Registros épicos, 1992
Muito mais que um grande álbum, o álbum de estreia do Rage Against the Machine é um divisor de águas no rock. Chegou numa altura em que muita coisa já estava a acontecer ou a surgir na música underground, mas verdadeiramente o que saiu das cabeças violentas e brilhantes destes quatro músicos furiosos marcou um capítulo gigantesco em termos de atitude, forma e letras de confronto no rock de década de 1990 em diante.
Curiosamente, é uma das bandas pioneiras em associar rap e metal, e isso é selado na união de dois dos talentos mais inatos e quase inéditos que o rock alternativo já teve: Zack De La Rocha, o cara que cospe fogo. a boca e o caráter capaz de juntar as melhores rimas do rap com uma letra revolucionária, inteligente e com encaixes absolutamente perfeitos e engenhosos. E por outro lado, o grande Tom Morello, nesta altura um reconhecido contributo para a evolução das formas de brincar com a guitarra no rock, que, para além dos seus solos particulares, tem promovido o melhor aproveitamento do wah dos seus aparência até hoje.-wah, ou seja, pedais de guitarra e outros artefatos de experimentação em busca de melhorar o som das cinco cordas.
A estreia até hoje é impressionante, parece que foi feito ontem, já se passaram 30 anos e o álbum continua dando chutes na cabeça de novo e de novo, começando logo com a "bomb track", um excelente começo de 'Bombtrack ' onde após um baixo incrível - que marcará com presença incontornável em termos de refrescância sonora no disco - começam a soar os riffs furiosos de Morello. Aqui a lírica incendiária não podia esperar com frases diretamente diretas como « latifundiários e prostitutas do poder iam «queimar » (os senhores da terra e as prostitutas do poder iam queimar), ou quando o coro principal afirma insistentemente que tudo vai queimar, " queimar, queimar, sim, você vai queimar . " Literalmente uma bomba feita de música.
Mas isso foi só um aperitivo, já que logo em seguida toca 'Killing in the Name', uma das canções mais originais que devem ter sido escritas no rock. Os riffs inventados por Morello são simplesmente arrasadores, tanto desde a entrada infernal quanto o dedilhado suave que acompanha o refrão, tem várias seções, quando acompanham as batidas da bateria e no final quando tudo termina numa loucura de solos de Morello, já começando a deslumbrar com seus talentos. É o hino do RATM e sua carta de apresentação ao mundo, talvez essa única música já bastasse para que todos caíssem aos seus pés, mas o álbum é muito mais que isso, para dizer a verdade.
E não faltam exemplos claros de como o resto do álbum é poderoso: 'Know your Enemy' que começa com os curiosos efeitos de Morello na guitarra e o charmoso baixo de Tim Commerford, depois os riffs parecem sair de alguma banda de metal mas com uma onda gigantesca, o rap de De La Rocha aqui assume sua genialidade a ponto de dizer basta: " we don't need the key will break up " (não precisamos da chave, vamos quebrar), entre muitas outras coisas. Por que falar sobre a frase já clássica repetida como um bombardeio em sua cabeça no final « todos são sonhos americanos » OITO vezes! depois de entrar e sair de uma lista de algum tipo de declaração anti-princípio como: Compromisso, Conformidade, Assimilação, Submissão, Ignorância, Hipocrisia, Brutalidade, A Elite, tudo contra o governo, abuso de poder e brutalidade policial americana.
Apesar de ser um álbum com letras revolucionárias, a graça é que cada música é um mundo de citações literárias comunistas e anarquistas e também há vários temas diferentes que são levantados mas sempre vistos de um ponto de vista radical, aqui a mensagem não foi «vamos resolver as coisas pacificamente», mas simplesmente «vamos apanhar o touro pelos cornos, quer queiras quer não, atropelando-te se for preciso».
As preciosidades continuam, em 'Take the Power Back', outra música bem violenta, com um gancho tremendo, os riffs aqui e o baixo são a grande cartada para o sucesso da música, em 'Bullet in the Head', com uma pegada melódica e refrão avassalador estão revelando as letras contra a mídia que pode te influenciar, acomodando suas linhas editoriais em busca de hipocrisia vulgar e lavagem cerebral.
As frases de De La Rocha são tremendas, em apenas uma frase ele pode dizer grandes coisas, ele é um engenheiro na arte de girar suas palavras, como o Dylan dos anos 1990, sim, com um índice de revolução de 150%. 'Settle for Nothing' também se destaca por sua escuridão e poder, 'Wake Up' é um grito desesperado para você não se deixar ser, que coisas estão acontecendo e você não percebe, a entrada e aquela marcha com força excessiva é inesquecível, aqui novamente o baixo causando estragos, como em todas as letras. Em 'Township Rebellion' De La Rocha, acompanhado pelos riffs mais ferozes, desencadeia sua raiva contra a ignorância das pessoas e a bolha que a Igreja Católica e as religiões em geral podem te subjugar.
Como se não bastasse toda essa máquina de raiva, o toque final vem com 'Freedom', que conta a história de Leonard Peltier, o índio que foi condenado à prisão perpétua por defender seu povo e seu povo, um duro crítico do sistema americano judicial e acompanhado de riffs e raps e com um final antológico, cheio de feedback com a guitarra, ruídos e verdadeiramente como uma bomba consumindo depois de ter deixado a merda. O que está acontecendo com o disco, claramente.
Existe um antes e um depois desse álbum, sem dúvida. The Rage quebrou por todos os lados com esta estreia e deu nova vida ao jeito de fazer rock e ter uma letra de confronto direto contra muitas injustiças que aconteceram tanto nos EUA quanto fora de seu país, e eles iriam continuar fazendo isso , com todos os seus álbuns, mas este foi o álbum que abriu os fogos mais ferozes contra o imperialismo americano e que revelou muitas verdades não contadas, e de que forma ele o fez. Simplesmente uma revolução fez música.
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