EMI Columbia, 1967
1967 foi sem dúvida o ano da psicodelia no rock. «The Piper at the Gates of Dawn», o primeiro álbum dos Pink Floyd, ganhou vida no mesmo ano que outra das grandes obras deste género, como o essencial «Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band» dos Beatles ou os dois álbuns que viram a figura de Jim Morrison florescer ao lado dos The Doors. As ideias foram mudando, e o formato da canção rock buscava horizontes mais amplos, ávidos de experimentação para levar a música a outros patamares, e a incursão do Pink Floyd nesse período foi muito importante.
A ideia central do título desta aventura psicodélica criada por Syd Barret foi baseada principalmente em uma história que marcou o talentoso compositor: "The Wind in the Willows" (O vento nos salgueiros) história que em um de seus capítulos trazia este nome: "O Flautista nos Portões do Amanhecer" ("O Flautista nos Portões do Amanhecer"). Em um conto como uma fábula, classes sociais foram retratadas em torno de animais em linguagem engraçada e com personagens únicos. O livro de Kenneth Graham foi sem dúvida a válvula que expandiu e conseguiu abrir o imaginário do músico inglês para recriar várias histórias que, ajudadas de forma lisérgica, se concluiriam nesta grande estreia da banda.
Mas o álbum é muito mais do que isso. Experimentos sem fim sem precedentes na música iriam ocupar o centro do palco. Foi o período de consumo de altas doses de ácido que ajudou a construir toda essa obra repleta de simbolismo, aventuras espaciais, personagens estranhos e temas existencialistas.
A bota começa logo a levar-nos para uma viagem espacial: 'Astronomy Domine' é uma música que Barrett tinha em mente há algum tempo, uma espécie de cruzamento entre os seus interesses astronómicos e o LSD, uma combinação perfeita. A música se destaca por suas sonoridades que vão do sinistro ao emocionante, suas sonoridades te levam a territórios desconhecidos, tanto musicais quanto sugestivos, e essa é a sua grande graça. 'Lucifer Sam' tem um riff que te envolve, te incita a algo que você não sabe bem o que é, mas que você está totalmente disposto a descobrir. Os ecos e efeitos nos sintetizadores servem ao mesmo propósito, mas são alimentados por um refrão doce e melódico cantado principalmente por Barrett.
O teclado de Wright está mais uma vez tomando as rédeas junto com a divertida 'Matilda Mother'. Aqui a viagem é ainda mais acentuada com seus místicos solos de órgão. Em 'Flaming' tudo acontece sob uma aventura infantil repleta de ruídos e variações experimentais. 'Pow R. Toc H.' vai ainda mais longe. Os sons dos animais recriam uma espécie de selva psicotrópica com um piano constante, tocado com notável delicadeza. As percussões também vão marcando um certo passo que vai te levando a lugares escondidos dentro da sua imaginação. Nesta parte já nos imergimos no que de mais abstrato poderia evocar esta obra de culto dos Pink Floyd.
Num tom mais alegre, entra "Take Up Thy Stethoscope And Walk", que cai abruptamente com o som da caixa em sua entrada. A execução da guitarra de Barrett começa a administrar e incitar as saídas de roteiro mais esquizofrênicas a todos os instrumentos incorporados na música, com claras citações bíblicas, essa música tem a particularidade de ter sido a primeira escrita por Roger Waters para a banda. Logo a seguir: um dos pontos culminantes e mais representativos do álbum e do que a banda quis entregar para esta viagem-discoteca, a música 'Interstellar Overdrive', que por si soa mais rock pelo facto de a posse da guitarra ser acentuado. . É muito louco, foi improvisação direto no estúdio. Um gênio de Barrett que como disse Nick Mason: "não sabíamos aonde isso nos levaria, mas sentimo-nos exigidos com o canto pelo qual também nos exigimos seguir o seu pé». O resultado não poderia ser mais eficaz.
A história do gnomo Grimble Gromble, com uma subtileza pop na voz de Barrett volta a recriar essas fantasias da literatura infantil, mas com o inconfundível ácido que merecia no prato. No 'Capítulo 24', através de um ritmo sonolento de sons de órgão farfisa, Barrett relata uma série de coisas inspiradas no complexo livro de mudanças do oráculo chinês .
'The Scare Crow' ou o espantalho começa em um tom um tanto oriental junto com golpes constantes e se transforma em uma música muito típica de Barrett e seu existencialismo, que se iguala a esse espantalho que vive em eterna melancolia resignado com sua condenação. Mas em 'Bike', última música da primeira edição do álbum, tudo fica num tom mais conciliador e alegre, mais uma vez numa espécie de história a personagem convida uma menina para uma "sala melódica", apesar de a música dela tem uma melodia quase adorável, no final barulhos estranhos feitos por osciladores, relógios, gongos, sinos, um violino, e outros sons editados com técnicas de gravação, dá um toque final um tanto sinistro, algo até doentio e isso-claro - vem para selar este trabalho de proporções psicodélicas como é este álbum.
Os lados B também foram muito interessantes, como 'See Emily Play', um tema lindo que fala sobre uma colegial divertida e “psicodélica” ou 'Arnold Layne', que falava sobre o cara que roubava roupas íntimas femininas dos varais de as casas.
Além disso, esses lados B foram incluídos em uma reedição posterior e claramente se adequaram muito bem ao propósito do álbum, que reuniu todos esses elementos de inocência, uma personalidade difusa e histórias cheias de fantasia e novamente ácido por toda parte, mas que tinha uma quantidade simplesmente deslumbrante de variedade e ideias musicais, não deixando dúvidas de que se tornou um dos trabalhos mais inovadores que já conseguimos contabilizar na história do rock.
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