10 melhores álbuns de slowcore

 Na década de 1990, diante do ataque torrencial do grunge e das formas cada vez mais abrasivas da música alternativa, um raro punhado de artistas começou a desafiar a mentalidade rockista predominante. Eventualmente, esses satélites solitários - bandas como Codeine , Red House Painters e Low - seriam agrupados, juntos, como slowcore. Ser membro do clube não era para os fracos de coração: tocar música lenta, triste, assustadoramente silenciosa e incrivelmente bonita na era dos moshpits com botas de cano alto era perigoso. Aqui, então, está o melhor daqueles que ousaram, uma lista de LPs clássicos dos anos 1990 desses mestres do espartano.

01

de 10

Codeine 'Frigid Stars' (1991)

Discos Sub Pop

É interessante como a história funciona. Nas últimas duas décadas, o Slint's Spiderland cresceu para algo parecido com o status de rock clássico, enquanto o Frigid Stars, artisticamente comparável , permaneceu esquecido e subestimado. Assim como a própria codeína. O trio mudou o jogo, eliminando radicalmente a arrogância e o bombástico rock'n'roll, deixando algo que mal passava por ossos nus. Definido pelo tom monótono e nasal de Stephen Immerwahr e pelo baixo lento e lento, Codeine tocava canções duras em um estado assombrado de semiconsciência drogada. Eles não apenas definiram o som do slowcore, mas também colocaram o 'slow' nele. Frigid Stars é um LP marcante, à sua maneira, mas parece fadado a ficar eternamente à margem.

02

de 10

Red House Painters 'Down Colorful Hill' (1992)

4AD

Antes do lançamento de Down Colorful Hill - um conjunto de canções longas e não rock que eram essencialmente as demos de Mark Kozelek - ninguém se importava com Red House Painters. Seu folk-rock melancólico, educado em atos dolorosamente nada legais como Simon & Garfunkel, Cat Stevens e John Denver, foi ignorado em uma era de indie-rock sarcástico. Eles não tinham seguidores locais na área da baía; suas namoradas nem mesmo gostavam deles, preferindo Jane's Addiction e Nirvana às canções solenemente cantadas e tristes de Kozelek. Mas, quando o indie mais influente da época, a 4AD Records da Inglaterra, escolheu Down Colorful Hill para lançamento, um culto nasceu, as ruminações melancólicas de Kozelek sobre perda, arrependimento e nostalgia informando uma nova geração de compositores lentos, tristes e sombrios.

03

de 10

Bedhead 'What Fun Life Was' (1994)

Trance Syndicate

Os apropriadamente nomeados Bedhead nasceram em tardes ociosas em uma pequena cidade do Texas, onde os irmãos Matt e Bubba Kadane passavam as horas vazias do tédio adolescente por meio de interferências intermináveis. Na época em que estavam no comando de uma banda de boa-fé, os Kadanes funcionavam com uma espécie de ESP musical, tocando juntos tão singulares que Bedhead poderia facilmente encaixar em outro copacético de seis cordas, Tench Coxe. Tocando padrões interligados que quase soavam como uma abordagem semi-sonolenta de rock matemático , o trio de guitarristas tocou com uma qualidade semelhante a um sino, suas notas limpas e não distorcidas soando, repicando e repicando em vários compassos. Os vocais de Kadane eram murmúrios pouco carismáticos, mas a maneira como eles estavam enterrados no som parecia apenas aumentá-lo.

04

de 10

Low 'I Could Live in Hope' (1994) 

Vernon Yard

Low, os santos padroeiros do slowcore, há muito se deleitam em um mundo de canções angelicais de harmonias celestiais e ares mais sagrados do que você, o casal mórmon casado de Mimi Parker e Alan Sparhawk tocando sua música incrivelmente espartana e poderosamente silenciosa com o tipo de reverência geralmente reservado para devocionais. Reconhecidamente, eles ficaram mais mal-humorados e engraçados ao longo dos anos, testando os limites do 'som baixo' com explosões de distorção e pop direto, entre outros experimentos. Eles ficaram mais mal-humorados e engraçados ao longo dos anos, testando os limites do 'som baixo' com explosões de distorção e pop direto, entre outros experimentos. Sua estreia, no entanto, os capturou em um momento em que sua postura desafiadoramente anti-rock era surpreendentemente pura: I Could Live in Hopeé um conjunto de canções muito lentas, muito silenciosas, muito tristes, muito, muito bonitas, expostas nuas em face do grunge.

05

de 10

Bluetile Lounge 'Lowercase' (1995) 

Summershine

Embora completamente desconhecido fora das paredes fechadas do slowcore, o grupo australiano Bluetile Lounge é uma proposta lendária para os devotos do gênero. Seus dois LPs - seu luminoso debut em 1995, Lowercase , e seu acompanhamento menos mágico, ainda muito bom, de 1998, Half -Cut - estão cheios de canções longas e pesadas nas quais cada instrumento, seja guitarra ou bateria, soa, persistente. As letras minúsculas os pegaram em um pico inicial; As canções de Daniel Erickson pilotando um deserto noturno em que as ansiedades não são tensas e frenéticas, mas de construção lenta e que tudo consome. É um estudo de cinco canções e 45 minutos sobre o isolacionismo, em uma solidão persistente que deixa a pessoa sentindo-se totalmente sem amarras, sentimentos nada surpreendentes para uma banda de Perth, a cidade mais isolada do mundo.

06

de 10

The For Carnation 'Marshmallows' (1996)

Matador

Brian McMahon foi a força motriz por trás do Slint, aqueles colossos em retrospectiva cujo Spiderland forneceu um modelo para o pós-rock e inspirou muitos atos subsequentes de slowcore. No momento em que McMahon se reuniu novamente com The For Carnation , aquela dinâmica do silêncio à violência do hardcore mutante de Slint havia se transformado em uma introspecção gentil ainda meio ameaçadora. Em um par de EPs de meados dos anos 90, Fight Songs de 1995 e Marshmallows de 1996 , McMahon criou um novo som muito mais delicado do que o esperado. O destaque do Marshmallowé a surpreendentemente bonita, infinitamente romântica "On the Swing", dois minutos quase perfeitos em que uma parte de guitarra cadenciada, embalada e hipnótica balança para frente e para trás e McMahon sussurra um poema terno.

07

de 10

Smog 'The Doctor Came at Dawn' (1996) 

Arrastar Cidade

Um iconoclasta educado no truque dos heróis estranhos Jandek e Scott Walker , o mesquinho de Kentuckian Bill Callahan nunca foi, estritamente, um ato lento. Onde outros nesta lista aplicaram a austeridade formal do hardcore a suas bandas quase silenciosas, Callahan era apenas um cantor e compositor que cantava suas músicas em passo de tartaruga. The Doctor Came at Dawn marcou seu conjunto mais despojado e quase monástico; a comédia absurda de grande parte do catálogo do Smog abandonado em um conjunto de canções solenes, totalmente nuas e genuinamente perturbadoras sobre términos de relacionamento. Narrando seu divórcio da ex-colaboradora Cynthia Dall, ele vai ao ar músicas como "All Your Women Things", em que Callahan acaricia uma "boneca de águia aberta" de roupas íntimas deixadas para trás espalhadas em sua cama.

08

de 10

Cat Power 'Myra Lee' (1996)

Cheira a Discos

O interesse amoroso do futuro Bill Callahan (e, com Knock Knock , assunto do futuro álbum de separação), Chan Marshall, era uma compositora desconhecida, descontroladamente destreinada e particularmente estranha quando ela nocauteou esse conjunto desconexo de canções ásperas, assustadas e totalmente assombradas . Apesar de trabalhar em um pseudo-trio de rock com Steve Shelley do Sonic Youth e Tim Foljahn do Two Dollar Guitar, Marshall conduz os procedimentos em um território desolado, muitas vezes atonal e genuinamente hostil. Em canções como "Ice Water", "Enough" e a totalmente gutural "Not What You Want", Marshall soa como uma alma perdida, à margem da forma/sanidade reconhecível da canção. Nesse ponto, poucos poderiam esperar que essa figura do campo esquerdo um dia alcançasse o cruzamento cultural de massa.

09

de 10

Ida 'I Know About You' (1996)

Máquinas simples

Ao longo de seu mandato de longa data, Ida - essencialmente marido / esposa, os nova-iorquinos Elizabeth Mitchell e Daniel Littleton - lentamente se aproximariam da banda na qual eles afirmavam estar se modelando o tempo todo: Fleetwood Mac . Em seus primeiros dias, porém, a dupla se apegou à quietude, simplicidade e harmonia vocal baixa; Littleton, um veterano da banda proto-emo hardcore The Hated, particularmente se divertindo com o não-rock de suas novas escavações. O segundo disco de Ida, I Know About You , é um conjunto de canções de amor tristes, desamparadas e caídas nas quais cada adorno - seja bateria escovada, cordas marcadas ou linha de baixo básica - parece cuidadosamente, cuidadosamente escolhido. Anos depois, Mitchell encontraria uma fama inesperada tocando velhas canções folclóricas para crianças, mas isso é outra história.

10

de 10

Movietone 'Day and Night' (1997)

Dominó

No reino do slowcore, Movietone é uma entrada mais 'jazz'; seu som semi-sincopado ousando brincar com bateria escovada, contrabaixo, piano, clarinete e letras praianas (!). Mas, dentro do contexto mais amplo do rock, eles mal estão lá: os vocais de Kate Wright com a respiração presa na garganta; As guitarras de Rachel Brook balançando sussurros; sua predileção por gravações vérité muitas vezes adiciona camadas de chiado de fita e tom ambiente a melodias que têm toda a brutalidade de cortinas diáfanas esvoaçantes. Seu segundo álbum, Day and Night , fecha com uma sessão de dez minutos de harmônicos de guitarra, bateria de martelo e canto doce; seu título, "A cristalização do sal à noite", evocando efetivamente a natureza silenciosa, gradual e quase imperceptível da música de Movietone.