Allekirjoittaneen valinnat vuoden 2022 parhaiksi levyiksi sijoituksilla 11-20.
11. Thumbscrew: Multicolored Midnight (US) ****
12. Angles: A Muted Reality (SE) ****
13. Ukandanz: 4 Against The Odds (FR) ****
14. Fractal Sextet: s/t (CH, 2022) ****
15. Marillion : An Hour Before It’s Dark (UK) ****
16. Miriodor: Elements (CA) ****
17. Mike Oldfield, Simon Dobson, Royal Philharmonic Orchestra : Tubular Bells – 50th Anniversary Celebration (UK) ****
18. October Equus : Noches blancas, luces rojas (ES) ****
19. Thierry Eliez: Emerson Enigma (FR) ****
20. Gong: Pulsing Signals (UK) ****
11. Thumbscrew: Multicolored Midnight
Multicolored Midnight é o sétimo álbum de estúdio do Thumbscrew .
O trio de jazz de vanguarda Thumbscrew nasceu semi-acidentalmente em 2011, quando o contrabaixista Michael Formanek tocou baixista em uma banda onde tocavam a guitarrista Mary Halvorson e o baterista Tomas Fujiwara . O trabalho em equipe do trio funcionou tão bem que o trio decidiu formar sua própria banda. Embora todo o trio seja conhecido por suas impressionantes habilidades de improvisação, a missão do Thumbscrew desde o início era ser um coletivo de compositores. Sem esquecer completamente a improvisação que pertence ao jazz, claro.
A guitarrista Mary Halvorson (nascida em 1980) lançou mais de dez álbuns como líder de banda e tocou, por exemplo. trio do pianista Tomeka Reid (também na Finlândia!) e com Bill Frisel . Halvorson é um dos guitarristas/compositores mais respeitados do jazz contemporâneo.
Tomas Fujiwara (n.1977) é o baterista de longa data de Halvorson e já tocou em muitas formações diferentes de craques da guitarra. Além disso, Fujiwara jogou, por ex. com John Zorn e Anthony Braxton e também lidera seu próprio sexteto, Triple Double de Tomas Fujiwara .
O contrabaixista Michael Formanek (n.1958), claramente mais velho que os outros dois membros, também trabalhou com Halvorson em muitos contextos e fez vários discos solo, mas é mais conhecido por sua colaboração com o saxofonista Tim Berne .
Embora Halvorson seja o membro mais famoso da banda, é claramente um trio igual. O que você já pode ver nos créditos da composição de Multicolored Midnight . Cinco das 11 músicas do álbum foram escritas por Formanek, e as seis restantes são distribuídas igualmente entre Halvorson e Fujiwara.
Ainda não ouvi os discos anteriores do Thumbscrew, então não posso comparar o Multicolored Midnight a eles. As composições do álbum são em sua maioria rápidas e bastante cativantes. O trio virtuoso toca junto perfeitamente e os solos são habilmente integrados nas composições. A guitarra dedilhada original de Halvorson tocando com um pedal de delay, que se move em algum lugar entre Wes Montgomery e Fred Frith , muitas vezes assume a parte principal, mas a bateria forte de Fujiwara e o contrabaixo rico e vibrante de Formanek não ficam timidamente no fundo, mas tocam constantemente de forma realmente ativa. O som do trio da banda é variado pelo vibrafone Fujiwara, que de vez em quando assume o papel de solista principal ou toca ao lado dos demais instrumentos.
Embora o trio muitas vezes privilegie a dissonância e ritmos complexos em suas composições, Multicolored Midnight é bastante fácil de ouvir, em grande parte graças aos seus sons quentes e bastante redondos.
Melhores músicas: "I'm a Senator!", "Shit Changes", "Swirling Lives", "Brutality And Beauty"
12. Angles: A Muted Reality
A Muted Reality é o terceiro álbum de estúdio de Angles, que lança principalmente discos ao vivo .
Os Swedish Angles impressionaram com seu álbum Disappeared Behind The Sun , lançado em 2017 . Esse disco continha jazz de vanguarda com um poder primordial avassalador, tocado por um grande conjunto. Era uma música relativamente simples, mas extremamente intensa. Os outros álbuns da banda não foram tão poderosos, mas ainda assim vale a pena ouvir. Com A Muted Reality, Angles chega o mais próximo da magia de seu auge.
Liderado pelo saxofonista Martin Küchen, Angles trabalhou com formações variadas que tiveram de três a nove músicos. No passado, o número de músicos também se refletia no nome da banda (Angles 9, Angles 3...), mas desta vez a banda, que se transformou num grupo espiritual de oito, parece ter desistido desse hábito e o nome foi reduzido para Ângulos. Desta vez, o octeto Angles serve-nos saxofone, dois trompetes, baixo, bateria, trombone, vibrafone e teclados.
A Muted Reality consiste em apenas três músicas longas. A mais impressionante delas é a faixa-título de quase 16 minutos, que começa lentamente a ferver e borbulhar e finalmente se transforma em um turbilhão violento onde saxofones gritam torturadamente competindo com tambores caóticos e barulhentos. Os solos mais leves do piano de Alexander Zethson e do Vibraphone de Mattias Ståhl trazem um belo impulso ao som bastante pesado e fluido. Há uma ligeira ociosidade por toda parte, mas principalmente no épico "A Muted Reality", o jazz espiritual encontra as influências ásperas dos Balcãs, típicas dos Angles.
A segunda música "The Hidden Balcony" é a oferta mais melódica do álbum e é em grande parte baseada em uma melodia melancólica e de sonoridade muito eslava, que o saxofone de Küchen e o trombone estrondoso de Mats Aleklint , em particular, variam ao longo da composição. A música é acentuada por percussões tilintantes que criam imagens do barulho de correntes de escravos pisoteando na fila.
As influências funky e suingantes de boogie-woogie e honky tonk da última música "Fkk Down, Fkk Offin" são uma nova conquista de território para Angles. Apesar disso, a música ainda mantém o tom sombrio e recortado típico dos Angles. Uma experiência interessante, mas não tenho certeza se é uma tendência que quero ouvir mais da banda no futuro.
Neste álbum, Angles não chega ao nível de sua verdadeira obra-prima, Disappeared Behind The Sun , mas se você quiser ouvir jazz de vanguarda em tons sombrios, altos e ricamente orquestrados, A Muted Reality também é uma boa escolha para seu álbum. placa.
Melhores músicas: "A Muted Reality", "The Hidden Balcony"
13. Ukandanz: 4 Against The Odds
4 Against The Odds é o quarto álbum de estúdio de Ukandanzi .
O Ukandanz foi fundado na Etiópia em 2012, principalmente por músicos franceses. A música da banda, especialmente nos primeiros dias, tinha fortes influências da música etíope e africana em geral, mas com este último álbum 4 Against The Odds , essas influências diminuíram. Se não por outro motivo, é porque o vocalista etíope Asnake Gebreyes , que cantou poderosamente em discos anteriores , não está mais envolvido. A banda se reduziu a um quarteto com Lionel Martin (sax tenor), Fred Escoffier (teclados), Damien Cluzel (baixo e guitarra) e Thomas Pierre .(bateria). Todo o quarteto é formado por músicos habilidosos, mas especialmente o trabalho de Escoffier com o piano elétrico, que ele frequentemente toca com um som maravilhosamente rouco, é impressionante.
A música inteiramente instrumental de 4 Against The Odds é animada e enérgica. Geralmente é baseado em uma pedalada rítmica estrondosa e um saboroso diálogo entre piano elétrico e saxofone tenor. A música é fortemente baseada no ritmo, mas especialmente o saxofone às vezes também toca partes bastante melódicas. Por outro lado, você também pode ouvir muitas divagações caóticas no estilo freejazz.
Agora que as influências etíopes ficaram em segundo plano (principalmente na repetição rítmica e em algumas escalas tocadas pelo saxofone), neste quarto álbum o estilo de Ukandanzi pode ser descrito principalmente como uma mistura etnicamente temperada de rock progressivo e jazz-rock. Isso me lembra One Shot do Magma . A música título, que é especialmente alta, é como uma versão jazzística da música contundente do One Shot.
4 Against The Odds serve um conjunto saboroso de jazz-rock ágil, mas os vocais pessoais de Gebreyes teriam sido uma adição bem-vinda a pelo menos algumas músicas.
As melhores músicas: "Senef סצנפ ", "Ferjign Chereka ফডজজেন স্র্ক্ক / Moon Stroke"
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14. Fractal Sextet: s/t
Fractal Sextet é a nova banda do guitarrista/compositor suíço Stephan Thelen .
Como o nome do conjunto sugere, trata-se de um sexteto. Jon Durant (guitarra), Colin Edwin (baixo), Fabio Anile (teclados), Andi Pupato (percussão) e Yogev Gabay (bateria) tocam ao lado de Thelen . É um grupo muito habilidoso e diferenciado que tem muitos projetos em comum, embora os seis nunca tenham tocado juntos antes.
O próprio Thelen é mais conhecido por fundar o Sonar , que pode ser aproximadamente descrito como uma continuação do estilo rock-gamelão desenvolvido por King Crimson em seu álbum Discipline .
O ex -baixista do Porcupine Tree, Colin Edwin, já trabalhou junto com Jon Durant, conhecido por sua guitarra experimental, sob o nome do projeto Burnt Belief .
Durant, por outro lado, assim como o percussionista Andi Pupato e o tecladista italiano Fabio Anile, tocaram anteriormente nos discos Fractal Guitars de Thelen . Pupato é mais conhecido por seu papel na banda suíça Nik Bärtsch's Roni (que é estilisticamente relacionado ao Sonar). O baterista israelense especialista em polirritmia Yagev Gabay é um pouco mais estranho e se juntou ao grupo por recomendação de Edwin.
Fractal Sextet é uma continuação clara dos discos Fractal Guitar de Thelen (a terceira parte foi lançada no outono de 2022) e o sexteto foi originalmente montado para tocar o material desses discos ao vivo. A pandemia corona sabotou esse plano e a seguir o grupo multinacional decidiu fazer um álbum de estúdio. No final das contas, a pandemia também nos impediu de nos reunirmos em estúdio, então o álbum foi construído totalmente remotamente. Comparado a isso, o resultado final parece surpreendentemente perfeito e orgânico.
Assim como a música de Thelen em geral, as composições do Fractal Sextet são em grande parte construídas com base em seus ritmos. Geralmente com ritmos muito complexos. Thelen usa quase exclusivamente ritmos irregulares em suas composições, que a banda costuma tocar polirritmicamente. Uma das músicas do álbum ("Planet Nine") é composta pelo tecladista Anile, mas também segue um estilo muito geral.
Mesmo que os ritmos sejam complicados, os seis habilidosos sempre conseguem fazê-los dançar de forma sedutora. O percussionista Pupato e o baterista Gabay constroem uma estrutura hipnótica a partir de seus ritmos que mudam lentamente, entre os quais Edwin frequentemente toca padrões melódicos densos em seu baixo. Thelen se concentra principalmente em ostinatas rítmicas com sua guitarra e Durant assume um papel mais solo, soando como uma versão mais futurista do som cremoso de sustentação de Robert Fripp . O tecladista Anile, por outro lado, concentra-se principalmente em texturas nebulosas e vibrantes, mas às vezes também toca padrões repetitivos brilhantes cruzados com Thelen.
A música do Fractal Sextet não é tão formal quanto a música da banda principal de Thelen, Sonar, que às vezes pode até parecer instável. Isso se deve em parte ao tecladista Anile, já que suas teclas vibrantes trazem uma sensação de rock espacial que é mais forte no Fractal Sextet do que nunca na música de Thelen. Às vezes, atmosferas vibrantes combinadas com polirritmos firmes, mas vibrantes, me lembram uma combinação de Tentáculos de Ozric e Ronin de Nik Bärtsch.
Fractal Sextet pode ser ouvido como uma música de fundo distante, onde se dissolve em uma calmante parede hipnótica de som, mas especialmente seus ritmos complexos e solos de guitarra nítidos oferecem uma superfície de contato para uma audição mais focada também. As paisagens sonoras que Fractal Sextet cria são luxuosamente maravilhosas e hipnóticas no seu melhor, mas por outro lado, o ponto fraco do álbum é que ele fica insensível à sua repetitividade. Algumas das músicas são simplesmente muito longas. Afinal, o tamanho total do disco é considerado razoável, pouco mais de três quartos.
Ao mesmo tempo, o som do álbum é completo, mas ainda assim árticamente legal. A mixagem ( Benjamin Schäfer & Markus Reuter ) é um sucesso; as seis peças soam suavemente juntas como uma máquina orgânica, mas as performances individuais também se destacam tão brilhantes e claras quando necessário. Às vezes, o som é tão envolvente que cria um efeito quase surround quando ouvido com apenas dois alto-falantes.
A estreia de Fractal Sextet não oferece uma reviravolta dramática ao estilo já familiar de Thelen, mas contém evolução suficiente na direção do rock espacial futurista para ser uma adição gratificante ao seu catálogo cada vez maior.
Melhores músicas: "Zeptoscópio", "Planet 9", "Slow Over Fast"
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15. Marillion : An Hour Before It’s Dark
An Hour Before It's Dark é o 20º álbum de estúdio do Marillion .
Pode haver muitas opiniões sobre a música do Marillion, mas dificilmente alguém pode questionar a ética de trabalho da banda. Desde sua estreia em 1983, o grupo lançou seu 19º álbum de estúdio, ou seja, um disco a cada dois anos. Na prática, os discos têm sido lançados quase todos os anos, com alguns intervalos mais longos entre eles.
A produtividade da banda é explicada, pelo menos em parte, pelo fato de que as relações entre os membros da banda têm sido excepcionalmente tranquilas. Nos estágios iniciais da banda, a composição, e especialmente o banco da bateria, era um lugar ventoso, mas depois que o vocalista original Fish deixou a banda em 1988, batendo as portas, a lista de membros permaneceu inalterada por 34 anos. Poucas bandas de rock conseguem fazer isso...
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16. Miriodor: Elements
Elements é o décimo álbum de estúdio de Miriodor .
Fundado em 1980, mas lançando seu primeiro álbum apenas seis anos depois, o franco-canadense Miriodor representa a rara tendência vaudeville do avant-prog. Embora o avant-proge seja bastante sombrio e sério, a música de Miriodor tem uma abordagem lúdica, às vezes quase circense. No entanto, sob o humor e a leveza também existem tons mais sombrios e a música é tão pensativa e complexa quanto qualquer outra banda de vanguarda.
Miriodor tem lançado álbuns em um ritmo relativamente constante (o álbum anterior Signal 9 saiu em 2017) e a formação também permaneceu por muito tempo o trio Bernard Falaise (guitarras, baixo, teclados), Pascal Globensky (teclados) e Rémi Leclerc (bateria, percussão). O mesmo trio também faz o trabalho com forte controle sobre Elements .
Elements por si só não oferece grandes inovações às composições inteiramente instrumentais de Miriodor (a menos que a sequência de luz de "Alambic" possa ser considerada como tal), mas refina os ingredientes familiares da banda em um todo muito agradável. Desta vez, também, há o contrapuntalismo ao estilo Gentle Giant , a loucura de Samla Mammas Manna , a típica dissonância de Henry Cow e composições em constante movimento. Tudo culminado com a atitude bem-humorada de Miriodor, que nunca se transforma em um desleixo adorável. O álbum é coroado por sons equilibrados que proporcionam uma audição agradável e fácil à música complexa de Miriodor.
As seis músicas de 5 a 8 minutos do Elements formam um todo natural de 42 minutos, com quase nenhum momento fraco. Por outro lado, também não há grandes surpresas para os fãs de longa data de Miriodor, que é a única fraqueza clara do álbum.
Miriodor, que gravou pela Cuneiform ao longo de sua carreira, deu a entender que Elements provavelmente será o último álbum da banda. Se isso acontecer, será uma decisão honrosa para os mestres do circo progressivo.
Melhores músicas: "Boomerang", "Alambic", "Conflit d'horaires"
17. Mike Oldfield, Simon Dobson, Royal Philharmonic Orchestra : Tubular Bells – 50th Anniversary Celebration
Mike Oldfield aproveitou ao máximo seu álbum de estreia, Tubular Bells . Ele fez seu lendário hit instrumental, por ex. algumas sequências, um remake e reciclou o tema principal da música aqui e ali em seus outros álbuns também. À luz disso, Oldfield tem sido surpreendentemente relutante em arranjar Tubular Bells para uma orquestra sinfônica. Principalmente quando se considera que Oldfield é um grande fã de música clássica e que seu maior herói musical é Jean Sibelius. Apesar disso, a primeira versão adaptada para orquestra foi lançada em disco já em 1975 sob o nome The Orchestral Tubular Bells . O projeto foi muito liderado pela gravadora, mas o orquestrador era amigo e colaborador de Oldfield David Bedford . O próprio Oldfield apareceu no álbum em um pequeno papel com um violão. O próprio Oldfield falou dos Tubular Bells orquestrais em um tom bastante crítico, mas acho que Bedford fez um bom trabalho com isso. Desde então, Oldfield tocou Tubular Bells com uma orquestra nos anos 2000 na turnê Night On The Proms, mas nenhuma nova gravação foi feita…
Leia a crítica completa aqui >
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18. Equus de outubro: Noches blancas, Luces Rojas
Noches blancas, Luces roja é o oitavo álbum de estúdio do October Equus .
O guitarrista espanhol Ángel Ontalva fundou o October Equus em 2003 em Madrid. Apesar de sua terra natal ensolarada, a música do October Equus é bastante sombria, embora talvez não deva ser criticada como sombria. O gênero da banda é música de câmara progressiva instrumental, o que significa que a banda se move aproximadamente no mesmo terreno que o Univers Zero da Bélgica . No entanto, a música do grupo vanguardista October Equus é bastante suave e harmoniosa, e o som da banda também tem muitas influências do rock progressivo sinfônico mais convencional. King Crimson certamente também é uma influência fundamental para Ontalva.
Noches blancas, Luces roja (aproximadamente "Noites brancas, luzes vermelhas" em finlandês) é um álbum um tanto excepcional do October Equus em muitos aspectos. Em geral, a banda tem trabalhado como uma composição espiritual 6-7 onde a instrumentação usual do rock foi expandida com instrumentos de sopro (geralmente dois fagotes), violoncelo e flauta. Agora a banda encolheu para um quarteto. Os únicos metais restantes são o fagotista John Falcone , Avelino Saavedra toca bateria e Víctor Rodríguez, membro de longa data da banda, toca teclado . Além das guitarras, Ontalva também toca baixo (Ontalva também produziu, mixou e desenhou as capas dos álbuns, um verdadeiro autor!).
Outro fato excepcional é que, enquanto October Equus geralmente foca em miniaturas progressivas de cerca de 3-6 minutos, desta vez o álbum é dominado pelo épico título de quase 23 minutos. Ontalva compôs o épico "Noches blancas, Luces rojan" já para o segundo álbum da banda, mas não foi gravado por um motivo ou outro. A composição é um pouco problemática porque, embora permaneça habilmente em movimento o tempo todo, mudando constantemente de forma, ela não contém variação e dinâmica suficientes para manter o ouvinte sob controle do início ao fim. Além disso, a paleta de instrumentos, mais estreita do que antes, torna a composição fria, especialmente quando a melancólica guitarra elétrica de Ontalva está tocada quase o tempo todo e ele não varia o suficiente em seu som. Felizmente, no final, o fagote de Falcone fica um pouco mais alto. O tecladista Rodríguez usa mais sons mellotron na música do que antes, o que traz um espírito retro-prog à música. Apesar dos natinos, "Noches blancas, Luces roja" corre bem e é agradável de ouvir, mesmo que pudesse ter beneficiado de um pouco de edição. Ontalva é um compositor habilidoso, mas claramente não está no seu melhor numa escala épica.
A segunda metade do álbum consiste em músicas mais típicas de October Equus (3-8 min.). Surpreendentemente, todos eles são obra do tecladista Rodríguez. O estilo de Rodríguez não é dramaticamente diferente do de Ontalva, mas pelo menos em comparação com o épico do título, suas canções são mais fáceis de digerir e contêm batidas melódicas mais fortes. Especialmente para o fagote de Falcone, Rodríguez compôs alguns momentos realmente fantásticos que alternam entre suingue e buzinadas alternadamente engraçadas (honk-honk!). No entanto, mesmo as composições de Rodríguez teriam beneficiado de uma instrumentação mais ampla.
Noches blancas, Luces roja é um avant-prog de qualidade do lado mais fácil do gênero, mas não atinge o nível dos melhores discos do October Equus.
Melhores músicas: "Arredia tempestad", "Entre rostros y sombras", "Un Viejo Conflicto", "Hasta el fin del tiempo"
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19. Thierry Eliez: Emerson Enigma
O francês Thierry Eliez (n.1964) começou a tocar piano aos 4 anos e estudou música clássica durante dez anos até mudar para o jazz. Hoje, Eliez é mais conhecido nos círculos do rock progressivo como o tecladista do Magma . Eliez é um grande fã da música de Keith Emerson e agora fez arranjos para a música de Emerson no álbum em novos arranjos. Eliez tem experiência anterior em reorganizar músicas complexas, já que em 2018 criou versões jazz da música vocal de Frank Zappa ( Zappa Songs ).
A maioria dos álbuns de covers são criações completamente inúteis. Eles também prestam homenagem aos clássicos originais, mas muitas vezes se contentam em reproduzir o original tal como é, com arranjos idênticos ou quase idênticos. Chato e desnecessário. As capas tornam-se interessantes quando são radicalmente reorganizadas ou mesmo transferidas para um gênero completamente novo. Uma das maneiras mais óbvias de arranjar músicas de rock de uma nova maneira é fazer versões acústicas delas. As interpretações de Emerson de Eliez escolheram este caminho, mas não só se satisfazem com o típico tratamento unplugged, como também movem o rock progressivo do ELP para o contexto da música de câmara jazzística.
Os arranjos de Eliez apresentam naturalmente o piano de cauda, com o qual ele toca sem esforço as partes estranhas de Emerson, às vezes se lançando em improvisações que levam a música em direções novas e estranhas. A forma de tocar de Eliez não tem exatamente a mesma energia furiosa que Emerson era capaz no seu melhor, mas definitivamente não está muito longe. E só isso já é uma grande vitória para Eliez, pois o vasto arsenal de teclados eletrônicos de Emerson ou a bateria hiperativa de Carl Palmer não são necessários em nenhum momento. Neste ponto, o crédito também deve ser dado às belas composições harmoniosas, rítmicas e melodicamente de Emerson, que certamente não são baseadas em um mero espetáculo eletrônico como muitas vezes se imagina.
Além do piano de cauda de Eliez, um quarteto de cordas, ou seja, dois violinos, uma viola e um violoncelo, desempenha um papel significativo no álbum. Os arranjos de cordas do próprio Eliez apoiam com sucesso o piano, que geralmente apresenta as músicas. Aqui e ali as nascentes assumem um papel mais ativo, proporcionando uma mudança agradável. Por exemplo, em "Knife Edge" você pode ouvir um excelente solo de violino com som áspero (talvez um pouco desafinado?). Em “Trilogy”, por outro lado, o violoncelo consegue tocar pequenos solos.
Os vocais também podem ser ouvidos no disco.
Na verdade, fiquei um pouco decepcionado no início porque as músicas incluíam vocais, pois teria sido interessante ouvir versões instrumentais, mas felizmente Eliez lida com o desafio vocal surpreendentemente bem. Sua voz tem o suficiente de Greg Lake, mas sua voz rouca também tem o charme esfumaçado do jazz de boate, que combina perfeitamente com esses arranjos. Em "Trilogy", a vocalista Ceilin Poggilta faz dueto com Eliez . Com Pogg, Eliez já gravou baladas e canções de jazz. Poggi também consegue partes solo em "Trilogy" e canta partes com letras e também partes rápidas sem palavras. Caso contrário, vocalizações sem palavras dubba-dubba-duu são muito bem usadas aqui e ali ao longo do álbum.
As escolhas das músicas foram bem-sucedidas; é difícil encontrar músicas que você definitivamente perdeu, mas por outro lado, em vez de "Benny The Bouncer", você gostaria de ouvir algo completamente diferente. Você pode ouvir algo de todos os cinco primeiros álbuns do ELP, mas apenas um pequeno clipe de Pictures At An Exhibition . Isto é claro, compreensível porque o nome do álbum é Emerson Enigma e não Mussorgsky Enigma... Um pequeno trecho da Five Bridges Suite de The Nice também é ouvido combinado com um pequeno fragmento do "Concerto para Piano N°1" de Emerson.
O álbum, envolto em belas capas, é em sua maioria gravado com alta qualidade (o timbre é um pouco piegas), mas no fundo do solo de piano acelerado de "Trilogy" há um ruído estranho e em "Suite N°1 Tarkus Enigma – Fuga" farfalhar e chocalhar perturbadores. Pequenas falhas desagradáveis que diminuíram pelo menos um pouco meu prazer de ouvir.
Emerson Enigma é agradável de ouvir do começo ao fim e definitivamente pertence aos raros álbuns de covers que realmente merecem existir.
Melhores músicas: "Suite N°1 Tarkus Enigma – Tarkus – Eruption + Stone Of Year", "Knife Edge (Including Sinfonietta e Suite Française)", "Trilogy"
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