Registros épicos, 1992
O ano em que o punk estourou já havia dado seu golpe letal com Nevermind em 1991. Um ano depois, a nova geração musical já havia se transformado e instalado, e os monarcas desconhecidos dos anos 90 deixaram para trás o secador , o verniz e a pomposidade exagerada do ' anos 80 que inundaram a música popular; as novas músicas vieram da linhagem de Hendrix, na fria Seattle, onde todos os olhos estavam voltados. Ali pulsava o pulsar daquele som que muitos hoje lembram (e sentem falta). No outono de 92, o grunge produziria um de seus filhos prodígios, mas que permanecia nas sombras, atrás das linhas inimigas da fama esquizofrênica que prostituía vários de seus irmãos da mesma idade, como Coreou Sujeira . Para alguns, a glória simplesmente não é deles, e é o caso de Sweet Oblivion , sexto álbum dos Screaming Trees, cujo nome parece ser uma epifania irônica.
The Trees soa um pouco como The Byrds, MC5, Stooges, Love e Free (o próprio Lanegan admite que soavam como eles). Foi esse som que os levou a assinar com a Epic em 1989, sendo um dos primeiros grupos do circuito a assinar com uma gigante discográfica depois de vaguear por SST e SubPop. Infelizmente, isso não significava que a banda experimentasse a popularidade e o sucesso grotesco de seus amigos de palco.
Na minha opinião, esse é um álbum muito bem conseguido, um dos melhores feitos na época e talvez o melhor da banda, e cara é difícil fazer essas afirmações. Seu charme não é ser um álbum “fantástico” ou a pedra filosofal do grunge, mas porque é simplesmente ótimo do começo ao fim; a gente não para de balançar a cabeça, de cantarolar, de querer continuar tocando uma atrás da outra e depois da outra as faixas do LP. A fórmula mestra consistia em ser a melhor banda de garagem do mundo, a ponto de não parecer, e a verdade é que se conseguiu.
O som de Sweet Oblivion nos leva de volta às eras passadas do rock and roll. As guitarras de Gary Lee têm aquele toque psicodélico dos anos 60, aqueles riffs do melhor hard rock dos anos 70 e a personalidade vibrante do garage dos anos 80, qualidades que são compartilhadas pelas linhas de baixo de seu irmão Van. O cruzamento dessas raízes materializou-se em algo intenso e febril a ponto de dizer basta, depois de quase uma década de tentativas frustradas. Seria politicamente incorreto agradecer as tendências autodestrutivas e ódio de si mesmos dos irmãos Conner, além de todas aquelas noites notórias, bebida e experimentação de LSD por esse som perfeito, mas quem se importa, essa é a história do rock: obrigado pelo exagero , Van e Gary! (e não me refiro ao tamanho XL).
Ao lado do melhor momento dos irmãos Conner, ressoa o extraordinário trabalho de bateria do velho Barrett Martin, que chega ao Trees substituindo Marcos Pickerel na hora certa. Martin é um baterista contundente, mas sua forma de tocar não é menos limpa por isso. Ele é quase como Dave Grohl, mas não tão ousado e mais suave.
O papel de Mark Lanegan é um ponto à parte. A sua voz é sem dúvida de uma riqueza inigualável que até hoje é valorizada de forma quase religiosa. Seu tom desdenhoso de barítono transmite uma melancolia que adiciona uma dimensão inesperada ao grupo. Ele tem um estilo completamente diferente de seus colegas e, embora tenha a qualidade de ter um timbre suave e ser capaz de alterá-lo para um tom mais alto, agudo e vibrante, como Cobain ou Cornell, ele não é tão errático em sua forma de tocar. Poderíamos até dizer que foi aqui que nasceu sua lenda, que se materializou com o maravilhoso Whiskey For The Holy Ghost , seu trabalho solo de 1994.
Em relação às músicas, é impossível para mim escolher uma em detrimento de outra. Desde o primeiro impacto com aquele manual de como fazer grunge chamado 'Shadow 0f the Season' até a balada assassina 'Julie Paradise' que parecia capaz de mover paredes, todas as músicas têm algo a dizer e contribuir, e fazem desse “doce esquecimento ” seja muito agradável. É assim que a cativante 'Nearly Lost You' , a comovente 'Dollar Bill' , a densa 'More or Less' , a dinâmica 'Butterfly', a impetuosa 'For Celebration Past', a velha escola de rock 'Secret Kind', passam a chocante 'Winter Song' , a lisérgica 'Troubled Times' e a nostálgica ' No One Knows ', para completar a catarse.
Esse é o charme do álbum: que ele possa ser entendido como um todo. As músicas se entrelaçam entre si, não no sentido progressivo ou algo do tipo, mas tendo uma leitura uniforme, coerente e não por isso enfadonha ou menos criativa; que tem um ritmo requintado e mantém você na expectativa. Alguns dirão que são todos parecidos, e sim, pode ser que tenham estruturas parecidas.
Por exemplo, podemos analisar a primeira e a última música: a faixa #1 começa com bateria tribal média, um riff retumbante semi-pesado e linhas de baixo constantes acompanhando as frases "sussurradas" por Lanegan e depois explode com tudo. No epitáfio do álbum, insiste-se neste ritual: arranque lento com guitarra suave, vozes muito baixas e, passada a tensão, saída num ritmo frenético que joga gato e rato com o som inicial dos primeiros minutos, para finalmente exploda em solos de guitarra lúcidos filmados por Gary Lee contaminados com fuzz e wah wah , um show de gritos crescentes com batidas frenéticas de bateria e baixo improvisado. Isso vai soar como algo chato, sem nada para contribuir? É algo que eles dão à peçae descobrir.
Vale fazer uma menção à parte à mais popular do álbum: a cantável 'Nearly Lost You', a segunda da tracklist do álbum , que apareceu na trilha sonora de Singles , a comédia romântica da Geração X dirigida por Cameron Crowe. Foi também o primeiro single, obtendo uma boa recepção e tentando catapultar os Trees para uma arena mais ampla, sem fazer muito a dizer (vendeu cerca de 300.000 cópias, 100 vezes menos que Nevermind , para efeito de comparação), mas conseguiu levá-los do chão, muitos de nós cantávamos em loop infinito e em uníssono a frase do refrão: “Quase te perdi lá” .
Sweet Oblivion é uma obrigação para qualquer amante da música com sentimento. Um álbum cheio de cor, interpretado por tipos incorruptíveis, dinâmicos e imaginativos, que se movimentaram como um peixe na água nos campos da música alternativa, percebendo muito bem o espírito do seu tempo. Com certeza, quando o produtor Don Fleming os trancou no estúdio em 1992, não imaginava que descobririam, musicalmente, a fórmula mestra de uma obra de rock. Um indiscutível dos anos noventa, que por uma injustiça quase proverbial, está na posição imaculada dos discos de culto.
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