Anthem Records, 1976
A concepção de um dos mais aclamados trabalhos conceituais da banda canadense na verdade teve vários pontos de dúvida em seu processo anterior, mesmo em um momento em que sua continuidade como banda era questionada, principalmente após a saída do baterista John Rutsey, que era definitivamente não estava cem por cento envolvido com o Rush naquele período, o que somado ao seu diabetes e sua incapacidade de continuar com o ritmo das turnês, teve que levar ao seu afastamento da banda.
Apesar do quanto isso foi lamentável para a banda, o futuro ia ser escrito muito mais auspicioso do que se pensava e foi o momento em que um desconhecido Neil Peart assumiu o cargo de baterista e também nutrindo a banda com muita sabedoria, contribuições literárias e sua predileção pela ficção científica atingiria seu ápice na contribuição com a banda na construção desta história conceitual e filosófica de 2112 .
A clara influência é o livro de Ayn Rand, "Anthem", um romance que falava de um ponto de vista bem futurista sobre o totalitarismo, onde o individualismo é totalmente reprimido em meio a uma sociedade totalmente subjugada e relegada a práticas nulas de liberdade de expressão .expressão, onde o amor e o sexo foram destinados para fins reprodutivos e em meio a um ambiente totalmente primitivo. A partir disso ele cria uma espécie de revolução nessa estranha sociedade ambientada no ano de 2112.
É uma grande ideia de Neil Peart, ele teve que citar o livro no cabeçalho da história de 2112 , que é subdividida em sete partes que deixam um final um tanto ambíguo para a história, o que enche essa grande obra de ainda mais misticismo.
De resto, Rush parece estar a adoptar a influência dos Led Zeppelin mais do que nunca nesta ocasião, num álbum que se destaca pela acuidade vocal de Geddy Lee em muitas canções, um Geddy Lee que poucos entenderam o seu registo, em várias estações neste ponto Era um argumento para nem programar suas músicas, mas o tempo provaria o quão bem elaborado este álbum ficou e quão importante Lee foi em sua interpretação.
A participação de Hugh Syme nos teclados também foi preponderante, desde a abertura a muitas canções em que a utilização do seu mellotron contrastou quase na perfeição com este conceito futurista na sonoridade do disco.
O enredo de 2112 tomou conta de todo o lado "A" do disco da época, onde as mudanças e total sincronicidade entre os três músicos é algo totalmente louvável, se estivessem pegando emprestado do Led Zeppelin e do rock clássico em seu sentido. puristas, eram exaltando-o ainda mais com uma execução concentrada, mas sem tirar o estilo, que era gratificante.
É assim que a espetacular e roqueira 'The Temples Of Syrinx' se destaca como a grande carta de apresentação do álbum depois da incrível 'Overture', a melancólica 'Discovery' deixa sua passagem fluir em um festival de solos de guitarra de Alex Lifeson impressionante, assim como em 'Apresentação', onde os diálogos com os sacerdotes desses templos na história mudaram radicalmente o tom de voz de Lee.
Então, com 'Soliloquy' desencadeando a guerra pela liberdade muito bem representada em um belo caos e para 'Grand Finale' o epílogo vem com um grande grito final indicando 'Estamos assumindo o controle' com uma voz um tanto robótica. Mas quem ou que partido assume o controle? é o que fica inacabado.
E se esta estranha e quadrada quantidade de peças instrumentais e cantadas de '2112' te deixa a pensar demais, talvez a contrapartida venha com o lado “B” ou a segunda parte do álbum, em 'A Passage to Bangkok' as referências a drogas São claros, e se houver alguma dúvida, basta olhar de perto para Lifeson em alguns shows onde ele faz o sinal de "dar uma mordida" ao vivo enquanto eles executam, a parte sonhadora e mais "hippie" do Rush retorna com uma vingança. Em 'The Twilight Zone', o tipo de ode ao clássico show de mistério que leva esse nome é evidente, até mesmo alguns eventos do episódio foram incluídos nas letras de Peart, e é uma música que toma rumos tão drásticos que é surpreendente. naqueles anos. 'Lessons' dá continuidade a esta ambivalência de Geddy Lee, muito aguçado e por vezes encantador também na sua vocalização, o rock que é muito solto e escapando na base do baixo também continua a cativar. A comovente 'Tears' atinge o osso e o fechamento com 'Something for Nothing' é realmente o balanço final deste grande álbum.
Rush e '2112' é uma experiência e tanto, seu antecessor Caress of Steel também incluiu canções totalmente voadoras, mas aqui o hard rock acima de tudo se fez mais presente, com arranjos marcantes e uma história fantástica que conseguiu ser um todo e que deixa como os registros que estão à beira da perfeição. Foi o pontapé inicial para alcançar o sucesso de vez e podemos dizer que foi também a sua consagração como banda que esbanjava inteligência tanto na forma de compor quanto em seus conceitos e temas.
Certamente o ano de 2112 chegará se algum fenômeno da natureza ou alguma previsão não o impedir e embora claramente não estejamos aqui para celebrá-lo, continuará lá, na vanguarda como um dos melhores e maiores da história.
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