Carl Palmer's ELP Legacy - 'Live'
(29 de junho de 2018, BMG Rights)
Hoje nos vestimos para apreciar e comentar o CD e DVD CARL PALMER'S ELP LEGACY intitulado simplesmente “Live”, que foi lançado pela gravadora BMG no final de junho: um verdadeiro testemunho da vitalidade que ainda preserva o brilhante CARL PALMER , essencial para que o legado de EMERSON, LAKE & PALMER seja preservado vivo e vivo não apenas pela nostalgia, mas também para permanecer uma marca atemporal na história e presente do rock em sua dimensão mais ambiciosamente artística. Os proprietários do PALMER são o virtuoso guitarrista Paul Bielatowicz e o não menos virtuoso baixista-Stickist Simon Fitzpatrick., tanto britânico como mestre do ritmo: este trio de CARL PALMER'S ELP LEGACY assume com imensas doses de eficiência e bravura o trabalho desta preservação, tão exigente como ela própria. O CD contém a maior parte de uma apresentação no Tralf Music Hall de Nova York em Buffalo (NY), em 25 de novembro de 2014, enquanto o DVD contém um show completo no Olympia Theatre em Miami (FL), em 24 de novembro de 2016. No concerto gravado no DVD, outros grandes ícones do rock dos anos 60 e 70 aparecem como convidados especiais, como Steve Hackett (o inesquecível ex-guitarrista do GENESIS e dono de uma extensa e respeitadíssima carreira solo) e Mark Stein (tecladista do VANILLA FUDGE -vocalista que também tocou nas bandas CARMINE APPICE e ALICE COOPER). Este concerto foi muito especial porque foi organizado especificamente em memória de Keith Emerson, que havia se suicidado três meses antes; e que a ideia original de PALMER era comemorar o quinquagésimo aniversário de sua carreira musical com uma retrospectiva de muitas bandas em que ele esteve... E, de fato, ele havia sugerido a Emerson que participasse como convidado especial em uma ou duas músicas! ! Mas no fatal 11 de março de 2016, aconteceu o dramático abandono do mundo terreno de Emerson, então este concerto, longe de ser cancelado, mudou seu conceito. Não havia apenas música e imagens em uma tela no fundo do palco; houve também uma ampliação do aspecto visual com a presença de bailarinos do The Centre For Contemporary Dance Ensemble. que havia cometido suicídio três meses antes; e que a ideia original de PALMER era comemorar o quinquagésimo aniversário de sua carreira musical com uma retrospectiva de muitas bandas em que ele esteve... E, de fato, ele havia sugerido a Emerson que participasse como convidado especial em uma ou duas músicas! ! Mas no fatal 11 de março de 2016, aconteceu o dramático abandono do mundo terreno de Emerson, então este concerto, longe de ser cancelado, mudou seu conceito. Não havia apenas música e imagens em uma tela no fundo do palco; houve também uma ampliação do aspecto visual com a presença de bailarinos do The Centre For Contemporary Dance Ensemble. que havia cometido suicídio três meses antes; e que a ideia original de PALMER era comemorar o quinquagésimo aniversário de sua carreira musical com uma retrospectiva de muitas bandas em que ele esteve... E, de fato, ele havia sugerido a Emerson que participasse como convidado especial em uma ou duas músicas! ! Mas no fatal 11 de março de 2016, aconteceu o dramático abandono do mundo terreno de Emerson, então este concerto, longe de ser cancelado, mudou seu conceito. Não havia apenas música e imagens em uma tela no fundo do palco; houve também uma ampliação do aspecto visual com a presença de bailarinos do The Centre For Contemporary Dance Ensemble.
Outra coisa é o caso de Greg Lake, que ainda estava vivo naquela época, mas que não conseguiria comemorar as festas de Natal daquele mesmo ano de 2016 depois de perder a batalha final contra o câncer. Após esta situação de ser o único sobrevivente desta tríade essencial da primeira geração do rock progressivo britânico, PALMER organizou uma digressão mundial com o seu ELP LEGACY sob o nome de Emerson, Lake & Palmer Lives On! Turnê Mundial, que o levou a palcos sul-americanos em algum momento (incluindo a primeira visita do trio à capital peruana, Lima, em 30 de maio). A caixa que contém este DVD e este CD agora significa um trabalho de amor a um legado triádico por parte do único sobrevivente atual desta tríade. Bom, vamos focar agora no que nos é dado no “Ao Vivo”, ok? Começamos com o CD. As coisas começam com a peça introdutória 'Rondeau Des Indes Galantes / Ride Of The Valkyries', uma dupla de peças composta por JEAN-PHILIPPE RAMEAU e RICHARD WAGNER (um francês do século XVIII e um prussiano do século XIX). É muito eficaz que o clima majestosamente sombrio que prevalece nesta peça de entrada sirva como um recurso inicial de aquecimento para os motores sonoros projetados pela associação de PALMER com seus companheiros de viagem. 'Toccata And Fugue In D Minor' mantém-nos no terreno da modernização herética de peças relevantemente sublimes na história da música erudita, desta vez com JOHANN SEBASTIAN BACH na mira. Esta versão respeita a magnificência refinada da composição original, pois o trio adiciona doses de polenta rock à matéria, transformando esse ato de heresia progressiva em um golpe fulminante do metal progressivo. Em seguida, vem o medley de 'Mars, The God Of War / 21st Century Schizoid Man', uma homenagem inconfundível aos dias crimsonianos de Greg Lake, enquanto ele persiste em balançar o legado da música de câmara com a seção mais famosa dos planetas Los GUSTAV HOLST da suíte. Na verdade, apenas a parte introdutória desta peça acadêmica é usada, já que o coração expansivo do item em questão está na vitalidade neurótica e majestosa daquela lendária canção que abriu o álbum de estreia do KING CRIMSON. A situação obriga o conjunto a receber diretamente o impacto das fortes vibrações encapsuladas na peça imediatamente anterior. The God Of War / 21st Century Schizoid Man ', uma homenagem inconfundível aos dias carmesim de Greg Lake, enquanto continua a agitar o legado da música de câmara com a seção mais famosa da suíte The Planets de GUSTAV HOLST. Na verdade, apenas a parte introdutória desta peça acadêmica é usada, já que o coração expansivo do item em questão está na vitalidade neurótica e majestosa daquela lendária canção que abriu o álbum de estreia do KING CRIMSON. A situação obriga o conjunto a receber diretamente o impacto das fortes vibrações encapsuladas na peça imediatamente anterior. The God Of War / 21st Century Schizoid Man ', uma homenagem inconfundível aos dias carmesim de Greg Lake, enquanto continua a agitar o legado da música de câmara com a seção mais famosa da suíte The Planets de GUSTAV HOLST. Na verdade, apenas a parte introdutória desta peça acadêmica é usada, já que o coração expansivo do item em questão está na vitalidade neurótica e majestosa daquela lendária canção que abriu o álbum de estreia do KING CRIMSON. A situação obriga o conjunto a receber diretamente o impacto das fortes vibrações encapsuladas na peça imediatamente anterior. Na verdade, apenas a parte introdutória desta peça acadêmica é usada, já que o coração expansivo do item em questão está na vitalidade neurótica e majestosa daquela lendária canção que abriu o álbum de estreia do KING CRIMSON. A situação obriga o conjunto a receber diretamente o impacto das fortes vibrações encapsuladas na peça imediatamente anterior. Na verdade, apenas a parte introdutória desta peça acadêmica é usada, já que o coração expansivo do item em questão está na vitalidade neurótica e majestosa daquela lendária canção que abriu o álbum de estreia do KING CRIMSON. A situação obriga o conjunto a receber diretamente o impacto das fortes vibrações encapsuladas na peça imediatamente anterior.
A suite 'Tarkus' é o momento decisivo do dia no Buffalo's Tralf Music Hall, a primeira peça devidamente composta pelo grupo que aqui surge, aquela suite paradigmática que ocupou toda a primeira metade do seu segundo álbum de estúdio: aqui fazem uma síntese de pouco mais de 14 minutos, respeitando a integridade das sete seções roscadas. Fazendo uso prudente de efeitos adicionais e abrindo mão inteligente de seus respectivos níveis de virtuosismo técnico, o trio se move com agilidade e robustez pelos vários ambientes e recantos melódicos que se sucedem ao longo da suíte. Se em '21st Century Schizoid Man' o baixo substituiu a voz de Lake, agora é a guitarra que cumpre essa função, e não só isso, mas também os solos de teclado da versão original. 'América', aquela referência decisiva de THE NICE que a ELP levou à sua máxima expressão, está aqui presente. O repertório do CD se encerra com a dupla 'Knife-Edge' e 'Trilogy (Short Version)', duas facetas antagônicas do trio. A primeira faceta é enérgica e vigorosa, com coragem suficiente para assumir a tenaz complexidade da peça com suas perpétuas viagens de ida e volta pelo peso do rock, psicodelia e barroco. Por outro lado, a versão de 'Trilogy' que aqui nos é oferecida começa com uma série de diálogos consistentes entre guitarra e baqueta que recriam a secção original do piano de uma forma muito particular, com PALMER retraído ao fundo. Uma vez que o líder do grupo entra em ação, ele começa a criar um padrão de jazz muito semelhante ao que ele usou para sustentar o interlúdio de piano que Emerson criou para embelezar ostensivamente a balada pastoral de Lake 'Take A Pebble'. Interpretamos essa decisão de PALMER como uma tentativa de preservar e ampliar o clima romântico da primeira parte, ao mesmo tempo em que tentamos dar ao assunto um balanço mais ágil. Até agora, o que o CD tem.
Uma coisa é certa para nós: o show reunido no DVD é realmente o ponto alto e a parte com máxima energia rock dentro deste item fonográfico. Seja qual for a primeira peça do dia, ela terá que ser luxuosa e comovente: o escolhido é 'Peter Gunn'. Nas mãos do tripé de PALMER e seus jovens companheiros virtuosos Bielatowicz e Fitzpatrick, esta peça torna-se um sólido exercício de poderosa música progressiva, praticamente beirando o prog-metal com imensurável distinção. Terminada esta música, que nos surpreendeu pelo novo frescor que adquiriu, surge uma sequência sintetizada que todos os seguidores do ELP conhecem... sim, é essa sequência que inicia a segunda parte da Primeira Impressão de 'Karn Evil 9': “Bem-vindos de volta, meus amigos, ao show que nunca acaba... ” Stein faz sua primeira aparição como cantor e tecladista, usando um órgão Hammond e sintetizador enquanto canta poderosamente as letras originalmente escritas por Greg Lake e Peter Sinfield. Também temos diante de nossos olhos a primeira aparição do balé moderno. Com a dupla 'The Barbarian' e 'Bitches Crystal' (portanto, para esta última música Fitzpatrick usa o Stick pela primeira vez no evento), o trio básico volta à sua remodelação ígnea de clássicos da ELP, dando até alguns ares .psicodélicos ao vitalismo do rock contínuo. Algumas guitarras em 'The Barbarian' soam realmente Hendrixianas; PALMER, por sua vez, dá especial ênfase ao rocker dentro do teor necessariamente jazz-rocker que existe nas respectivas essências de cada uma dessas canções. Os toques de esplendor cerimonioso vêm da mão de 'Jerusalém' e 'Romeu e Julieta' em uma sucessão verdadeiramente maravilhosa, cheia de distinto senhorio sonoro. No primeiro destes temas, o cântico é interpretado pelo Ida Choir Ensemble; por sua vez, 'Romeu e Julieta' se beneficia enormemente do uso do Bastão como interlocutor do violão no desenvolvimento temático originalmente concebido por PROKOFIEV. '21st Century Schizoid Man' impõe o seu vigor neurótico com um peso retumbante e surpreendente, conseguindo mesmo captar um vigor mais categórico do que o que descobrimos anteriormente no CD. Voltamos ao canto do cerimonial com a chegada de 'Clair De Lune',
Após uma pausa de 15 minutos, o trio regressa ao palco, e assim, 'Knife-Edge' e 'Hoedown' devolvem-nos plenamente à faceta frontalmente explosiva da imortal ideologia musical do ELP. Para a primeira dessas canções, Stein volta ao palco para desempenhar seu duplo papel de vocalista e tecladista; a potência da sua voz ajuda muito a reconstruir com sucesso o vigor da peça original, enquanto no caso de 'Hoedown' é a guitarra que conduz a voz cantada excepto numa passagem em que Fitzpatrick nos dá um fabuloso solo. 'Take A Pebble' abre um novo campo de ostentação para Fitzpatrick, desta vez mais extenso e sistemático, agora usando o Stick: a sua forma de sintetizar e reformular as várias canções nesta balada épica baseia-se fortemente nas nuances cósmicas que fazem parte do potencial arsenal sonoro do seu instrumento. Como no caso de 'Clair De Lune', há uma presença adicional de balé moderno para completar a ideia musical com um recurso visual. Refira-se que na secção country, a aura etérea predominante assume um humor gracioso e oportuno, que convida o público a seguir a cadência com as palmas das mãos. 'Carmina Burana' retorna o fogo do rock, incorporando algumas citações de 'Rondo'. O momento é propício para que surja o cenário mais ostensivo da noite: a execução de quase toda a obra 'Pictures At An Exhibition', que foi um dos primeiros conceitos musicais idealizados por EMERSON, LAKE & PALMER (claro, com a ajuda involuntária de MUSSORGSKY). Estamos agradavelmente surpresos que a bela seção introspectiva 'The Sage' tenha sido incluída e maravilhados com o fato de ainda existir fogo vivo nas seções 'The Old Castle' e 'The Curse Of Baba Yaga'. Como não poderia ser de outra forma, é a seção final 'The Great Gates Of Kiev' que encerra o esplendoroso domínio desta obra sinfônica progressiva imortal ao condensar os aspectos mais cerimoniosos e enérgicos da maioria das seções precedentes e dar o som define uma carpintaria cativante e emocional. A algazarra que se manifesta nas ovações do público ecoa o esplendor imponente da suite que acaba de ser concluída. Estamos agradavelmente surpresos que a bela seção introspectiva 'The Sage' tenha sido incluída e maravilhados com o fato de ainda existir fogo vivo nas seções 'The Old Castle' e 'The Curse Of Baba Yaga'. Como não poderia ser de outra forma, é a seção final 'The Great Gates Of Kiev' que encerra o esplendoroso domínio desta obra sinfônica progressiva imortal ao condensar os aspectos mais cerimoniosos e enérgicos da maioria das seções precedentes e dar o som define uma carpintaria cativante e emocional. A algazarra que se manifesta nas ovações do público ecoa o esplendor imponente da suite que acaba de ser concluída. Estamos agradavelmente surpresos que a bela seção introspectiva 'The Sage' tenha sido incluída e maravilhados com o fato de ainda existir fogo vivo nas seções 'The Old Castle' e 'The Curse Of Baba Yaga'. Como não poderia ser de outra forma, é a seção final 'The Great Gates Of Kiev' que encerra o esplendoroso domínio desta obra sinfônica progressiva imortal ao condensar os aspectos mais cerimoniosos e enérgicos da maioria das seções precedentes e dar o som define uma carpintaria cativante e emocional. A algazarra que se manifesta nas ovações do público ecoa o esplendor imponente da suite que acaba de ser concluída. é a seção final 'The Great Gates Of Kiev' que encerra o domínio esplendoroso desta imortal obra sinfônica progressiva, condensando os aspectos mais cerimoniosos e enérgicos da maioria das seções anteriores e dando a todo o som uma carpintaria cativante e emocional . A algazarra que se manifesta nas ovações do público ecoa o esplendor imponente da suite que acaba de ser concluída. é a seção final 'The Great Gates Of Kiev' que encerra o domínio esplendoroso desta imortal obra sinfônica progressiva, condensando os aspectos mais cerimoniosos e enérgicos da maioria das seções anteriores e dando a todo o som uma carpintaria cativante e emocional . A algazarra que se manifesta nas ovações do público ecoa o esplendor imponente da suite que acaba de ser concluída.
Estamos chegando ao fim quando é hora de 'Fanfare For The Common Man' com seu solo de bateria correspondente. PALMER realmente consegue mostrar que os anos se passaram em vão com aquela demonstração vitamínica de nervo roqueiro, virtuosismo travesso e musculatura majestosa que se desperdiça em seu solo. Mas essa não é a única graça da música em questão, pois temos também o grande presente da presença de um guitarrista extra como convidado especial: nada mais nada menos que o maestro Steve Hackett. Durante as expansões do motivo central, Hackett assume o papel de preencher os espaços vazios deixados por Bielatowicz com floreios experimentais, para depois envolver os dois num duelo cordial num clima de franca camaradagem. Talvez por ser um convidado especial e também por respeito aos cabelos grisalhos, Hackett acaba por ofuscar o colega e ainda por cima faz um solo de gaita no meio de toda a algazarra controlada que irrompe nas improvisações que começam a esculpir em torno do motivo central desta Fanfarra de AARON COPLAND. 'Nutrocker' encerra definitivamente o evento, juntando-se aos dois convidados Stein e Hackett e acrescentando mais um, David Frangioni, como segundo baterista. O som é bastante completo, como você pode esperar, já que o riff recorrente é coberto pelas guitarras duplas enquanto Stein se concentra em complementar os fundamentos harmônicos e fazer um ocasional breve solo de piano. Segue-se outro duelo cordial entre Hackett e Bielatowicz, mas desta vez com uma atitude de alegria inocente que está muito no espírito deste jazz standard inspirado numa peça da grana TCHAIKOVSKY. Tudo isso foi o que o conjunto de CARL PALMER'S ELP LEGACY e seus convidados nos proporcionaram em "Live", uma das publicações mais cativantes dentro da produção progressiva que aconteceu neste ano de 2018 que já está nos deixando. Vale a pena adquiri-lo e guardá-lo em uma boa coleção dedicada ao gênero!
- Amostras 'ao vivo':
Trilogy:
Hoedown:
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