The Sea Within - 'The Sea Within'
(22 de junho de 2018, Century Media)
Nesta ocasião falaremos sobre THE SEA WITHIN , um supergrupo progressista daqueles que sempre criam expectativas desde o momento em que seu início é anunciado. Esta é a associação constituída desde o último mês de 2017 por Roine Stolt [guitarras, efeitos, percussão ocasional, órgão ocasional e backing vocals], Jonas Reingold [baixos trastes e sem trastes, e guitarra elétrica adicional], Marco Minnemann [ bateria, percussão, vocais de fundo e violões ocasionais], Daniel Gildenlow [vocal e guitarra elétrica] e Tom Brislin [piano, órgão e quase todos os sintetizadores].
Temos aqui pessoas de THE FLOWER KINGS, KARMAKANIC, PAIN OF SALVATION, THE ARISTOCRATS , etc. O álbum, também intitulado “The Sea Within”, foi gravado durante 6 meses no Livingston Studios em Londres, e foi lançado pela InsideOut Music na segunda quinzena de junho de 2018 (em associação com a Sony). Em algumas passagens do álbum, o quinteto contou com a colaboração do ilustre Jordan Rudess (no piano), do não menos ilustre Rob Townsend no saxofone tenor (o conhecemos como integrante da banda de apoio de STEVE HACKETT), e vozes adicionais, Casey McPherson e o próprio Jon Anderson(sim, o frontman histórico do YES e ainda uma lenda viva do rock progressivo). Foi um dos itens progressivos mais esperados do ano de 2018 que acabamos de deixar para trás e, sem dúvida, mais do que respondeu às expectativas criadas em torno dele. Agora vamos aos detalhes de seu repertório.
O álbum abre com 'Ashes Of Dawn', uma música muito enérgica cujo mid-tempo permite que os riffs de guitarra e as cortinas do órgão criem uma atmosfera áspera que é muito adequada para o canto de Gildenlow. A coisa soa como um híbrido de SPOCK'S BEARD e DEEP PURPLE com uma leve inclinação de prog-metal durante o interlúdio e a passagem instrumental do epílogo. De notar o electrizante solo de saxofone que o convidado Townsend nos dá durante o interlúdio, fazendo com que as suas linhas torturadas e agressivas se encaixem na perfeição com o ímpeto inquieto que reina tanto no desenvolvimento melódico como no canto. Em seguida vem 'They Know My Name', uma balada situada a meio caminho entre o padrão do neo-progressivo e o prog moderno de alguns KARMACANIC. Sendo de autoria de Brislin, ele faz seu piano desempenhar um papel crucial nas bases harmônicas, mas o papel decisivo fica reservado para o belo solo de guitarra que Stolt elabora na passagem final. Com a dupla de 'The Void' e 'An Eye For An Eye For An Eye', o grupo continua a explorar vários recursos estilísticos dentro da missão artística que lhe foi confiada. 'The Void' é outra balada, desta vez mais dramática e mais lânguida que a anterior, que se instala solidamente sob o envoltório da atmosfera quase gótica que foi criada para enquadrar o seu desenvolvimento melódico; embora Gildenlow não tenha feito parte da sua composição, lembra-nos o paradigma do PAIN OF SALVATION do período 1998-2002 no sentido de que o lado introvertido do grupo se expressava através de uma mordida etérea. 'Olho por olho, olho por olho', composição de Minnemann, expande-se principalmente no poder expressivo do hard rock melódico no que diz respeito à fundação de seu corpo central. Pero más adelante, bajo la guía del piano de Brislin y con una muy refinada labor de la dupla rítmica, el tema vira drásticamente hacia un groove jazzero durante su intermedio instrumental, el cual se prolonga generosamente hasta el punto de crear prácticamente otra canción dentro de esta canção. O esquema inicial retorna para o último minuto e um quarto. Um zênite do disco. que se estende generosamente a ponto de criar praticamente mais uma música dentro dessa música. O esquema inicial retorna para o último minuto e um quarto. Um zênite do disco. que se estende generosamente a ponto de criar praticamente mais uma música dentro dessa música. O esquema inicial retorna para o último minuto e um quarto. Um zênite do disco.
'Goodbye' se concentra em um tempo de 7/8 para desenvolver e fortalecer uma configuração jazz-progressiva onde passagens que podem nos lembrar do padrão HERBIE HANCOCK do final dos anos 70 se alternam com o paradigma retro-progressivo crucial de THE FLOWER KINGS, adicionando ao esse sotaque um tanto mais áspero nas passagens mais agressivas da música. As alternâncias entre o sintetizador e os solos de guitarra são simplesmente deliciosos, recursos de esbanjamento muito convenientes para realçar a vitalidade essencial da música. Outro zênite do disco. 'Sea Without' é uma fusão instrumental em um quadro prog-psicodélico; o halo cósmico do sintetizador e as texturas flutuantes do baixo fretless são muito úteis para criar um retrato sonoro do aquático, em referência ao título da música em questão. É o item mais curto do álbum com duração inferior a 2 minutos e meio, e é seguido apenas pela música mais longa, intitulada 'Broken Cord' e que dura quase 14 minutos e meio. Vale destacar a presença de Casey McPherson (alternando a primeira música com Gildenlow) e do próprio Jon Anderson como suporte vocal adicional. A primeira seção tem um clima bem THE BEATLES, tanto no lirismo galante das linhas vocais quanto no suingue chamativo usado para a ocasião. Uma segunda seção remodela a extroversão reinante para um refinamento localizado a meio caminho entre o Yessian e o Genesian: agora estamos no campo do retro-progressivo em todo o seu esplendor, resgatando a pomposa cor daquele emblemático ano de 1973. A terceira seção, que é a segunda parte cantada do álbum, faz com que essa pomposidade adquira uma aura palaciana ao se tornar um pouco mais contemplativa em seu humor, embora o nervo do rock permaneça em vigor em meio à parcimônia tipicamente progressiva reinante. Mesmo quando em algum momento emergem alguns resquícios íntimos de conotação pastoral, a solvência expressionista é a regra dominante ao longo da significativa expansão do núcleo temático do epílogo. 'The Hiding Of Truth' fecha o primeiro volume na tonalidade de uma balada sinfônica suficientemente sóbria: seu espírito introspectivo destaca a mensagem reflexiva das letras. Quanto ao arranjo instrumental, as cores sutis do baixo fretless e o groove discreto da bateria adicionam uma nuance jazzística ao assunto. embora o nervo do rock continue em vigor em meio à parcimônia tipicamente progressiva reinante. Mesmo quando em algum momento emergem alguns resquícios íntimos de conotação pastoral, a solvência expressionista é a regra dominante ao longo da significativa expansão do núcleo temático do epílogo. 'The Hiding Of Truth' fecha o primeiro volume na tonalidade de uma balada sinfônica suficientemente sóbria: seu espírito introspectivo destaca a mensagem reflexiva das letras. Quanto ao arranjo instrumental, as cores sutis do baixo fretless e o groove discreto da bateria adicionam uma nuance jazzística ao assunto. embora o nervo do rock continue em vigor em meio à parcimônia tipicamente progressiva reinante. Mesmo quando em algum momento emergem alguns resquícios íntimos de conotação pastoral, a solvência expressionista é a regra dominante ao longo da significativa expansão do núcleo temático do epílogo. 'The Hiding Of Truth' fecha o primeiro volume na tonalidade de uma balada sinfônica suficientemente sóbria: seu espírito introspectivo destaca a mensagem reflexiva das letras. Quanto ao arranjo instrumental, as cores sutis do baixo fretless e o groove discreto da bateria adicionam uma nuance jazzística ao assunto. a solvência expressionista é a regra dominante ao longo da expansão significativa do núcleo temático do epílogo. 'The Hiding Of Truth' fecha o primeiro volume na tonalidade de uma balada sinfônica suficientemente sóbria: seu espírito introspectivo destaca a mensagem reflexiva das letras. Quanto ao arranjo instrumental, as cores sutis do baixo fretless e o groove discreto da bateria adicionam uma nuance jazzística ao assunto. a solvência expressionista é a regra dominante ao longo da expansão significativa do núcleo temático do epílogo. 'The Hiding Of Truth' fecha o primeiro volume na tonalidade de uma balada sinfônica suficientemente sóbria: seu espírito introspectivo destaca a mensagem reflexiva das letras. Quanto ao arranjo instrumental, as cores sutis do baixo fretless e o groove discreto da bateria adicionam uma nuance jazzística ao assunto.
O segundo volume, com menos de meia hora de duração, abre com a animada canção 'The Roaring Silence'. Ostentando camadas de teclado suave e etéreo em sua seção de prólogo, o corpo central, uma vez instalado, exibe uma agilidade impressionante que está muito em sintonia com os paradigmas de SPOCK'S BEARD e KARMAKANIC. O breve interlúdio lento e o uso de raras progressões harmônicas instrumentais no final levam ares saudáveis de sofisticação musical para concretizar todo o impacto potencial da música. A dupla de 'Where Are You Going?' e 'Tempo' serve para que o conjunto continue explorando mais recursos dentro de seu eclético esquema de trabalho. A primeira dessas canções é uma semi-balada em código AOR com ornamentações sinfônicas que obedecem aos ecos de THE FLOWER KINGS de sua era pós-2001, bem como algumas nuances no estilo dos BEATLES no desenvolvimento de seu groove nuclear. A segunda é uma balada introspectiva que se situa e situa a meio caminho entre o retro-prog e o prog-metal (não surpreendentemente, à maneira do PAIN OF SALVATION em relação a este segundo fator). A forte presença das vozes confere uma dramaticidade especial ao assunto. Tudo culmina com 'Denise', uma canção que recai na introspectiva e o faz com o desenvolvimento de um núcleo temático flutuante, quase como banda sonora para um momento de sonho em pleno pôr-do-sol de outono. Uma música muito bonita, verdade. A actividade dos THE SEA WITHIN não terminou com a gravação e produção deste álbum que temos em mãos: o grupo deu um único concerto sem Gildenlow, tendo de o substituir (e segundo várias críticas, fez muito bem) Casey McPherson, que já não é estranho ao mundo progressivo como membro do FLYING COLORS (junto com Neal Morse, Steve Morse, Dave LaRue e Mike Portnoy). Também fazendo uma aparição estava Pete Trewavas (colega de Stolt na TRANSATLANTIC e, bem, um membro vitalício do MARILLION) como substituto de Reingold. De qualquer forma, o fato é que este projeto conseguiu atrair a atenção do público progressista e deixar uma boa primeira impressão com este álbum autointitulado em muitas redes dedicadas a este gênero em questão. Espera-se que no futuro haja mais álbuns em meio ao trabalho que outros projetos atuais exigem de seus membros: “The Sea Within” é um álbum muito divertido, saudável e eclético e genuinamente primorosamente trabalhado. que em si não é estranho ao mundo progressivo, pois é membro do FLYING COLORS (junto com Neal Morse, Steve Morse, Dave LaRue e Mike Portnoy). Também fazendo uma aparição estava Pete Trewavas (colega de Stolt na TRANSATLANTIC e, bem, um membro vitalício do MARILLION) como substituto de Reingold. De qualquer forma, o fato é que este projeto conseguiu atrair a atenção do público progressista e deixar uma boa primeira impressão com este álbum autointitulado em muitas redes dedicadas a este gênero em questão. Espera-se que no futuro haja mais álbuns em meio ao trabalho que outros projetos atuais exigem de seus membros: “The Sea Within” é um álbum muito divertido, saudável e eclético e genuinamente primorosamente trabalhado. que em si não é estranho ao mundo progressivo, pois é membro do FLYING COLORS (junto com Neal Morse, Steve Morse, Dave LaRue e Mike Portnoy). Também fazendo uma aparição estava Pete Trewavas (colega de Stolt na TRANSATLANTIC e, bem, um membro vitalício do MARILLION) como substituto de Reingold. De qualquer forma, o fato é que este projeto conseguiu atrair a atenção do público progressista e deixar uma boa primeira impressão com este álbum autointitulado em muitas redes dedicadas a este gênero em questão. Espera-se que no futuro haja mais álbuns em meio ao trabalho que outros projetos atuais exigem de seus membros: “The Sea Within” é um álbum muito divertido, saudável e eclético e genuinamente primorosamente trabalhado. Também fazendo uma aparição estava Pete Trewavas (colega de Stolt na TRANSATLANTIC e, bem, um membro vitalício do MARILLION) como substituto de Reingold. De qualquer forma, o fato é que este projeto conseguiu atrair a atenção do público progressista e deixar uma boa primeira impressão com este álbum autointitulado em muitas redes dedicadas a este gênero em questão. Espera-se que no futuro haja mais álbuns em meio ao trabalho que outros projetos atuais exigem de seus membros: “The Sea Within” é um álbum muito divertido, saudável e eclético e genuinamente primorosamente trabalhado. Também fazendo uma aparição estava Pete Trewavas (colega de Stolt na TRANSATLANTIC e, bem, um membro vitalício do MARILLION) como substituto de Reingold. 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- Amostras de 'The Sea Within':
Ashes Of Dawn:
Goodbye:
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