Todas as fotos de imprensa: Robert Arnold
Dawn Richard (ou D∆WN) está de volta com seu quinto álbum solo de estúdio, new Breed . Tendo estado ocupado anteriormente com Danity Kane e ocupado atualmente com moda, TV e muitos outros empreendimentos - o álbum terá sofrido por este tempo não gasto em melhorias?
Apesar de um começo quase rock, estranhamente cheio de alma, uma espécie de accapella para o álbum com “the nine” – em homenagem a seu distrito natal em Nova Orleans – o álbum começa para valer com a incrível faixa-título “new Breed”. Embora fãs mais ávidos possam ter escolhido a faixa quando ela foi lançada em forma de single no ano passado.
É uma faixa ferozmente empoderadora, carregada de mantras e garantias feministas. Com linhas de bateria firmes e enérgicas que se beneficiam seriamente da adição de um bom subwoofer sobre a voz forte de Richard, a faixa é nada menos que um hino. Com dois trechos de leve alívio na forma de uma amostra da famosa entrevista de Grace Jones e uma palavra falada bem espaçada, a música leva a “espaços”.
Liderada pelo outro da faixa anterior, “spaces” é uma faixa RnB mais tradicional, território familiar para DAWN. Com os famosos trinados vocais, altos e baixos do RnB, é uma faixa tranquila com letras alusivas a uma separação e sirenes sampleadas e loops vocais pertencentes à cidade natal de Richard.
Como mencionado anteriormente, este álbum foi aclamado como um álbum de boas-vindas, com dedicatórias à cidade natal de Dawn, Nova Orleans, Louisiana. Longe de ser uma dedicatória vazia; muitas das faixas não estão apenas cheias de referências à cidade, mas também sobre suas próprias experiências lá, e a própria cidade – talvez o melhor exemplo seja “sonhos e conversas”. Uma faixa não apenas dedicada, com grande quantidade de funk e baixo, à sua juventude e tempo curtindo e explorando a cidade, mas também um longo discurso de arquivo discutindo não apenas a herança negra de Richard, mas também a da tribo Washitaw Nation, da qual ela orgulhosamente afirma descender.
Seguindo este enorme conjunto de faixas autobiográficas, vem “shades”. Com mais uma cultura para reivindicar, isso tem referência ao 'voodoo' haitiano - curiosamente atravessado por guitarras wah-wah estilo disco, é um retrocesso à sexualidade velada da disco. Esse véu foi rapidamente arrancado aqui, no entanto. Sem entrar em detalhes para nenhum leitor envergonhado, se você está acostumado a vídeos obscenos, mas apenas letras carregadas de insinuações de artistas como Nicki Minaj – a linguagem aqui está muito longe desse território.
Movendo-nos rapidamente para os dias atuais com outro single principal do álbum, “jealousy”, somos catapultados para uma música sobre… Instagram. Bem, não apenas o gigante da mídia social, mas sobre os efeitos que ela pode ter. “A garota está tentando pegar meu namorado”? “Devo realmente 'persegui-la' e julgá-la por suas fotos”? Provavelmente não, mas todo mundo provavelmente é um pouco culpado disso, e o “ciúme” aborda isso de frente. Embora seja um single principal, a faixa parece uma inclusão mais fraca no álbum, com pouco para escrever musicalmente e uma falta de sutileza.
“sauce” por outro lado, o terceiro e último single do álbum está de volta às forças experimentais de Richard. Com uma guitarra RnB sobre um (de alguma forma não indesejável) hi-hat e caixa com flexão de armadilha - misturando-se com letras ainda mais carregadas de sexo da voz distinta de Richards. Aqui, no entanto, como em "tons" - e ao contrário de grande parte do mercado RnB hoje em dia - eles não parecem baratos.
Comentado corretamente em outro lugar (pelo menos na opinião deste revisor) como um álbum feminista, estou inclinado a concordar. As letras e o ponto de onde elas vêm não parecem que uma gravadora as jogou em Dawn e disse a ela 'sexo vende!'. Eles parecem pessoais, íntimos e muito mais crus do que isso. “abutres|lobos” é um exemplo fantástico se você não está convencido disso. Já a primeira parte, “abutres”, parece um lamento pelas dificuldades de ter um relacionamento em sua posição de fama. Parece emocional e próximo de sua batida e melodia mínimas.
Chegando ao final do álbum, “we, diamonds” começa com uma seção falada sobre os pensamentos de Richard sobre como as pessoas a percebem e, até certo ponto, outros artistas negros da indústria – especificamente mulheres. Com um toque RnB mais tradicional, com pianos e baixos abundantes, sentimos a música se transformar no outro dedicado a New Orleans quando o piano muda para o órgão – e começa “ketchup and po'boys”.
O álbum é, como o artista, forte. Embora não haja nada aqui que mude totalmente o jogo, ainda é excepcional no geral. Como o título da música sugere, a própria Richard é definitivamente um diamante, e bem-vindo em meio a um gênero saturado.
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