem para a rigidez do álbum. Os amantes clássicos apreciam o álbum. Ele curvou os instrumentos para trazer à tona as habilidades de piano e a voz excepcionais de Amos.

12. Abnormally Attracted to Sin

 

Tori Amos lançou seu décimo álbum em 2009 em formato limitado de DVD/CD. Ao contrário de outros álbuns, que se concentravam em política, religião e feminismo, este álbum era mais uma história pessoal. As faixas exploram sua carreira e experiências de vida. Amos o descreve como uma senhora ruiva cantando músicas, não um álbum conceitual. Amos pretendia que este álbum fosse audiovisual desde o início. As visualidades se tornaram parte do desenvolvimento do álbum. Ela lançou videoclipes para todas as 16 músicas, exceto “Mary Jane”, que saiu como “The Road Chronicles” no álbum deluxe adicionado. Em uma entrevista sem Magazine, ela descreve 'Talvez Califórnia'. Ela descreve a música como um empurrão de forças internas. Ela fala sobre uma mulher pensando em deixar o marido e os filhos para tentar o suicídio. Esta faixa abordou os problemas de mulheres mais velhas e maduras como seu rosto na sociedade.

11. Native Invader

 

Após o sucesso em seus dois álbuns anteriores, Tori Amos adicionou o terceiro para falar sobre o caos do mundo. Invasor nativo tem 15 faixas que canalizam horrores e frustrações humanas. O álbum espaçoso tem “asas” usando eletrônica esparsa para combinar com a voz de soprano de Tori Amos. Em “Chocolate Song” ela transita entre linhas de órgão para refrão e instrumentais frágeis nos versos. Ela retrata a natureza virtual da criação, estrelas cadentes e mulheres para fortalecer a conexão materna e celestial com o álbum. Amos usa suas habilidades líricas para lançar mais faixas políticasna faixa "Up the Creek". Nesta faixa, ela apresentou sua filha Tash aos vocais. Ela dedicou a última faixa deste álbum a sua mãe, Mary. Mary não conseguia falar depois de um ataque de derrame naquele ano. Em todas as faixas, ela mostra sua dor com as mudanças climáticas no mundo.

10. The Beekeeper

Em seu oitavo álbum, Amos criptografou coros celtas, B-3 Hammond e tambores africanos. As altas taxas de conflitos românticos, adultério e morte a alarmaram tendo como referência o mito gnóstico do Apócrifo de João. Após a renúncia de Polly Anthony em 2013, Tori Amos a seguiu e formou o grupo de entretenimento Bridge. De acordo com a Playlouder, o selo atendeu músicos em tempos de diferentes mudanças na indústria da música. Três músicas do The Beekeeper foram apresentadas no lançamento de rádio. Todos esses singles eram apenas promocionais. “Sleeps with Butterflies” chegou ao rádio em janeiro de 2005, antes de se tornar um substituto de rádio adulto nos Estados Unidos. Foi bem sucedido nos EUA e ficou em segundo lugar na parada de rádios Triple-A dos EUA em meados de 2005. Os outros singles “Cars and Guitars” e “Sweet the Sting” não conseguiram igualar o single anterior; eles sustentaram vendas menores. As músicas vinham com embalagens pesadas e um pacote de DVD com um pacote de sementes de uma mistura única e os álbuns lançados no lado B.

9. Strange Little Girls

Depois de lançar seis álbuns, Tori Amos lançou Strange Little Girls. Este álbum é uma coleção de covers para abordar as perspectivas dos homens sobre as mulheres na indústria pop. Segundo o All Music , o álbum surgiu depois que Amos fez inúmeras entrevistas tentando lutar pelo lugar da mulher na mesa alta da cultura pop. Ela pega um tema bastante bizarro, mas agradável, em outras faixas como 'Enjoy The Silence', 'New Age'. Ela traz à tona sem esforço o tema da política sexual à medida que as faixas sobem para atender às demandas. Em '97 Bonnie and Clyde 'ela aumenta o atrito em suas habilidades vocais, mas desta vez fora de contexto. 'The Stranglers' é a outra faixa que também defende um espaço pop mais feminino. Em “Happiness is a Warm Gun”, a versão anti-armas de seu paia inspirou. Amos lançou este álbum exclusivamente para conscientizar e proteger os direitos das mulheres. Amos traz um novo tópico para a indústria do pop silencioso.

8. Unrepentant Geraldines

Durante sua turnê em 2009, ela sentiu que precisava de uma nova maneira de fazer música longe de seu gênero pop regular. Ela então gravou música clássica como The Light Princess antes de voltar ao pop. Isso deu origem ao Unrepentant Geraldines, que marcou seu retorno ao rock e à música pop. De acordo com o IOL, Amos escreveu as músicas em segredo longe dos grandes grupos de músicos. Ela fez isso para escrever suas diferentes versões da vida. O álbum reflete uma mulher sem remorso que não cede. Ela cobre diferentes tópicos, incluindo “Giant's Rolling Pin”, escândalos de vigilância da NSA de 2013, memórias amassadas em 'Oysters', os perigos em 'Trouble's Lament, e crescendo em '16 tons de azul'. A filha dela surge em 'Promise' para fazer um dueto falando sobre apoio mãe-filha. A filhinha influenciou, expondo a outra visão de Amós.

7. American Doll Posse

Tori Amos lançou seu nono álbum em 2007 e foi gravado pela Epic Records. Ela usou este álbum para trazer cinco personagens únicos baseados na mitologia grega. Cada personagem retrata uma perspectiva diferente da personalidade de Amos, como a mulher guerreira. O álbum os usa para falar sobre histórias de vida na América recente. Ela toca em sexualidade, desilusão, misoginia e empoderamento feminino. Este álbum tem mais bateria e guitarras do que os álbuns anteriores. O primeiro single de rádio, "Big Wheel", foi lançado antes do lançamento oficial do álbum nos EUA. No entanto, algumas estações de rádio se recusaram a tocá-lo, citando "MILF", que é cantado na ponte. Isso fez com que a gravadora a substituísse por “MI-MI”. “Bouncing off Clouds” tornou-se o primeiro single na Europa, enquanto eles só lançaram o terceiro através do MySpace. Amos adotou os blogs como estratégia de campanha de marketing. Os blogs falavam sobre as bonecas encontradas online; o público teve que rastrear os blogs ocultos. Durante a turnê mundial do álbum, ela atualizou os blogs antes de arquivá-los no final de 2007.

6. To Venus and Back

Tori Amos lançou seu quinto álbum em um conjunto de dois discos contendo um álbum ao vivo e um álbum de estúdio. Ela intitulou o primeiro disco Venus: Orbiting e tem onze faixas. Estes mostravam os experimentos eletrônicos de Amos e continham; “Concertina”, “Glória dos anos 80” e “1000 Oceanos”. O outro disco, intitulado Venus Live, Still Orbiting, continha treze faixas de sua turnê ao vivo Plugged 1998. Este álbum foi o álbum ao vivo oficial pioneiro de Tori Amos. Este álbum começou como um álbum do lado B com arranjo e produção mais escassos em comparação com From The Choirgirl Hotel. Ele vem com o mesmo piano sutil e eletrônica aberta que seus antecessores. A voz de Tori Amos subjugou os efeitos sonoros e as lavagens eletrônicas em faixas como “Dātura” e “Juarez”. O álbum se especializou em assassinatos recorrentes de trabalhadoras em Ciudad Juarez. Este álbum é conhecido por ser uma das obras melódicas e experimentais de Amos. Ele recebeu feedback misto, com muitos aplaudindo sua imprevisibilidade, inovação e originalidade. Os aborrecedores alegaram que Amos usou demais os instrumentos eletrônicos e faltou seu famoso som que é encontrado em outros álbuns como Under the Pink e Little Earthquakes.

5. Scarlet’s Walk

No final do século, Tori teve uma briga com seu estúdio de gravação pioneiro, Atlantic Records. No entanto, ela levantou os destroços ileso. Ela então deu o pontapé inicial para outro álbum, Scarlet's Walk. Este álbum foi sua primeira peça na Epic Records e a sétima geral em sua lista. Amos se inspirou em tragédias como o 11 de setembro de 2001. Essa tragédia moldou a casa em que Scarlet's Walk mora. Scarlet, o ator principal, vem da própria Tori. Scarlet percorre as ruas da América após a tragédia… A faixa “I Can't See New York” encerra emoções, a tradição nativa americana e a tragédia do 11 de setembro no olho da vítima. Embora Amos opinasse que ela gravou a música antes do 11 de setembro, o brilho da composição a torna passível de interpretação. Faixas como (“Don't Make Me Come to Vegas” e “Carbon”) falam sobre amor pela irmandade, enquanto (“A Sorta Fairytale” e “Your Cloud”) falam sobre amor perdido e ganho. Ela fala sobre a história americana e as mudanças no perfil patriótico dos moradores referidos como "Caminhada da Escarlate", "Passeio de Táxi" e "Panqueca".

4. From the Choirgirl Hotel

No início dos anos noventa, o Nirvana era o assunto da cidade. Para surpresa de muitos, a pouco conhecida Tori Amos mostrou suas garras. No álbum From the Choirgirl Hotel, Tori Amos foi com rock & rollisso sempre a inspirou desde que ela abandonou o Peabody Conservatory. Ela substitui seus teclados pela interação do rock e se apresenta com uma gravação ao vivo da banda. Apesar da nova configuração e gênero, ela permaneceu a garotinha com enormes perspectivas melódicas e espirituais e um fundo de piano europeu. Amos começa este álbum com memórias do assassinato de JFK e toda a marginalização geracional das mulheres. Nesta versão, Tori volta à memória para lembrar a lancheira de sua amiga na música. Ela assume uma posição mais dura em ”Playboy Mommy”. Nesta faixa, a mãe jura nunca pedir perdão à filha morta por estar suja.

3. Tori Amos: ‘Boys for Pele’

 

Sempre que Tori Amos sobe ao palco, ela prospera no banco do piano. Neste álbum, ela joga todo o seu peso por trás das guerras religiosas. Pelé é uma deusa do vulcão no Havaí – deduzida como aprovação para homens que pedem sacrifícios humanos e adoram espíritos femininos. A maioria das músicas deste álbum de 18 faixas é centrada em laços com homens ingratos. Ela mostrou sua independência produzindo toda essa faixa sozinha. Seu relacionamento com seu namorado e produtor, Eric Rosse, desmoronou. Como um cantor em recuperação, Tori tem um reflexo preciso de ser balançado entre o azevinho e o hard rock. Na faixa “Deus”, ela abre brechas na percepção do pecado e seus poderes determinantes. “Deus” deu o primeiro golpe nas piadas da religião. Tori Amos não apenas cutucou sua religião cristã, mas todas as religiões populares do mundo. sacerdotes vodu, Júpiter, Lúcifer e Mohamed eram todos temas em suas canções. Os ataques formaram a base de sua luta por opções muitas vezes íntimas. Ela emprestou uma folha das feministas da Nova Era para canalizar sua deusa interior.

2. Under the Pink

Under The Pink é seu segundo álbum. Ela fala sobre suas experiências de vida, desde ser enjaulada em uma severa infância religiosa até sua liberdade artística. Ela tem um fundo melodioso de mezzo-soprano e letras pontuais que se encaixam em todas as fases de sua vida. Ainda incomodava Tori Amos com julgamentos sobre si mesma, namoradas, namorados, pais e até Deus. Como sua última peça, ela usa guitarra, baixo, bateria e piano para um back que é ocasionado com sintetizador; para adicionar o efeito sutil. Amos faz uma narração no álbum de doze faixas, passando de terceira pessoa para primeira pessoa e vice-versa. O piano sai enquanto sua voz enche a sala com autoconsciência paranóica e golpeia na abertura de “Pretty Good Year”. Através de letras pontiagudas,

1. Little Earthquakes

 

Tori Amos lançou o álbum Little Earthquakes em 1991 e rapidamente alcançou a pole position na cultura pop. Ele também derrotou o álbum Nevermind do Nirvana na posição da Billboard. Apesar de ter um tema de música desconhecido, tornou-se acessível. Little Earthquakes fala sobre violência e exploração das mulheres, que ressoou com a maioria do público. De acordo com Sonic Youth, mostrou-se crítico e comercial em menor tempo. Tornou-se um álbum com honra; agora está disponível em uma edição de luxo com dezoito cortes de escolha no álbum de doze faixas. Little Earthquakes tinha uma variedade de músicas com Acappella como A Gun and Me que falava sobre estupros e agressões no país. Nos anos 90, a cultura pop era toda sobre honestidade; assim, Little Earthquakes seguiu o exemplo. Em todas as faixas, a abertura única do Crucify combina com Winter para trazer a verdade emocional. Torus nunca cede sobre o assunto. O álbum tem sido emocionante e fresco como os anos 90.