Registros RCA, 1972
Um álbum que não devemos perder a oportunidade de homenagear sempre que podemos, ainda mais quando já se passaram mais de quarenta anos desde o seu lançamento. É a grande obra conceitual de David Bowie e com certeza um dos álbuns mais influentes da história do rock.
Para David Bowie, a criação deste conceito onde encarna uma estrela do rock alienígena surge graças à urgência da ideia de dar uma mudança drástica na sua forma de se mostrar às massas, naqueles anos sentiu a necessidade de atrair a atenção de alguma forma e com este álbum ele acertou em cheio, poderíamos dizer. Um disco que veio de mãos dadas com uma imagem, arte e estética praticamente sem precedentes no rock, além de ser um disco onde a conjunção de músicos precisos que compunham a banda "Spiders from Mars" - formada pelo importantíssimo Mick Ronson na guitarra, Trevor Bolder (baixo) e Mick Woodmansey (bateria) -, eles iam dar muito o que falar.
El disco pese a que abarca un concepto muy amplio y una historia bastante fantástica, es bien corto y dada la calidad y variedad de sus composiciones más corto se nos hace, el disco bordea los 39 minutos, los cuales van desde su estremecedora apertura con ' Five Years' hasta el trágico cierre con 'Rock'N Roll Suicide' y todo este relato que con el hecho de ir descubriendo canción tras canción, se ha transformado en una de las fortalezas que le han dado el carácter de álbum tan de culto hasta o dia de hoje.
São precisamente os pianos de 'Five Years' que abrem a aventura, canção que de outra forma abre toda a tragédia a que se junta este álbum, que é o terrível anúncio de que dentro de cinco anos a humanidade seria assolada pela destruição devido ao esgotamento de recursos naturais. Bem, é esse personagem chamado Ziggy Stardust que, de forma artística, anuncia o evento fatal: "Atravessando a praça do mercado, tantas mães suspirando, a notícia acabou de chegar, tínhamos cinco anos para chorar." ( Empurrando-se no supermercado, muitas mães a soluçar. A notícia estava a chegar, faltam-nos cinco anos para chorar ), tudo em tom de balada e versos melancólicos de Ziggy-Bowie e que será a tónica que cativa este disco ao longo de sua execução.
Os diferentes tipos de amor do ser humano ganham vida com 'Soul love', uma música fortemente influenciada pelo som de Marc Bolan juntamente com o T-Rex, personagem que teve muito a ver com a proposta sonora deste álbum. Já em 'Moonage Dream' onde as guitarras de Mick Ronson começam a ganhar personalidade vital, principalmente ao se fundir com o folk e o violão de Bowie, fato que de certa forma deu ao grupo essa essência ambígua; Mick Ronson com a estética robusta e a veia mais hard rock aliada à figura frágil e andrógina deste alienígena tinha encontrado o equilíbrio perfeito em termos de imagem e música com o que Bowie queria demonstrar neste «Ziggy Stardust & The Spiders from Mars » .
Agora com esse tema como carta de apresentação desse alienígena que alertou a humanidade e que promete a salvação, o próximo passo seria a bela 'Starman', uma música onde a imaginação e a fantasia são exploradas com letras incrivelmente melancólicas. O refrão e todos aqueles belos violões que a cercam fazem dela uma das melhores canções de Bowie de todos os tempos. A história transmite as mensagens de Ziggy oferecendo a salvação por meio de ondas de rádio aos jovens.
No original de Ron Davies, 'It Ain't easy', com Bowie e sua adaptação com bombásticos coros gospel, é abordado o tema da dificuldade de chegar ao estrelato e poder assumi-lo como tal.
Outra música brilhante é 'Lady Stardust' onde as ambiguidades sexuais se refletem na sua forma mais clara, sob um piano e a voz doce e suave de Bowie (ou Ziggy) que começa a se travestir com uma dança sensual envolvida; os pianos, que também passaram muitas vezes pelas mãos de Mick Ronson, são a parte fundamental nesta música e em grande parte do álbum, em 'Star' são ainda mais acentuados numa tonalidade boogie-woogie e onde o desejo de Ziggy subir ao auge do sucesso e se tornar uma estrela do rock'n roll por completo.
E o sonho se torna realidade e no divertido e rock 'n' roll 'Hang to Yourself', Ziggy e os Spiders from Mars não fazem nada além de se divertir no palco desfrutando de um sucesso retumbante alcançando o auge da fama. Mas como toda fama mal administrada (que é a principal característica desse personagem que se apropria verdadeiramente da personalidade de Bowie e onde já começam os primeiros sinais da queda de Ziggy) é quando ele tem um rompimento com sua banda, e tal acontecimento fica refletido na música "Ziggy Stardust" com uma deliciosa guitarra, onde acompanhado por um notável grito inicial e depois certos gemidos que são acompanhados pelos versos metafóricos, que relatam como foi o seu ego que destruiu a banda. Uma música essencial e determinante para o álbum e o desenvolvimento fatal desta história.
Depois vem "Suffragette City" onde apesar de o tema -e outra das melhores composições do disco, diga-se de passagem- ser muito enérgico, e onde os sintetizadores tocam em ritmos acelerados com os pianos e onde a loucura e distorção em que O personagem se envolve após esta ruptura com seus músicos, que o levam para esta cidade "sufrágio" em uma história dolorosa, onde é permitido cair nas mãos do sexo e das drogas sem nenhum tipo de freio. É o começo da queda de Ziggy.
E não demora muito para acabar esse desânimo com esse suposto alienígena que parece mais humano que todos nós, ao narrar seu suicídio com a amarga canção final, sob alguns violões tristes e os belos versos até inspirados em alguns linhas pela poesia do espanhol Manuel Machado. A interpretação do que essa música representa sempre foi um tanto ambígua, assim como todo o álbum realmente, mas é claro que é Ziggy chegando ao fundo do poço e pelo menos é a morte de sua figura como estrela do rock'n roll.
Um disco com um final bastante deprimente, foi alvo de tudo o que envolveu Ziggy e o conceito de vida de rock star em geral. Agora, o tema da ficção científica veio junto porque era algo que sempre esteve latente na mente de Bowie, desde 'Space Oddity', sua segunda incursão discográfica em 1969.
Junto com esse álbum vieram as apresentações com a banda com todo esse glamour que incluía penteados kabuki, pinturas, roupas extravagantes e todo um conceito retirado do imaginário de Warhol, dizem ter sido o grande triunfo do pós-modernismo no rock, e o A conceitual tema que influenciou artistas desde então, para dar apenas dois exemplos claros: os álbuns conceituais "The Downward Spiral" do Nine Inch Nails ou "The Antichrist Superstar" do Marilyn Manson, que seguiram claramente seus passos, tanto no conceito quanto no em métricas musicais.
Em suma, é «Ziggy Stardust», um álbum que dificilmente terá prazo de validade para a história do rock, Bowie e este estranho ser que ele criou nos dias de hoje tem mais de 40 anos, mas o seu legado e redescoberta devemos dar por certo que ainda terá muitos anos.
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