American Recordings/Columbia, 2001
O início da década de 2000 carecia de alguma forma de uma espécie de recolocação em termos de ordem musical no espectro do rock. Embora todo o movimento aggro tenha causado bastante rebuliço e fosse patenteado como "a novidade que estava acontecendo" desde o final dos anos noventa, com bandas como Korn e Deftones como exemplos pioneiros, já no início da década que marcou a mudança de século estava chegando um tanto na estagnação e não apresentando coisas muito interessantes, em muitos casos apenas tentando se reinventar, mas sem grandes resultados, e em outros casos reformulando musicalmente suas propostas. O caso do System of a Down e do álbum que celebramos neste texto é aquele que claramente fez a diferença.
Já tinham tido uma auspiciosa estreia com o seu homónimo em 1998, um álbum impressionante, muito pesado e com uma sonoridade fresca, que serviu de passo para começarmos a saborear esta interessante proposta brutal que misturava elementos do punk mais pesado com o metal sabático , algum folclore e lírico de suas raízes armênias e com o fator loucura como premissa o tempo todo. Na verdade, eles eram uma parte fundamental do que se chamava numetal, mas com «Toxicity» as coisas iam mais longe.
Tal como aquela estreia, foi supervisionada na parte de produção pelo grande Rick Rubin, um homem fundamental para aproveitar o potencial da banda e conseguir captar todo aquele som tal como o conhecemos hoje. Por que vamos entrar em detalhes sobre o que Rubin significou para o mundo do rock e metal contemporâneo, só para dizer que seu grande talento é ter um olhar infalível na hora de escolher as bandas para trabalhar, sendo este um de seus grandes trabalhos de a última vez.
Embora "Toxicity" mantivesse aquela brutalidade e loucura que os caracteriza, aqui o caminho do grupo foi polido para começar a marchar em outras direções, distanciando-se claramente do nicho do nu-metal, neste caso a experimentação, fusão e encontros geniais de sonoridades de vários tipos em busca de um aperfeiçoamento de sua proposta foi o que sem dúvida eternizou este álbum.
A primeira bomba chega imediatamente, os riffs de tempos distantes de sua entrada esmagam nossas cabeças com 'Prison Song', somados aos exigentes e intimidadores desvarios de Serj Tankian, uma canção bastante crítica sobre o sistema prisional americano, pois respondem com selvageria ao longo de sua duração, acusando o governo principalmente de ser o responsável pelo aumento de sua população carcerária ao manipular a sentença por uso de drogas na juventude, claramente o primeiro dardo letal contra o sistema e musicalmente uma primeira faixa de muito sucesso.
Mas o que começa a desatar depois seria agressivamente grandioso, 'Needles', que continua com a temática das drogas, desata uma fúria irreprimível, os refrões cheios de melodias com essências arménias, outra grande mais-valia desta banda, que de alguma forma faz um trabalho totalmente versão brutalizada de seu próprio folclore na hora de cantar. 'Deer Dance', uma chuva de riffs dissonantes e devastadores, denunciando a brutalidade policial até os poros. Com 'Jet Pilot' paramos antes de uma espécie de hardcore death com uma marcha esquizofrênica, contendo um refrão repetitivo mas contagiante para não dar mais. 'X' brilha por seus ritmos indo de riffs sabáticos com um cuidadoso ajuste entre guitarras e bateria para depois se desvendar com uma loucura e melodia que te surpreende a cada momento, ainda mais adicionando as intervenções guturais de Tankian,
"Toxicity" será eternamente lembrada por ter sido ligada em datas ao atentado às Torres Gêmeas nos Estados Unidos (foi lançada uma semana antes), a polêmica partiu da mão de 'Chop Suey!', música que claramente fala sobre suicídio, publicado em um momento de grande sensibilidade para o povo norte-americano, foi censurado de algumas rádios, apesar de o que a música aponta não ter muito a ver com o ataque gigantesco, mas foi sem dúvida SOAD, um bando de integrantes com raízes armênias. , e em meio à insegurança com que o estado americano ficava naqueles dias, fez com que mais de uma entidade governamental os tivesse entre sobrancelhas; Apesar disso, não há necessidade de ser injusto, o single é uma música enorme e um hino e tanto, a inclusão de bandolins e seu refrão chocante, dentro de toda esta ambiguidade de sonoridades que oferece, exalta-a dentro de uma das canções mais originais do nosso tempo. Algo sobre o nome é dito ser um jogo de palavras ao ouvir o refrão "... my... self right CHOP SUEYcide...", já que inicialmente seria chamado de 'Suicídio', mas foi abandonado .
A festa continua e nada melhor que outra loucura de proporções como 'Bounce', onde Tankian parece uma galinha com seus berros e berros, tudo sob uma densidade punk e alguns riffs do brilhante Daron Malakian que se tornam psicodélicos, um disco brutal e brincalhão tempo. A grande 'Forest' tem um sabor efervescente com aquele refrão magnífico para cantar a plenos pulmões: «Porque não vês que és meu filho, Porque não sabes que és a minha mente, Diz a todos em o mundo, que eu sou você, Leve esta promessa até o fim de você».
Se olharmos bem, cada música tem a sua razão de ser, onde as composições se colocam talvez perfeitamente como peças de um puzzle, 'ATWA', referindo-se a esta espécie de sigla cunhada por Charles Manson e a sua proposta ecológica («Air, Trees, Water , Animals and All The Way Alive") soa como uma balada mas tem a grosseria característica do disco, o refrão é simplesmente cativante. O fator melódico neste caso é muito melhor trabalhado do que sua estreia. 'Science' soa como se já tivesse sido feita antes, como se tivesse aquela coisa de renascimento acontecendo, mas é uma música completamente original e cheia de efeitos severos que continuam para a defesa do meio ambiente.
'Shimmy' e os seus compassos orientalóides seguem este declarado grito de guerra, que é o que representa este álbum, que simplesmente não pára e canção após canção nos deslumbra cada vez mais. A coisa de 'Toxicity' só o reconfirma, uma música poderosa sob qualquer ponto de vista, tendo John Dolmayan muito eficaz e com muita propriedade na bateria, para dar lugar a uma genialidade melancólica nas cordas de Malakian e dar o passo triunfante a Serj Tankian e aqueles coros inesquecíveis, a toxicidade a que se faz referência, passando novamente pela temática ecológica, mas aqui da forma mais drástica, quase apocalíptica, ligando com o que a radiação pode levar a converter alusão ao extermínio da nossa raça” Em algum lugar entre o silêncio sagrado e o sono" ("Em algum lugar,
'Psycho' faz jus ao seu nome, outra demonstração insana de poder, mas desta vez com um freio emocional em torno do mundo do abuso de drogas das groupies, então 'Aerials' chega como se não tivéssemos ouvido todas as maravilhas de que se trata. álbum nos oferece uma grande e emocionante canção, se 'Spiders' em seu primeiro álbum nos comoveu totalmente, esta é sua versão renovada e mais ambiciosa musicalmente. Depois «Arto», aquela faixa étnico-tribal escondida vem selar este incrível disco.
Não é de estranhar que por muitos meios tenha sido eleito o álbum da década, se começamos a falar do rock a precisar de um substituto, acreditamos firmemente que o encontrou com o System of a Down, ainda mais com este álbum. Se o Nirvana abalou e iluminou o mundo com o seu magistral «Nevermind» nos anos 90, o SOAD encontrou claramente o seu próprio «Nevermind» com o seu poderoso «Toxicity», um álbum que teve mesmo muita rotação radiofónica e cadeias de linhas musicais inesperadas, que conseguiu tornar a banda muito popular, apesar de ser um álbum com muito death, thrash e hardcore das escolas mais antigas do underground, o fato de combinar tudo isso com melodias geniais e uma proposta incendiária acabou enquadrando-o aí, dentro do registros maiores e mais poderosos que temos até hoje.
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