O disco mais interessante deles (é o que pensa a grande maioria dos fãs da banda, e seu obediente servo concorda absolutamente com eles) Dixie Dregs gravou com o apoio do antigo/novo tecladista Mark Parrish . O ex-sintetizador Steve Davidowski juntou-se ao acompanhante do premiado violinista populista Vassar Carlton Clements . E o guitarrista principal Steve Morse , tendo pesado todos os prós e contras, convidou seu amigo íntimo Mark para o time, com quem tocou na era pré-Dregs , quando o conjunto se chamava Dixie Grit. Ansioso por música de verdade, Parrish juntou-se alegremente ao orgulho dos aventureiros virtuosos. Naquela época, uma situação única havia se desenvolvido em torno da equipe. Mesmo os chefes da gravadora de DD , Capricorn Records, não conseguiam compreender a complexidade de seus estratagemas. Na verdade, os editores agarraram-se a uma composição puramente instrumental por pura curiosidade, seduzidos pelo som peculiar de um projeto de arte tão incomum para os Estados Unidos. Morse e a empresa ficaram completamente satisfeitos com esse alinhamento. Ninguém ficou acima da alma, não impôs condições, não calculou os benefícios comerciais da venda dos álbuns Dregs. E é por isso que os participantes do quinteto tiveram uma rara oportunidade de artistas contratados se engajarem em uma busca criativa natural. O princípio "se você não pode, mas realmente quer, então você pode" permitiu que eles fossem originais, rejeitando técnicas estereotipadas, juntando elementos incompatíveis. E essas experiências foram calorosamente recebidas pela juventude progressista.A cadeia de imprevisibilidade começa com o rápido número "Take It Off The Top", onde qualquer um dos cinco tem a chance de se marcar com riffs, síncopes, manobras rítmicas e fichas solo. Um começo de sucesso muito elegante e prático, baseado na pirotecnia geral do jogo. A peça em grande escala "Odyssey" é algo de um estilo completamente diferente. Aqui, o gênio compositor de Steve iguala os trêmulos episódios barroco-acústicos cobertos de discreta beleza ( violino Allen Sloaneles são um milagre como são bons!) com um programa de fusão de ataque. Ao longo de sete minutos, a ação muda repetidamente de personagem, porém, a principal intriga da trama reside nesse padrão listrado. O esboço do título é um encantador estudo-reflexão, contrário às expectativas, desprovido de surpresas e fluindo lentamente em um tom melódico uniforme. Composta pelo baixista Andy Westa obra em mosaico "Travel Tunes" salta guta-percha de jazz-rock para folk, frívolas ilhas caribenhas e outras coisas esquisitas. Na intrincada tela "Ice Cakes", a frivolidade envolvente do pop e a fusão altamente estruturada se complementam para o efeito artístico desejado. Mas no afresco rápido e desconectado "Little Kids", o excelente dueto de cordas de Steve e Allen leva a alma embora, movendo-se com confiança ao longo da rota do classicismo maduro e não enfadonho. O country brincalhão de Twiggs Lyndon "Gina Lola Breakdown" a mando do impertinente Dixie Dregstransforma-se num circo brincalhão com cavalos, apresentados no mais alto grau de expressividade. O programa termina com o maravilhoso amálgama "Night Meets Light" - um exemplo vívido da originalidade criativa de Morse e, se preferir, do talento mágico do mentor do DD .
Resumindo: a pérola da fusão progressiva americana dos anos 1970, e ainda não perdeu seu brilho. Eu recomendo
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