Registros da Interscope, 2002
O ano de 2002 encontra o Queens of the Stone Age em um dos momentos cruciais de sua carreira. Embora já tivessem deslumbrado com Rated R em 2000 com um disco carregado de sonoridades e potências renovadas, seria com este disco que o grau de experimentação e aprendizagem iria render os seus melhores frutos.
A realização deste terceiro álbum foi antecedida pela participação de Josh Homme juntamente com vários artistas do "negócio" nas Desert Sessions, a série de projectos discográficos que, como o próprio nome muito bem diz, foram concebidos no deserto, um local muito lugar inspirador para Homme e companhia, e também um lugar onde o músico quase cresceu artisticamente em seus primeiros dias com o lendário Kyuss.
Toda essa mística do deserto junto com as relações que ele começou a adquirir com pessoas de várias áreas do rock como PJ Harvey, The Vandals, Soundgarden e até Mötley Crüe neste período obtiveram resultados convincentes em um álbum que iria se alimentar de sons com uma criatividade Impressionante: forte, direta, com uma busca constante e com claros fluxos de reinvenção ao mesmo tempo.
E claro, os convidados eram luxuosos e não eram apenas convidados, eles se envolveram na composição, criação e arranjos. Para começar, Dave Grohl, amigo de Homme e que estava se divertindo muito com o Foo Fighters, se deu ao trabalho de colaborar e tocar bateria durante todo o álbum, assim como Mark Lanegan, mantendo-se mais estável na banda; Natasha Shneider e Alain Johannes do Eleven ou o futuro membro Joey Castillo também fizeram isso.
Também, por outro lado, é clara a necessidade do QOTSA de alargar o seu espectro musical, com um ódio intrínseco da parte deles de serem rotulados pela crítica, aqui o heavy metal, o punk, o rock clássico e o pop coexistem na perfeição e esse propósito claramente transformado em um ótimo resultado.
Geograficamente, a inspiração não veio principalmente dos desertos, o Mediterrâneo e a Espanha também foram um grande conceito adquirido pela banda para este álbum, a sintonização de estações de língua espanhola e certas influências musicais deixam isso claro no jogo explosivo com ' You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire» ou 'First It Giveth», esta ainda com influências flamencas nas guitarras e antecedida por aquela grande ponte como se saísse de um frenético locutor mexicano chamado Héctor Bonifacio Echevarria Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas, selo muito característico do álbum. Ainda sobre esse tipo de conceito de rádio e a colaboração com Mark Lanegan, Homme comentou certa vez em uma entrevista: “Ninguém na banda canta como Nick ou eu, e ninguém neste planeta canta como Mark, então temos três cantores. Essa é parte da razão pela qual queríamos que esse álbum fosse como uma longa transmissão de rádio, como se fôssemos bandas diferentes."
Essa música também trouxe aquele grande hit intitulado 'No One Knows', uma música com um compasso e acordes simples mas que foi realmente eficaz, com uma fuga bem punk em volta e no final um caos total onde a bateria do Grohl já marcava seu presença. Seu ritmo muito particular a colocou no ranking mundial entre as 100 melhores da história, sem ir mais longe.
Digamos que esta música é mesmo "doce" que este álbum nos dá, porque o verdadeiramente interessante virá mais tarde, como é o caso da impressionante 'A Song for the Dead', que atravessa uma floresta sombria de melodias e escuridão muito característica de Lanegan, aliás, um dos compositores desta preciosidade. O final da antologia com Grohl batendo em sua bateria com ruidos e baques que tocam perfeitamente com os riffs fora de si de Homme. Com 'The Sky is Falling' eles se aproximam de seu passado direto em Kyuss com riffs sabáticos. A garagey, low-fi e sufocante faixa 'Six Shooter' soa quase como um prelúdio para a sólida 'Hangin' Tree', faixa certeira que está entre as melhores do álbum,
E se chegássemos a um encontro sonoro cheio de matizes originais, atrelado a 'Hangin' Tree', soa um estrondoso 'Go With the Flow', onde junto com um boogie piano, as batidas mais amadurecidas e as invenções de guitarra soam de forma muito intensa canção. não há trégua. Outro dos grandes nomes do álbum, sem dúvida. A voz de Homme aqui soa perfeita em meio a tanto som e velocidade. Mas a festa não para: em 'Gonna Leave You' psicodelia e pitadas de pop complementam uma música ácida, muito melódica e com uma sensualidade brutal. 'Do it again' é uma música estranha, que recorre ao fator sonolento e cansado mas está no topo o tempo todo ao mesmo tempo.
Na reta final há cortes como 'God is in the Radio', também repleta de círculos musicais misteriosos, onde há stoner misturado com rock clássico e elementos lisérgicos. De alguma forma, em termos de letras, o álbum não abordaria tanto a questão das drogas, mas sim situações oníricas, apagões mentais e psicodelia. O próprio Homme diria nesse período algo como: “Embora tenhamos começado essa coisa de stoner rock com o Kyuss, agora me parece meio ridículo. Nenhum de nós fuma maconha... embora também nunca nos tornemos um robô, mais do que ruim, muito desse som permanece... rock de robôs é outra idiotice. Quando você viu um robô drogado?
Quase congelando este espetacular álbum vem 'Another Love Song', notavelmente cantada por Oliveri e com as contribuições da falecida Natasha Schneider com aquele som particular de órgão, em outra das canções que cativa ainda mais este álbum. No encerramento, Schneider também participa com 'Mosquito Song', uma bela canção que não poderia ter sido mais perfeita para o encerramento, o violão flamenco de Alain Johaness mais a comovente interpretação de Homme e a orquestração incluída no final é tremenda e emocionante , você dá arrepios, realmente.
Um álbum invencível, é o álbum que marcou o fim da parceria quase conjugal de Josh Homme com Nick Oliveri, depois disso Josh Homme praticamente desmontaria a banda e por outro lado também viriam álbuns interessantes, mas sem dúvida este marcou claramente um antes e depois mais tarde na banda. Foi um momento preciso, alimentado por músicos convidados de luxo que contribuíram com ideias brilhantes e que conseguiram aliar um dos trabalhos mais originais do rock alternativo dos últimos anos, sem dúvida, e a plena maturidade enquanto banda, para o descansar.
Poderíamos até dizer que o bastão deixado por este álbum dificilmente foi superado por eles, assim como por muitas bandas da mesma ordem, tornando-se um disco -apesar de sua tenra idade- quase cult, sem exageros. Totalmente imortal e essencial.
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