Lava Records, 2002
«In Absentia» marcou sem dúvida um antes e um depois no currículo musical dos Porcupine Tree. Os processos experimentais de seus primeiros discos tentaram coisas inovadoras a ponto de dizer basta, e muito dificilmente no final dos anos 90 o Porcupine poderia ter se aproximado do mainstream ou da massa musical.
E embora a mudança de interruptor pudesse ter acontecido mais cedo com «Lightbulb Sun» (2000), seria claramente este «In Absentia» que iria abrir caminhos em campos mais massivos para a banda britânica, embora a experimentação e o claro Ações de gênio por parte de Steven Wilson na hora de compor não iriam se dissipar, pelo contrário, a proposta se tornaria um rock progressivo muito melódico mas também com momentos musicais sonhadores potencializados por uma busca constante em um nível impressionante.
Há também dois fatores relevantes nessa nova fase da banda: a incorporação de Gave Harrison como baterista para substituir Chris Maitland, o cara que estava lá desde o início, ou seja, oito anos atrás. A banda também encerrou seu relacionamento com a Snapper Music para começar a assinar com a Lava Records, culminando assim uma grande fase em sua carreira para começar a abrir caminho para algo ainda melhor.
A abertura do álbum é redonda, duas canções que já começavam a marcar o que seria mais ou menos a tendência do álbum, 'Blackest Eyes' e 'Trains', duas canções primorosamente arranjadas, apoiadas por violões mágicos que pareciam têm uma simplicidade única mas ao mesmo tempo foram resolvidos ainda mais com desvios curiosos e ambos apelaram para o fator emocional de uma forma incrível.
'Blackest Eyes' se presenta más pesada, riffs tremendos para ir retratando una historia con esa lírica de Steven Wilson tan romántica y oscura al mismo tiempo, los golpes de las cajas de la batería de Gavin Harrison apareciendo casi como carta de presentación, como diciendo "aqui estou eu!" realmente murchando. A música cai por terra para começar a dar lugar a uma das composições mais preciosas de PT, não só deste álbum mas de toda a sua carreira: 'Trains', uma beleza, o dedilhar da sua entrada é só parte de uma música com uma inspiração muito profunda , também o fator percussão e os acréscimos da guitarra plugada são parte fundamental, a música vai crescendo e crescendo cada vez mais, algumas palmas e um banjo entram numa espécie de pausa do tema, os refrões e o canto do Wilson arrasam mesmo ,
A linha tênue entre o rock progressivo e o rock mais convencional powerballad aparece em 'Prodigal', outra música muito cuidadosa e fina com alguns jogos harmônicos muito bonitos. O mistério e a escola Porcupine Tree de trabalhos mais experimentais como aqueles de seus primeiros passos no início dos anos 90 chegam com uma fonte renovada de sapiência musical em coisas como 'Lips of Ashes', 'Gravity Eyelids' e 'The Creator'. has a Mastertape', neste último é notável a escuridão e aquela indolência experimental por parte de Wilson e neste caso Colin Edwin no baixo, as guitarras entram como um demónio quase como se explodissem caoticamente na tua cabeça.
O álbum varia sua proposta vital e coisas como a instrumental 'Wedding Nails' também surpreendem, aqui parece que se trata de algo feito por um guitarrista virtuoso, um triturador, categoria a qual Wilson não é totalmente alheio. 'The Sound of Muzak', por exemplo, já está a representar essa ideia de Steven Wilson que desenvolveu ainda mais tarde, a de total desagrado com o que este sistema nos quer oferecer ou fazer-nos engolir, combinando-a um pouco com mensagens ecológicas (" Agora o som da Música vem em pílulas de prata, projetadas para caber em você criando emoções baratas, a música da rebelião faz você querer rugir, mas é feita por milionários com quase o dobro da sua idade."
As atmosferas espaciais e tudo aquilo que Porcupine Tree sabe tomar emprestado de forma muito particular da escola que o Pink Floyd deixou chegam em '.3', uma música que nos remete a flutuar um pouco no espaço, aqui protagonizada por Richard Barbieri nos teclados é primitivo. O final com 'Collapse the Light Into Earth' abre com pianos cheios de melancolia, Wilson deixando claro até o último minuto que sua letra não seria nada "comercial", como talvez a mudança que ele poderia ter dado à sua música em essa entrega, o fator apocalíptico, abstrato e sombrio é algo que é mantido até hoje pela banda.
Um grande álbum, uma demonstração de que a banda podia dar muito e que as ideias musicais que começavam a brotar da cabeça de Wilson talvez já estivessem indo em outras direções, mas direções que a levariam a confirmar que a banda estava no caminho caminho certo, pé firme para começar a resolver apenas o início de um dos melhores momentos de sua carreira.
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