Formando um total de 19 anos atrás, Say Anything lançou seu sexto álbum. Com um passado difícil e várias mudanças de formação antes deste ponto, como este LP póstumo irá resistir ao seu material anterior aclamado pela crítica?
Sendo literalmente um canto do cisne para a banda – a faixa de abertura, “The Band Fuel” ostenta um grau apropriado de lamento e melancolia. Usando bateria dramática e aberturas de coral como pano de fundo para vocais depressivos e guitarras minimalistas, realmente parece uma nota final.
Isso é extremamente temático para o resto do álbum também. Com quatorze faixas e apenas duas delas ultrapassando os três minutos de duração da música pop 'tradicional', o álbum pode parecer um pouco fragmentado e desarticulado. No entanto, não parece que está balançando de um ponto a outro. O vocalista Max Bemis luta abertamente contra o transtorno bipolar e o vício em drogas; que levou a si mesmo e à banda à beira do abismo várias vezes. No entanto, ao usar suas próprias experiências como combustível para as letras, ele mantém as faixas unidas em forma de álbum, como um pivô taciturno.
“Daze” e “Pink Snot” são um exemplo do salto no tema da faixa de abertura do álbum. Embora ambos sejam mais tradicionais 'rocky' (o primeiro sendo rápido e punk, o último sendo mais baládico), as letras são a verdadeira surpresa aqui.
“Daze” é uma recontagem rápida da insônia de Bemis e o estado de sua mente (e em casa) durante um ataque, é rápido, ritmado e discordante para combinar com seu estado de espírito. “Pink Snot” é uma faixa enganosamente alegre – considerando o assunto. Seu violão bruto poderia aparecer em uma canção de amor, uma destinada a derreter corações, em vez disso ele opta por derreter heroína em uma colher. A faixa tece a história de Max preferindo pílulas a agulhas e bobinas, como ele as evita, já que ele é 'o homem das pílulas'. Leva quase uma segunda escuta para perceber exatamente o que ele está dizendo nessas faixas.
“Ew Jersey”, soando e até sentindo liricamente um pouco mais 'teen rock' é um leve alívio do assunto mais sombrio, embora bem disfarçado. Sua guitarra brilhante e brilhante e batida cativante é mais tradicionalmente pop rock. Apesar da idade da banda, ainda fala de sua ansiedade em meio à fama - 'alguém se importa com quem somos neste bar? As meninas?'.
Investigando ainda mais esse lado mais introspectivo da ansiedade, “Mouthbreather” visa apenas uma pessoa e o garoto da história se aproximando dela, 'vazando feromônios' e pensando em tudo que ainda está por vir naquela noite. Este leve descanso chega a um final abrupto com “When I'm Acid”. Voltando para guitarras mais agitadas e letras gritadas, o álbum na metade do caminho começa a parecer uma jornada pela mente de Bemis. Nem sempre funcionando sem problemas, mas uma gama completa de depressão para episódios mais maníacos. Suas letras saltam de uma felicidade quase imprudente, confusa (sobre drogas, sua mente, sua sexualidade) e enredada em depressão.
Em uma carta de nove páginas para os fãs sobre o hiato da banda (termo educado para separação, como todos sabemos), um dos pontos mais salientes de Bemis sobre seus motivos para encerrar a banda foram suas recentes lutas para se assumir como bissexual. Com uma escuta mais profunda de faixas como “Mouthbreather”, esses medos e lutas tomam conta. Com uma audição muito mais superficial, “Your Father” e “Send You Off” dão uma voz muito mais direcionada a essas lutas internas de Bemis. Essas preocupações, nessas faixas de rock guiadas pela guitarra, saltam para uma “It's A Process” tortuosa e mais distorcida do teclado.
A faixa parece tumultuada e desconexa - de forma nada ruim. Com raiva distorcida, é uma reminiscência da loucura anterior da banda, Mindless Self Indulgence. As teclas de sintetizador e sinos sobre alguma distorção seriamente pesada e guitarra reverberada fazem a sensação de perder alguém que você nem sabia que queria realmente ganhar vida.
Antes de um final climático e francamente violento para o álbum com “Sediment” vem a faixa que parece ilustrar a revelação de Bemis para sua esposa – “The Hardest”. Genuinamente sincero e gentil, mas tingido com o caos de sua própria mente; um dueto entre Bemis e uma voz feminina não creditada (pode ser sua esposa, considerando sua própria formação musical).
Superficialmente, o álbum poderia facilmente ser uma bagunça. Não há um tema cegamente óbvio em uma rápida audição, o álbum não parece apropriado para ser incorporado a uma lista de reprodução dessa maneira. No entanto, para uma sessão curta e intensa. Por volta dos 35 minutos, é uma janela para uma mente com dor, cheia de poesia e confusão e vale a pena ouvir.
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