Bridge Over Troubled Water representa o ponto culminante e o canto do cisne do reinado de Simon e Garfunkel como a dupla mais talentosa do rock dos anos 60. Cuidadoso em sua criação, seu quinto conjunto de estúdio, lançado em 26 de janeiro de 1970, provou ser um rolo compressor comercial, o álbum mais vendido do ano e o mais vendido da CBS Records na década seguinte, antes de ser superado por Thriller de Michael Jackson em 1982 . No entanto, durante a gestação de um ano, a parceria forjada por amigos desde a infância em Forest Hills, NY, estava se desgastando. Na época em que Bridge venceu o Grammy Awards de 1971, Paul Simon e Art Garfunkel haviam efetivamente se separado profissionalmente.
As canções de Simon & Garfunkel dominaram a trilha sonora de The Graduate
Em retrospectiva, o diretor Mike Nichols foi um catalisador involuntário para a separação. Foi Nichols quem os convocou para The Graduate , sua comédia mordaz de 1967, integrando as pensativas canções folk-rock de Simon e Garfunkel como reflexos interiores de seu infeliz protagonista. O presidente da CBS Records, Clive Davis, pressionou por um sucesso na trilha sonora, apesar da preocupação da dupla de que seu lançamento prejudicaria seu iminente quarto álbum de estúdio, Bookends , mas onde eles temiam a concorrência, ele viu sinergia em seu alcance geracional para espectadores e fãs boomers.
Longe de prejudicar seu ambicioso estúdio completo, The Graduate efetivamente conectou os projetos. A nova música de Simon mais proeminente do filme, um instrumental de guitarra alegre originalmente intitulado “Mrs. Roosevelt”, apareceu em duas breves versões saudando a sedutora mais velha do filme, a Sra. Robinson, apenas com seus contagiantes riffs vocais “deet-de-deet-deet”. Lançada como single, a versão completa de “Mrs. Robinson” liderou a parada de singles e ganhou dois Grammys, enquanto o álbum da trilha sonora e Bookends colheram a glória de platina, cimentando a própria graduação de Simon e Garfunkel para um novo status como pares de antigos ídolos Bob Dylan e os Beatles.
Simon e Garfunkel em 1968 (Foto da Wikipedia)
Quando começaram a planejar seu próximo álbum, Nichols estava preparando sua versão para a tela do clássico romance anti-guerra de Joseph Heller, Catch-22 , e surpreendeu seus hitmakers de pós-graduação oferecendo os dois papéis de ator. Garfunkel interpretaria o piloto de bombardeiro condenado, Capitão Nately, enquanto Simon receberia um papel menor. Quando a última parte foi cortada, Simon deu a Nichols e Garfunkel sua bênção para prosseguir sem ele. O filme seria rodado no México, substituindo a ilha mediterrânea do romance, amarrando Garfunkel à Costa Oeste enquanto Simon permanecia em Nova York.
A logística, portanto, provou ser problemática quando o Catch-22 ultrapassou o cronograma, transferindo ainda mais o controle sobre as sessões do álbum para Simon e o engenheiro e co-produtor Roy Halee. Seus dois álbuns anteriores refletiam as crescentes ambições de estúdio da troika, estimuladas pelas inovações de estúdio dos Beatles e dos Beach Boys e audíveis na premissa conceitual e na experimentação sonora de Bookends. Nenhuma faixa demonstraria as aspirações de Simon e Garfunkel com mais ousadia do que a primeira faixa concluída do projeto e seu próximo single, “The Boxer”.
O ritmo fluido da música começou em Nashville, onde Simon e o fiel Fred Carter Jr. da Music Row teceram uma graciosa treliça de violões escolhidos a dedo para o núcleo musical da balada. Para essa base, Simon, Garfunkel e Halee construíram uma magnum opus usando três estúdios, 100 horas de tempo de estúdio e cobertura pioneira de 16 faixas hackeadas sincronizando duas máquinas de oito faixas. Um hino à sobrevivência, a música se desenvolve em direção a uma ponte instrumental suave de pedal steel guitar e trompete flautim antes de expandir seu triste refrão “lie-la-lie” para uma escala sinfônica, desencadeada pelo estrondo da bateria ecoada de Hal Blaine e um melodramático onda de cordas e chifres. Qualquer semelhança com “Hey Jude” não é coincidência.
Lançado em março de 1969, “The Boxer” foi o single mais audacioso até agora, entrando no top 10 apesar de seu tempo de execução de mais de cinco minutos e fundindo a sensibilidade folk acústica de seus primeiros sucessos com pop cinematográfico. Contrastando com sua intensidade sombria, havia uma brincadeira vertiginosa do lado B, “Baby Driver”, impulsionada por walking bass, saxofones empertigados e acenos sonoros para os Beach Boys em seus sotaques de gaita de baixo e vocais de apoio “bomp-ba-bomp-bomp” abaixo. seus duplos sentidos automotivos. Um limpador de paladar para o single e o álbum, a música desfrutaria de uma vida após a morte descomunal como inspiração e título para o engenhoso filme de ação de Edgar Wright em 2017, uma fita mista cinematográfica combinada com perseguições de carro.
A produção das canções subseqüentes abriria o design de Bridge Over Troubled Waters para variedade, em vez de unidade conceitual. Mantendo a seção rítmica do LA Wrecking Crew com Blaine, o baixista Joe Osborn e o tecladista Larry Knechtel pelo terceiro álbum consecutivo, Simon e Garfunkel mudaram as engrenagens estilísticas em 11 faixas, entre elas uma incursão assombrosa na música folclórica andina prenunciando o solo subsequente de Paul Simon. investigações da world music.
Para “El Cóndor Pasa”, Simon adaptou uma canção folclórica que ouviu pela primeira vez de Los Incas, adicionando letras em inglês e convidando o conjunto peruano a adicionar flautas, percussão e violões indígenas para evocar seu cenário atemporal. Uma atribuição inicial errônea como uma canção folclórica tradicional levou a um processo da família de seu compositor, Daniel Alomia Robles, amigavelmente resolvido a reconhecer a criação original de Robles em 1913. Lançada como single, a faixa foi um sucesso internacional, alcançando o primeiro lugar em sete países e entrando no top 20 nos Estados Unidos.
O pop mais convencional prevaleceu em “Cecilia”, outro single de sucesso, e “Keep the Customer Satisfied”, nenhum dos quais envelheceria tão bem quanto dois cortes mais profundos com detalhes autobiográficos equilibrando admiração com melancolia. As tensões entre eles se estenderam ao longo dos anos, desde suas tentativas adolescentes de curta duração para a glória do rock 'n' roll como os aspirantes a Everly Brothers, Tom e Jerry, até o Brill Building separado de Simon e as aventuras da cena folk britânica. Mesmo quando Bookends estava chegando às lojas de discos, Garfunkel escreveu uma carta profundamente triste desabafando anos de queixas percebidas documentadas na biografia de Simon por Robert Hilburn.
No entanto, afeto, não rancor, aquece a letra de Simon para “The Only Living Boy in New York”, dirigindo-se diretamente a seu parceiro por seu nome artístico adolescente neste momento de sua parceria:
“Tom, pegue seu avião na hora certa,
sei que sua parte vai correr bem,
voe para o México...”
O vocal coloquial de Simon tempera seu calor com uma admissão melancólica, “Metade do tempo nós saímos, mas não sabemos para onde”, antes de deslizar para uma seção coral silenciosa, mas majestosa, com um vasto espaço sonoro acima do baixo melódico e plangente de Joe Osborn. Fundação. Um dos momentos mais bonitos do álbum, a faixa parece uma bênção, respondida pelo próprio Garfunkel em seu refrão final, “Here I am”.
Simon mostra-se mais imparcial e levemente velado em "So Long, Frank Lloyd Wright", uma despedida que saúda as aspirações arquitetônicas anteriores de Garfunkel enquanto sinaliza a separação iminente de Simon e Garfunkel, uma mensagem que Garfunkel evidentemente não reconheceu até anos depois. Então, novamente, durante a produção do álbum, Garfunkel aceitou um papel na próxima comédia de Mike Nichols, Carnal Knowledge , um movimento que enfureceu seu parceiro.
Se ponte sobre águas turbulentasfoi produzido em condições de combate, seu single-título emergiria como um dos mais celebrados da época. A última música gravada, mas a primeira concluída, a peça evoca um luminoso testamento pop gospel que Paul Simon criou a partir dos ossos de um hino de Bach e letras diretamente inspiradas em "Mary Don't You Weep" dos Swan Silvertones, presenteando Garfunkel com um de seus vocais solo mais incandescentes. Emoldurado pelo elegante arranjo de piano de Larry Knechtel e coroado por um dramático crescendo orquestral, o disco provaria a conquista de Simon e Garfunkel - seu maior sucesso individual, ganhando quatro Grammys sozinho, incluindo Gravação do Ano e Canção do Ano; o LP adicionou Álbum do Ano e Melhor Gravação de Engenharia à sua coleção de gramofones dourados. Como "The Boxer", a música se tornaria uma das composições mais amplamente tocadas de Simon,
Para a CBS, as vendas de Simon e Garfunkel lançaram uma longa sombra sobre a redefinição determinada de Paul Simon como artista solo. Quando seu primeiro álbum autointitulado para a Columbia ficou aquém da certificação de platina durante seu lançamento inicial, esse cálculo comercial parecia assustador na esteira da notoriedade do celulóide de Bridge e Art Garfunkel, mas em sua intimidade, ecletismo e musicalidade, Paul Simon anunciou um solo carreira que acabaria por rivalizar com o triunfo comercial da dupla e superá-la em termos artísticos.
Assista a “Bridge Over Troubled Water” da reunião do The Concert in Central Park em 1981
Sem comentários:
Enviar um comentário