10 melhores álbuns de Krautrock

 A Alemanha Ocidental na década de 1970 foi um período fértil para música progressiva e que alterava a mente. Uma série de jovens renegados, para criar um novo alemão livre do espectro do passado, forjado profundamente no som psicodélico, experimental e eletrônico. Quando essa produção surpreendente de álbuns chegou às costas inglesas, foi apelidada de krautrock, mas não era um gênero baseado em um som singular. De loucos por guitarra psicodélica a nerds de sintetizadores frios, os kraurockers não queriam soar como os outros, mas como nenhuma outra música já criada. Estes são os álbuns que definem uma das eras mais inspiradas da história da música alternativa.

01

de 10

Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970)

Ohr

Ao longo das décadas, o projeto de Edgar Froese, Tangerine Dream, evoluiu lentamente para um lamentável sintetizador new age, mas quando eles foram fundados, a banda estava operando no auge do avant-gardismo. Trabalhando com o violoncelista Klaus Schulze (que viria a fundar Ash Ra Tempel) e o percussionista Conrad Schnitzler, a primeira encarnação do Tangerine Dream trabalhou nos limites da psicodelia futurista. Não há um sintetizador à vista, pois  Electronic Meditation  lança cordas ásperas, bateria cacofônica, trinados de flauta, fragmentos de guitarra, órgão medieval sinistro e jogos sonoros bobos (um sermão de igreja ... em loop ao contrário!) Através de uma enxurrada de efeitos eletrônicos. Onde Froese logo entraria em um ambiente 'seguro', aqui as coisas parecem mais perigosas e desequilibradas.

02

de 10

Amon Düül II 'Yeti' (1970)

Artistas Unidos

Nascido em uma comuna em Munique (cujas fileiras incluíam a infame gangue Baader Meinhof), Amon Düül II era uma banda de rock comunitária. Em seu segundo álbum histórico, o álbum duplo Yeti de 73 minutos  , eles foram uma jam totalizando sete membros em tempo integral - incluindo alguém simplesmente chamado 'Shrat' nos bongôs - e muitos ajudantes em meio período. Mais do que qualquer outra banda de krautrock, Amon Düül deve muito ao rock progressivo britânico; suas composições loucas e completamente exageradas, combinando toques virtuosos com mudanças estilísticas radicais e um espírito de 'vale tudo'. Com flautas vibrantes, gongos retumbantes, raspagens de violino, solos de guitarra retorcidos e todos os tipos de percussão étnica, o Amon Düül II soa, em retrospectiva, como uma banda sempre 'sentindo a vibração'.

03

de 10

Guru Guru 'UFO' (1970)

Ohr

Um bando de músicos de free jazz levados pelo feitiço do rock'n'roll (e, bem, do ácido também), Guru Guru pegou seu treinamento experimental, interpretativo e improvisado e o aplicou ao rock psicodélico. Seu álbum de estreia - chamado, sem ironia, UFO - viaja de cabeça para os confins da conhecida galáxia de áudio; a banda tocando todos os tipos de sons malucos de uma formação totalmente normativa de guitarra, baixo e bateria. A faixa-título de 10 minutos do álbum é um mergulho destemido em estados de transe totalmente livres e bizarros, e é seguida pelo final frito e estrangulador de flauta "Der LSD Marsch", cujo título dá um bom exemplo da absorção hábitos do Guru Guru, tanto na época quanto no futuro.

04

de 10

Can 'Tago Mago' (1971)

Artistas Unidos

Em sua estréia arrogante, Monster Movie Tago Mago, de 1969, um álbum radical e inovador que funciona como um bom momento de bater o pé e chocalhar o bong.

05

de 10

Neu! 'Neu!' (1972)

Cérebro

O baterista Klaus Dinger e o guitarrista/estúdio Michael Rother tocaram juntos em uma versão inicial do Kraftwerk e se apaixonaram pela sensação de tocar aqueles ritmos mecânicos. Então, eles fundaram o Neu! e começaram a criar uma 'nova' música impulsionada pela repetição simples e irrestrita. Com Dinger conduzindo a batida 4/4 constante e irrestrita que se tornaria sua assinatura, a dupla tocou peças longas que lentamente aumentaram a intensidade e a tensão. Como um carro passando pelas linhas quebradas da rodovia, esse 'ritmo motorizado' tem uma sensação de movimento constante; de viajar para a frente. Pois, Neu! o destino era a própria liberdade. Seu primeiro álbum autointitulado provou ser uma fonte de inspiração para as gerações subsequentes em busca de libertação.

06

de 10

Cluster 'Cluster II' (1972)

Cérebro

Para muitos, a música ambiente evoca noções de calma; seja em paisagens sonoras arrebatadoras ou muzak de tanque de flutuação ersatz da nova era. No entanto, a melhor música ambiente —um som que a dupla berlinense Cluster quase fundou— não é calmante, mas tensa. Cluster boffins Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius criaram ondas desenraizadas de som eletrônico misterioso, como uma galáxia de frequências de OVNIs colidindo em uma confusão de música menos métrica, ritmo, harmonia ou contraponto. Ao contrário de outras bandas de krautrock, que definitivamente  arrasaram , o Cluster estava à margem da pura falta de forma; seus ajustes de fritura de circuito, giro de botão e onda senoidal situados na vanguarda radical. Verdadeiros pioneiros, o Cluster teria uma influência incalculável nas gerações futuras de nerds eletrônicos abstratos.

07

de 10

Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)

Pilz

A carreira de Popul Vuh estava inextricavelmente ligada à do cineasta genial Werner Herzog, uma das luzes mais brilhantes do Junger Deutscher Film, um movimento cinematográfico simultâneo cujos projetos de construção de uma nova cultura alemã espelhavam os dos krautrockers. O projeto de Florian Fricke foi perfeitamente adequado para o reino da trilha sonora cinematográfica porque, ao contrário de muitos de seus colegas movidos pelo ritmo, eles criaram uma música de humor estranha, flutuante e que muda de forma. Misturando drones de sintetizador com percussão norte-africana, Fricke criou hinos ambientais que libertaram o espiritualismo de seu passado litúrgico, celebrando um glorioso panteísmo hippie.

In Den Gärten Pharaos é dividido em dois treinos longos e amorosos, nos quais o som Popol Vuh quase nasce diante de seus olhos.

08

de 10

Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)

Ohr

Onde outras bandas mergulharam no futurismo visionário, Ash Ra Tempel - essencialmente velhos amigos de escola Manuel Göttsching e Hartmut Enke - estava feliz com o início dos anos 70 e, especialmente, seu clima 'recreativo'. Tocando em um conjunto de gabinetes monstruosos que compraram de segunda mão do Pink Floyd , ART criou uma psicodelia totalmente chapada, cósmica e espacial, na qual sopros de madeira e percussão afinada dançavam com bateria frenética e solos de guitarra estridentes e reverberados. Seu melhor recorde foi o épico segundo set, Schwingungen , mas seus treinos alucinógenos são muitas vezes ofuscados por seu infame sucessor,  Seven-Up de 1973 , no qual eles fugiram com o Dr. Timothy Leary(!) para a Suíça e gravaram em meio a ácido abundante. viagens e orgias ocasionais.

09

de 10

Faust 'Faust IV' (1973)

Virgem

Em 1973, Faust ganhou a reputação de uma banda "difícil", graças à sua colaboração de drone puro com Tony Conrad, Outside the Dream Syndicate , e as infames Faust Tapes , uma colagem recortada e colada de fragmentos de estúdio vendidos em no Reino Unido por 48 pence — o mesmo preço de um single — como uma introdução promocional ao público inglês. No entanto, a obra-prima de Fausto, Fausto IV, é tudo menos difícil de amar; começando com o épico, imenso e crescente "Krautrock" de 12 minutos, no qual guitarra corrosiva, blips de sintetizador, espirais de órgão e percussão deslizante lentamente se acumulam em alturas celestiais. A música não deu nome ao gênero, como muitos pensam erroneamente; em vez disso, Faust estava rindo do que a imprensa britânica chamava de música.

10

de 10

Harmonia 'Musik Von Harmonia'

Cérebro

Harmonia marcou uma espécie de 'supergrupo' krautrock, embora nem Neu! ou Cluster - de cujas fileiras a banda surgiu - eram exatamente superestrelas em seus dias. Combinando as desconstruções de guitarra e percussão eletrônica de Michael Rother com o sintetizador e experimentos eletrônicos de Hans-Joachim Roedelius e Dieter Möbius, Harmonia forjou-se no admirável mundo novo do ambiente-rock, transformando em um fanboy babado o chamado 'inventor' do ambiente música, Brian Eno. O LP de estreia de Harmonia é o equivalente em áudio a uma miragem: uma névoa quase perceptível de vislumbres e brilhos cuja qualidade evasiva e efêmera atiça o fogo da inspiração em um ouvinte atento. Isso, e às vezes soa como bobagem de sintetizador kitsch.