Com seus dois álbuns anteriores nomeados para o Mercury Prize, esta oferta de Kate Tempest nos impressionará tanto quanto seus predecessores?
Kate Tempest tem estado ocupada nos últimos anos escrevendo romances, peças de teatro e coleções de poesia. Mas agora ela está de volta à música com o álbum que começou com Rick Rubin (não precisa de apresentações) em 2014. A dupla colocou o projeto em espera enquanto Tempest trabalhava em seu segundo álbum Let Them Eat Chaos, que foi lançado para a crítica aclamado dois anos depois. O álbum enfocou uma série de personagens de diferentes origens vivendo na mesma rua de Londres para encontrar uma tempestade que os obrigou a sair de suas casas, onde se encontram pela primeira vez. Com isso como tema central, Tempest foi capaz de explorar os efeitos da pobreza, consumismo, gentrificação e mudança climática, para citar alguns.
Com o dedo no pulso, muitas pessoas anteciparam que o novo álbum seria principalmente relacionado ao Brexit – Tempest é, afinal, o porta-voz das pessoas que vivem em um mundo de agitação social – e ela cumpre essa expectativa quase previsivelmente. No entanto, ela conseguiu fazer melhor do que se demorar na maior decisão política de nossos tempos, apenas descartando-a como um efeito colateral de uma questão maior.
Nossos líderes nem estão fingindo que não são demônios / Então, onde está o bom coração para ir, senão para dentro?
O álbum está menos preocupado diretamente com a corrupção política do que os dois anteriores de Tempest (veja a faixa de encerramento “Tunnel Vision” de Let Them Eat Chaos ) e mais com ideias como alienação individual e isolamento, fazendo com que tenhamos medo uns dos outros, dando origem ao ódio online e valorizando o superficial, deixando que questões maiores passem despercebidas, resultando em “ensinar ao futuro que a vida é performance e vaidade”.
Musicalmente, sua colaboração com Rick Rubin é um grande sucesso. No lugar das batidas de hip-hop mais densas e pesadas de seus dois álbuns anteriores, Rubin optou por um pano de fundo mais espaçoso para a torrente imparável de palavras de Tempest. Keep Moving Don't Move usa escalas indianas e instrumentação para dar à faixa um tom apocalíptico, enquanto pontuado com o refrão sinistro e sempre crescente: “7,2 bilhões de humanos… 7,3 bilhões de humanos…” que abandona as batidas nebulosas em favor de um Eno -esque drone ambiente. Em outro lugar, a música de fundo em I Trap You soa como se tivesse sido tirada de um parque de diversões, dando à letra íntima sobre um relacionamento intenso e conturbado uma vibração surreal e onírica. Talvez o melhor de tudo seja Lessons, cuja performance ocorre em cima de uma série de sintetizadores arpejados que se repetem, reforçando a mensagem de repetir os erros que cometemos: “As lições voltarão amanhã se não forem aprendidas hoje”. Tempest é quase cuidadosa aqui para não deixar suas rimas caírem no ritmo da música, destacando sua posição como alguém fora de lugar com o mundo ao seu redor.
Você ficará satisfeito em saber que nem tudo é sombrio. Tempest dedicou mais tempo neste álbum para promover a importância de reservar um tempo para nossa família e nossos verdadeiros amigos. A mensagem em Hold Your Own - cujo título vem de sua coleção de poemas de mesmo nome de 2014 - é abraçar e valorizar seus entes queridos sempre que puder encontrar segurança nas provações tempestuosas da vida.
A música de Tempest deu um grande passo para solidificar sua posição como uma das vozes mais francas da década. A noção de que “meu país está desmoronando” é destacada o suficiente aqui para atingir o alvo. Mas tudo não está perdido. A faixa de encerramento People's Faces conclui o álbum com uma nota igualmente instigante, mas mais esperançosa:
Eu posso sentir as coisas mudando / eu posso ver os rostos das pessoas. Eu amo os rostos das pessoas.
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