Revisão do álbum Kayo Dot - 'Moss Crew on the Swords and Plowshares Alike' (2019)

 Kayo Dot - 'Moss Crew on the Swords and Plowshares'

(29 de outubro de 2021, Prophecy Productions)

Hoje damos um passeio pelo universo musical do brilhante multi-instrumentista e compositor vanguardista americano Toby Driver para apresentar o novo trabalho daquele que é o seu projeto mais duradouro: KAYO DOT.. O álbum em questão é intitulado “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”, o mesmo que foi lançado tanto em CD quanto em vinil duplo (nas versões preto e verde) em 29 de outubro; a gravadora responsável por tudo isso é Prophecy Productions. Sucedendo o álbum anterior “Blasphemy” por pouco mais de dois anos, “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” dirige-se notoriamente e musculosamente para o avant-metal que brinca com vários climas ao longo de seu ambicioso repertório: pesado, luminoso, escuro, lânguido , furacão, metafísico... Tudo isso. Entre a época do álbum anterior acima mencionado e o que estamos analisando agora, Driver esteve ocupado fazendo álbuns para outros projetos como PHOS, OIXISHA e ALORA CRUCIBLE, desafiando os rótulos enquanto brincava com eles com absoluta liberalidade estética. Nenhuma dessas ocupações afetou o vitalismo versátil e eclético que o KAYO DOT conseguiu transformar em marca da casa desde o início de sua discografia, naquele já distante ano de 2003. Driver se encarregou da arte gráfica deste álbum, e do claro, também para cantar e tocar quase todos os instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, programação e percussão), mas ele é acompanhado por dois grandes amigos da época do MAUDLIN OF THE WELL: Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que vamos agora sem mais delongas para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. naquele já distante ano de 2003. Driver se encarregou da arte gráfica deste álbum, e claro, também de cantar e tocar quase todos os instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, programação e percussão), mas ele é acompanhado por dois grandes amigos dos tempos de MAUDLIN OF THE WELL: Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que vamos agora sem mais delongas para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. naquele já distante ano de 2003. Driver se encarregou da arte gráfica deste álbum, e claro, também de cantar e tocar quase todos os instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, programação e percussão), mas ele é acompanhado por dois grandes amigos dos tempos de MAUDLIN OF THE WELL: Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que vamos agora sem mais delongas para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que vamos agora sem mais delongas para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”. Greg Massi na guitarra e Jason Byron nas letras. Este detalhe é extremamente importante para entender a essência estética do álbum, e é por isso que vamos agora sem mais delongas para os detalhes específicos de “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike”.

Com a dupla inicial de 'The Knight Errant' e 'Brethren Of The Cross' (dois itens que duram pouco mais de 8 minutos e um quarto), alguns dos contornos gerais de seu esquema de trabalho são capturados. O tema de abertura começa com um complexo e ágil conjunto de cadências em que algumas brilhantes implosões de guitarra flutuam em uma chave pós-rock; essas cadências usam inteligentemente os espaços vazios para dar um aspecto metafísico à incandescência da rocha de claro-escuro em andamento. Enquanto isso, a música explode com uma fúria impiedosa que está em algum lugar entre aterrorizante e feiticeira. Já para a seção final, a incandescência predominante é coberta por uma aura cerimoniosa, que se traduz em uma parcimônia surrealista efetivamente envolvente. Por sua parte, 'Brethren Of The Cross' investiga o fator misterioso presente na faixa anterior e lhe dá uma dose oportuna de sofisticação progressiva centrada em uma reformulação do núcleo central dos dois primeiros álbuns do KAYO DOT através de um filtro híbrido de PAK e SLEEPYTIME. GORILLA MUSEUM. , adicionando alguns sabores Crimsonian em alguns lugares. A música mostra um senso de urgência mais perceptível enquanto o quadro instrumental é orientado para um lirismo diabólico e gigantesco. Temos aqui um zênite muito eficaz do álbum. 'Void In Virgo (The Nature Of Sacrifice)' exibe um clima frontalmente majestoso que, em certo sentido, nos remete a atmosferas típicas do paradigma geral do gótico-rock, além de vibrações nebulosas bem ajustadas ao padrão de pós- rock ao longo de MOGWAI. Menos complexa na estrutura musical do que as duas peças anteriores, esta se concentra com força e assertividade em uma espiritualidade introvertida, ao mesmo tempo em que explora uma musculatura mais contida ao lado de ornamentos de sintetizadores estilizados. Com a chegada da música que leva o oxímoro título de 'Spectrum Of One Colour' nos deparamos com algo muito diferente: um exercício de rock vigoroso que ressoa como um híbrido de space-rock e avant-metal com curativos controlados de peso no estilo de programa brutal Tem um gancho muito peculiar que é claramente definido através de sua duração de quase 5 minutos, além de um atraente epílogo na chave do metal industrial. explorando uma musculatura mais contida ao lado de ornamentos sintéticos estilizados. Com a chegada da música que leva o oxímoro título de 'Spectrum Of One Colour' nos deparamos com algo muito diferente: um exercício de rock vigoroso que ressoa como um híbrido de space-rock e avant-metal com curativos controlados de peso no estilo de programa brutal Tem um gancho muito peculiar que é claramente definido através de sua duração de quase 5 minutos, além de um atraente epílogo na chave do metal industrial. explorando uma musculatura mais contida ao lado de ornamentos sintéticos estilizados. Com a chegada da música que leva o oxímoro título de 'Spectrum Of One Colour' nos deparamos com algo muito diferente: um exercício de rock vigoroso que ressoa como um híbrido de space-rock e avant-metal com curativos controlados de peso no estilo de programa brutal Tem um gancho muito peculiar que é claramente definido através de sua duração de quase 5 minutos, além de um atraente epílogo na chave do metal industrial.

'Get Out Of The Tower' exibe uma vibração muito intensa que nos faz evocar tanto os dois primeiros álbuns do MAUDLIN OF THE WELL quanto o primeiro KAYO DOT. Que sim, essa intensidade que marca a essência desse tema em questão se instala e se estende confortavelmente sobre uma arquitetura rítmica ostensivamente solene. Esse aspecto misterioso adotado pelo groove contrasta radicalmente com o caráter avassalador da música. Várias das guitarras repetem trepidações expressivas que já notamos no tema de abertura; enquanto isso, o baixo faz sentir seu peso relevante dentro do quebra-cabeça musical em andamento. Quando é a vez de 'O Colar', a montagem sonora foca-se numa síntese entre a ferocidade frontal do tema #4 e o senhorio exultante do tema #2, sendo que complementa perfeitamente o nervo furioso e angustiado da música anterior. Sua vitalidade complexa é claramente sustentada no trabalho complexo da bateria. Tudo culmina com a peça mais longa, intitulada 'Epipsychidion', a mesma que ocupa um espaço de quase 13 minutos e um quarto. A sua estratégia consiste num aprofundamento sistemático da ferocidade pungente e majestosa que marcou vários momentos do repertório anterior, e ainda que tenha uma duração ambiciosa, o emaranhado da guitarra e a sofisticação autoritária dos vários grooves que se percorrem ao longo comprimento e amplitude de engenharia rítmica se unem em uma tempestade de caos controlado, um furacão de exultante expressionismo solidamente sustentado por uma combinação de brutal prog e uma remodelação metálica do RIO francófono. Mais uma vez, os fantasmas dos primeiros álbuns do MAUDLIN OF THE WELL nos esperam num feitiço dilacerante e contundente... E assim se completa o esquema de trabalho desenvolvido neste álbum. “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” é um álbum ousado e formidável que representa um momento culminante dentro da faceta mais dura da tradição multifacetada do KAYO DOT. Muito obrigado ao maestro Toby Driver e seus companheiros por esta nova odisseia avant-rock que acaba sendo um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca de música dedicada ao rock experimental de hoje. “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” é um álbum ousado e formidável que representa um momento culminante dentro da faceta mais dura da tradição multifacetada do KAYO DOT. Muito obrigado ao maestro Toby Driver e seus companheiros por esta nova odisseia avant-rock que acaba sendo um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca de música dedicada ao rock experimental de hoje. “Moss Grew On The Swords And The Plowshares Alike” é um álbum ousado e formidável que representa um momento culminante dentro da faceta mais dura da tradição multifacetada do KAYO DOT. Muito obrigado ao maestro Toby Driver e seus companheiros por esta nova odisseia avant-rock que acaba sendo um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca de música dedicada ao rock experimental de hoje.

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- Amostras de 'Moss Crew on the Swords and Plowshares':