
Colômbia, 1992
Entre os discos que se destacam com a qualidade de terem marcado toda uma geração, “Dirt” dos Alice in Chains tem o seu nome sem dúvida bem colocado e com claros méritos para ostentar. Embora musicalmente seja considerado um dos trabalhos mais pesados e poderosos do grunge, o álbum é composto por letras completamente sentimentais, profundas e depressivas e que o fazem brilhar ainda mais.
1992 marcou um período de excelentes produções e um ano fundamental para aquela que foi a nova onda do hard rock, o chamado "grunge" e rock alternativo. Os ressurgimentos de bandas como Metallica ou Guns N' Roses focaram um novo olhar sobre o rock e o metal, e o que o Nirvana havia conseguido com Nevermind ou Soundgarden com Badmotorfinger em 1991 repensou as coisas em termos de adaptação de um estilo musical que deveria ser underground. atender um público muito mais mainstream, placas como essa faziam com que o público mais massivo se identificasse completamente com essas obras que nasceram de um ponto de vista de criação muito menos comercial.
Basta ouvir algumas músicas para perceber que o que Layne Staley e a banda queriam apresentar era simplesmente um reflexo de si mesmo, absorvido por um ambiente totalmente sombrio e fúnebre e tendo as drogas como suas grandes companheiras. Nas sessões de gravação injetou-se frequentemente com heroína e foi simplesmente porque precisava e queria refletir a sua angústia, a sua necessidade de rotas de fuga e a sua forma depressiva de compor no resultado essencial do álbum.
O ponto de partida é impressionante, o grito quase animal de Staley se junta aos riffs extremamente pesados de Jerry Cantrell para dar o pontapé inicial com 'Them Bones', bem direta e intransigente, tão dura quanto a ideia por trás de sua letra, que ao mesmo tempo morrendo seremos apenas ossos , sem qualquer possibilidade de outra vida. Deve ser um dos inícios de álbum mais soberbos do estilo.
Mas a continuidade da energia que seu som invoca apesar de suas letras sombrias continua imediatamente com "Dam That River", um riff com muito gancho e que dá continuidade ao caminho devastador com que Alice in Chains dá os primeiros golpes deste álbum. . Com 'Rain When I Die' entra a veia mais psicodélica mas não menos devastadora por isso, depois de uma viagem bem lisérgica na intro os riffs mais inesquecíveis soam novamente, a voz de Staley aqui está no limite do sublime, movendo-se em diferentes nuances e trazendo todo o seu poder vocal.
Em 'Sickman' as percussões inquietas precedem uma estranha quebra e as tonalidades caem numa espécie de buraco profundo e abismal, chega a estremecer o refrão que afirma lapidamente «Ah, que diferença, eu vou morrer, no meu mundo doente» de íntimo e derrotista ao mesmo tempo, quase grato por ter aquela sensação de que você quer morrer.
A contribuição de Cantrell também não fica atrás, aliás, apesar de Staley ser quem inunda o álbum com uma essência depressiva, em canções como 'Rooster' ele percebe uma entrega muito pessoal do guitarrista sobre seu pai e suas experiências em a Guerra do Vietnã, outra canção muito significativa para o cancioneiro global da AIC.
Outro hino já a essa altura penetra intensamente e atinge seus ossos com 'Junkhead', onde tenta explicar em uma história para outro cara sobre a filosofia de vida do drogado com frases tão diretas como "Você não consegue entender a mente de um consumidor, mas tente seus livros e notas e veja se você se empolga e abre sua mente. Aposto que você estaria fazendo a mesma coisa que eu e não é tão ruim assim." Esses tipos de revelações vêm do fundo da alma de Staley e sua abordagem consciente de ver as drogas como uma necessidade de fuga absolutamente necessária. A música também se encaixa muito bem com 'Dirt', onde o tema também é a miserabilidade que evoca o fato de se sentir sujo com drogas, mas sem arrependimentos envolvidos.
A forma particular de cantar que Staley adota como uma espécie de cabra em 'God Smack' vem alimentada por uma espetacular execução na guitarra onde Cantrell simplesmente faz o que quer e quebra um pouco da 'parede' de guitarras com que este álbum é composto, desta vez para dar ao tema uma facilidade mais divertida. Segue-se a enigmática 'Glândula de Ferro' que inicialmente não tinha nome e onde um curioso convidado como Tom Araya surge nas «vozes» num intervalo abrupto.
O baixo de Mike Starr sabe estar na medida certa em várias músicas do disco, talvez em alguns momentos eclipsados pela soberba aparência das guitarras de Cantrell, em 'Hate to Feel' todos brilham em mais uma música que reivindica as drogas e seu poder de "matar o dor". Em 'Angry Chair' e as poderosas pancadas esmagadoras de Sean Kinney na bateria vão desvendando talvez uma das composições mais sombrias da banda, a guitarra soa como verdadeiras chicotadas de fúria e a letra é tremenda, o que reflete a solidão que podemos ser exposto apesar de ter fama, dinheiro e um mundo totalmente novo ao redor.
Enquanto 'Them Bones' dissemos que era uma abertura excelente, 'Would?' é para o fechamento, com a letra clara inspirada na morte do amigo da banda, vocalista do Mother Love Bone e ícone do movimento grunge Andrew Wood, é um fechamento de proporções, com um refrão de partir o coração mas muito melódico em ao mesmo tempo, quase um clássico para encerrar suas apresentações historicamente.
As emoções e reflexões profundas deste álbum ficaram para sempre incorporadas em nossas memórias, não seria apenas neste álbum onde Staley e suas canções profetizaram o que acabaria acontecendo com ele. No final das contas, esse acabou sendo o espírito de Alice in Chains, uma declaração muito íntima do sofrimento e do sentimento de queda do ser humano ao qual todos nós já fomos expostos mais de uma vez.
Alice In Chains explodiu com este álbum e continua a fazê-lo, é algo para ver as grandes chamadas de todo o mundo para ver seus shows, mesmo assim, independentemente da imagem tremenda de Staley em suas fileiras. Por este motivo e pela sua música repleta de talento e criatividade, este álbum destaca-se com toda a lei ao ser classificado como um álbum imortal e inesquecível.
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