Kant Freud Kafka resenha do álbum - 'Cliff Stories' (2021)

Kant Freud Kafka - "Historias Del Acantilado"
(19 de novembro de 2021, autoproduzido)

Nesta ocasião, apresentamos um dos álbuns mais esperados do já falecido ano de 2021 na cena progressiva espanhola: nos referimos ao novo trabalho de KANT FREUD KAFKA, que se intitula "Historias Del Acantilado" e foi publicado em 19 de novembro de forma independente. O núcleo central do KANT FREUD KAFKA é formado por Javi Herrera [bateria, percussão, voz e instrumentos VST], Alia Herrera [vocal] e Dani Fernández [baixo]. Mas também participam muitos músicos convidados: Cecilia Burguera (violino), Mónica Cruzata (viola), Pol Farell (violoncelo), Joan Flores (piano), Miquel González (teclados), Joan Grados "Nitus" (guitarras) , Laia Pujol (clarinete e clarinete baixo), Guillem Vilar (oboé e trompa inglesa), Pep Espasa (flauta e sax tenor), Dick Them (contrabaixo), Rafael Pacha (acústico e guitarras de 12 cordas) e Yago Pajarón (baixo guitarra). Parecia que este projeto concebido pelo multi-instrumentista e compositor barcelonês Javi Herrera cumpriu seu ciclo após o lançamento de sua segunda obra fonográfica “No Tengas Miedo” em 2017, mas, nestes tempos difíceis para a humanidade, no KANT FREUD quartel KAFKA deu origem a uma nova força de inspiração musical. A inspiração para a criação do material deste álbum veio em pleno confinamento devido à Covid-19: nas palavras de Herrera, “esta música é filha da pandemia e da preocupação com o nosso destino comum como espécie”. A música e a letra das cinco peças aqui contidas compõem um autêntico passeio pelos nossos mais profundos medos e ansiedades nestes tempos. Bem, com esta ideia em mente, vamos rever as especificidades do repertório “Stories From The Cliff”.

Com duração de cerca de 10 minutos e um quarto, 'Voz De Metal' inicia o álbum com uma generosa exibição de atmosferas sutis que gradualmente se envolvem em texturas orquestrais requintadas. Oscilando entre a solenidade e a languidez, o corpo central expande-se num clima claramente cinematográfico, ora caminhando para o impressionismo, ora para o romântico. Vale destacar também que há uma auréola sombria que paira sobre vários momentos do desenvolvimento temático, ideal não apenas para enfatizar as vibrações dramáticas que prevalecerão ao longo do álbum, mas também para abrir espaço para uma passagem intensa e suntuosa em o último terço no meio do caminho. Desta forma, a peça garante um epílogo expressionista eficaz. Acompanhe a 'Carta De Gaia' abaixo, uma peça desenhada para capitalizar o domínio sinfónico progressivo da peça de abertura, enquanto a estratégia agora é explorar a faceta lírica do conjunto e cobri-la com uma excelente estilização. A narração de abertura impõe um ar de cerimónia séria, mas logo surge um prelúdio instrumental onde o bucólico e o onírico se misturam (à maneira de um híbrido entre ANTHONY PHILLIPS e AMAROK). A partir daí, abre-se o caminho para que surja uma ambiciosa seção cantada onde predominam ambientes pastorais a partir do grande peso do emaranhado de violões para instalar o esquema melódico. Mais tarde, quando a bateria e os instrumentos elétricos entram para esculpir, há um quadro de sons majestosos onde os universos de CICCADA e GENESIS parecem se cruzar. O epílogo volta à pastoral, fechando assim o círculo desse zênite do álbum. Na hora de 'Conspiranoia', tudo se concentra nos preciosos eflúvios do piano enquanto as camadas e ornamentos fornecidos pelos teclados, as percussões e o violoncelo preenchem os espaços com uma abordagem situada a meio caminho entre o sinfônico e o espacial. Nos últimos momentos, surgem algumas vibrações sinistras que quase parecem flertar com a tradição do RIO francófono.

'My Baby Just Scares For Me' é um tema impulsionado por uma crescente densificação da ornamentação orquestral em curso que envolve as paisagens desenhadas pelo piano, sem as fazer perder a sua graça inerente. A irrupção momentânea da dupla rítmica serve para elaborar um recurso de agilidade contida enquanto o piano, aos poucos, recebe um pouco de garra para enfrentar as orquestrações e as camadas de sintetizadores. Há uma certa aura de sonho acinzentado nas passagens finais. A última peça do álbum é a mais longa com seu ambicioso espaço de 15 minutos e intitula-se 'El Acantilado'. Tudo começa com um emaranhado precioso entre as linhas do sintetizador e os arranjos das câmeras que duram os primeiros quatro minutos. Daí surge um motivo suportável e relativamente vivo que é marcado pelo padrão do sinfonismo moderno; enquanto os solos de teclado e guitarra se alternam, o conjunto de rock encontra maneiras de aumentar a sofisticação operacional do groove. Em algum momento, tudo se acalma para voltar ao introspectivo, passando de um interlúdio cósmico a um exercício de sinfonismo sereno, o mesmo que recorre à pastoral para compor o esquema melódico, embora sua expressão ocorra dentro de um cruzamento entre jazz - prog e o prog-folk. A presença de alguns truques discordantes abre caminho para o surgimento de uma seção seguinte que se concentra em um drama envolvente e cerimonioso. O virtuoso solo de saxofone carrega a maior parte da tensão desse momento em suas costas, projetado para acionar um nervo claro-escuro, o mesmo que tem perturbadoras conotações mortuárias. Outro zênite do álbum localizado aqui para fechá-lo com um toque final enigmático. Em suma, foi isso que nos foi dado em "Historias Del Acantilado", um trabalho máximo dentro da produção progressiva espanhola realizada no ano de 2021, e, aliás, também a obra-prima de KANT FREUD KAFKA.

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- Amostras de "Historias Del Acantilado":