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Flower Boy (2017)
Flower Boy é uma exploração da solidão, saudade e depressão. É revelador que as edições físicas do álbum se refiram a Tyler The Creator por seu nome verdadeiro, Tyler Okonma, já que é um registro profundamente pessoal. É quase como a leitura de um diário; as canções exploram diferentes aspectos dos mesmos temas subjacentes, construindo uma imagem completa de Tyler como pessoa e de como ele se sente em relação ao mundo ao seu redor.
Mas antes de falarmos do próprio Tyler, vamos falar um pouco sobre a música. O álbum apresenta alguns sons absolutamente lindos e é facilmente um dos mais belos álbuns de hip hop que já ouvi. A música é uma mistura exuberante e estival de neo-soul e neo-psicodelia, cheia de pequenos detalhes atraentes para os seus ouvidos apreciarem (veja, por exemplo, o piano emocionante de “Where This Flower Blooms” ou as camadas de backing vocals em “Boredom”). A vibração da coisa toda é realmente maravilhosa, ensolarada e tranquila com uma corrente de melancolia, como uma tarde amena nos últimos dias de verão. As habilidades de Tyler como produtor percorreram um longo caminho - seus sintetizadores perderam a vibração barata e plástica que já tiveram e agora soam ricos e completos,
O que é realmente impressionante e cativante em Flower Boy , no entanto, é sua honestidade emocional. Antes deste álbum, Tyler The Creator fez seu nome como um ato de valor de choque em uma veia semelhante a alguém como Eminem; sim, ele pode ser contemplativo às vezes, mas na maioria das vezes seu MO tem sido ofender e incomodar com material que é frequentemente assumidamente grosseiro e desagradável. Neste último álbum, no entanto, o ato de Edgelord foi abandonado quase completamente. O Tyler The Creator que ouvimos aqui é pensativo, introspectivo e sincero. A música (com exceção de "Who Dat Boy" e "I Ain't Got Time!", Ambos os quais são bangers de qualidade que fornecem uma explosão de energia bem-vinda) é suave e discreto e as letras visam não a controvérsia, mas a auto-expressão genuína.
Existe no coração de Flower Boy um profundo sentimento de desejo, um desejo de companheirismo que é expresso com emoção e maturidade. Isso, é claro, inclui o desejo romântico, como pode ser visto nas lindas “See You Again” ou “Glitter”, uma jubilosa confissão de amor que soa como o equivalente em áudio de Tyler parado em seu quintal com um boombox e um buquê de flores. A saudade de Tyler, porém, não se limita às paixões, pois ele também explora outras emoções menos vertiginosas e mais complicadas. Tyler se assumiu recentemente, e seu desejo de expressar abertamente sua sexualidade permeia o álbum. Isso pode ser visto em seu título - Flower Boy, uma espécie de alegoria para a identidade queer de Tyler, ou nas muitas maneiras pelas quais a natureza é usada como uma metáfora para sua sexualidade e sua supressão dela por toda parte. Em “Prefácio”, por exemplo, ele reflete “Veja, eu nunca gostei de praias e todas as areias / Veja, eu estava na floresta com flores, arco-íris e ramalhetes caindo do meu bolso”.
Em nenhum lugar isso é mais óbvio do que em “Garden Shed”, a peça central do álbum. A música é uma espécie de música de lançamento; um pedaço lento de alma psicodélica que ferve com emoção sufocada. Suas guitarras crescentes e vocalizações etéreas culminam em uma explosão ardente de distorção; um momento apaixonado de liberação que dá lugar a Tyler finalmente se soltando com um fluxo de consciência derramando sentimentos. Seu verso parece catártico não apenas por causa da construção instrumental que o precede, mas também pela maneira como ele percorre as palavras como se tivesse esperado a vida inteira pela chance de dizê-las. “A verdade é que desde criança achava que era uma fase / Achei que seria como a frase “puf”, sumiu / Mas ainda está acontecendo” ele nos conta, antes de dizer “Algumas borboletas querem flutuar / Mas eu sempre fiquei tipo “Eh” / Pouco interessado, mas consegui / Só para me gabar para meus meninos como 'Bruh'”. Aqui Tyler está pintando um retrato de uma vida inteira de desejo tanto por aceitação quanto por liberdade sexual, e suas palavras carregam consigo um poderoso sentimento de libertação.
Diferentes tipos de saudade estão presentes na maior parte de Flower Boy. Em “Prefácio”, Tyler anseia por um propósito que vá além do materialismo (“Quantos carros posso comprar até ficar sem dirigir?”), E em “Novembro” ele deseja ser levado de volta a um tempo mais simples em seu passado, quando ele era mais feliz e menos confuso. Essas são, para mim e imagino para muitas pessoas, emoções muito relacionáveis. Aqui Tyler The Creator, um rapper 'milenar', se é que já existiu um, captura o zeitgeist emocional de uma geração inteira; sonhos que não se concretizam, frustração, incerteza e um desejo de conexão humana real que não é facilitada por telefones e telas de laptop. Todos nós ansiamos por significado, felicidade e estabilidade e todos nos sentimos perdidos às vezes. Tyler The Creator entende isso porque ele se sente da mesma maneira. O que ele fez aqui foi articular esses sentimentos de uma maneira que seja relacionável, embora ainda pareça muito pessoal. No entanto, embora o álbum esteja cheio de emoções tristes, ele as expressa de uma maneira incrivelmente calorosa, humana e positiva. O álbum termina com um instrumental brilhante e alegre chamado “Enjoy Right Now, Today”; um final sutil, mas poderoso, que sugere que todos nós poderíamos usar algum tempo para dar um passo atrás, refletir e encontrar a felicidade no momento.
Então, Flower Boy é uma declaração comovente e madura de alguém que eu nunca esperaria gravar tal obra. Não vou mentir, nunca fui fã de Tyler The Creator, e se alguém tivesse me dito há um ano que meu álbum de 2017 seria dele, eu teria ficado extremamente cético. Como as coisas aconteceram, ele fez um álbum que não é apenas muito bom, mas realmente especial, que passou a significar algo para mim. Com Flower Boy, Tyler superou as expectativas de todas as maneiras possíveis, e seria difícil encontrar um álbum mais rico e gratificante de 2017.
Mas antes de falarmos do próprio Tyler, vamos falar um pouco sobre a música. O álbum apresenta alguns sons absolutamente lindos e é facilmente um dos mais belos álbuns de hip hop que já ouvi. A música é uma mistura exuberante e estival de neo-soul e neo-psicodelia, cheia de pequenos detalhes atraentes para os seus ouvidos apreciarem (veja, por exemplo, o piano emocionante de “Where This Flower Blooms” ou as camadas de backing vocals em “Boredom”). A vibração da coisa toda é realmente maravilhosa, ensolarada e tranquila com uma corrente de melancolia, como uma tarde amena nos últimos dias de verão. As habilidades de Tyler como produtor percorreram um longo caminho - seus sintetizadores perderam a vibração barata e plástica que já tiveram e agora soam ricos e completos,
O que é realmente impressionante e cativante em Flower Boy , no entanto, é sua honestidade emocional. Antes deste álbum, Tyler The Creator fez seu nome como um ato de valor de choque em uma veia semelhante a alguém como Eminem; sim, ele pode ser contemplativo às vezes, mas na maioria das vezes seu MO tem sido ofender e incomodar com material que é frequentemente assumidamente grosseiro e desagradável. Neste último álbum, no entanto, o ato de Edgelord foi abandonado quase completamente. O Tyler The Creator que ouvimos aqui é pensativo, introspectivo e sincero. A música (com exceção de "Who Dat Boy" e "I Ain't Got Time!", Ambos os quais são bangers de qualidade que fornecem uma explosão de energia bem-vinda) é suave e discreto e as letras visam não a controvérsia, mas a auto-expressão genuína.
Existe no coração de Flower Boy um profundo sentimento de desejo, um desejo de companheirismo que é expresso com emoção e maturidade. Isso, é claro, inclui o desejo romântico, como pode ser visto nas lindas “See You Again” ou “Glitter”, uma jubilosa confissão de amor que soa como o equivalente em áudio de Tyler parado em seu quintal com um boombox e um buquê de flores. A saudade de Tyler, porém, não se limita às paixões, pois ele também explora outras emoções menos vertiginosas e mais complicadas. Tyler se assumiu recentemente, e seu desejo de expressar abertamente sua sexualidade permeia o álbum. Isso pode ser visto em seu título - Flower Boy, uma espécie de alegoria para a identidade queer de Tyler, ou nas muitas maneiras pelas quais a natureza é usada como uma metáfora para sua sexualidade e sua supressão dela por toda parte. Em “Prefácio”, por exemplo, ele reflete “Veja, eu nunca gostei de praias e todas as areias / Veja, eu estava na floresta com flores, arco-íris e ramalhetes caindo do meu bolso”.
Em nenhum lugar isso é mais óbvio do que em “Garden Shed”, a peça central do álbum. A música é uma espécie de música de lançamento; um pedaço lento de alma psicodélica que ferve com emoção sufocada. Suas guitarras crescentes e vocalizações etéreas culminam em uma explosão ardente de distorção; um momento apaixonado de liberação que dá lugar a Tyler finalmente se soltando com um fluxo de consciência derramando sentimentos. Seu verso parece catártico não apenas por causa da construção instrumental que o precede, mas também pela maneira como ele percorre as palavras como se tivesse esperado a vida inteira pela chance de dizê-las. “A verdade é que desde criança achava que era uma fase / Achei que seria como a frase “puf”, sumiu / Mas ainda está acontecendo” ele nos conta, antes de dizer “Algumas borboletas querem flutuar / Mas eu sempre fiquei tipo “Eh” / Pouco interessado, mas consegui / Só para me gabar para meus meninos como 'Bruh'”. Aqui Tyler está pintando um retrato de uma vida inteira de desejo tanto por aceitação quanto por liberdade sexual, e suas palavras carregam consigo um poderoso sentimento de libertação.
Diferentes tipos de saudade estão presentes na maior parte de Flower Boy. Em “Prefácio”, Tyler anseia por um propósito que vá além do materialismo (“Quantos carros posso comprar até ficar sem dirigir?”), E em “Novembro” ele deseja ser levado de volta a um tempo mais simples em seu passado, quando ele era mais feliz e menos confuso. Essas são, para mim e imagino para muitas pessoas, emoções muito relacionáveis. Aqui Tyler The Creator, um rapper 'milenar', se é que já existiu um, captura o zeitgeist emocional de uma geração inteira; sonhos que não se concretizam, frustração, incerteza e um desejo de conexão humana real que não é facilitada por telefones e telas de laptop. Todos nós ansiamos por significado, felicidade e estabilidade e todos nos sentimos perdidos às vezes. Tyler The Creator entende isso porque ele se sente da mesma maneira. O que ele fez aqui foi articular esses sentimentos de uma maneira que seja relacionável, embora ainda pareça muito pessoal. No entanto, embora o álbum esteja cheio de emoções tristes, ele as expressa de uma maneira incrivelmente calorosa, humana e positiva. O álbum termina com um instrumental brilhante e alegre chamado “Enjoy Right Now, Today”; um final sutil, mas poderoso, que sugere que todos nós poderíamos usar algum tempo para dar um passo atrás, refletir e encontrar a felicidade no momento.
Então, Flower Boy é uma declaração comovente e madura de alguém que eu nunca esperaria gravar tal obra. Não vou mentir, nunca fui fã de Tyler The Creator, e se alguém tivesse me dito há um ano que meu álbum de 2017 seria dele, eu teria ficado extremamente cético. Como as coisas aconteceram, ele fez um álbum que não é apenas muito bom, mas realmente especial, que passou a significar algo para mim. Com Flower Boy, Tyler superou as expectativas de todas as maneiras possíveis, e seria difícil encontrar um álbum mais rico e gratificante de 2017.
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