PoiL é uma banda francesa de rock progressivo fundada em 2014. A banda foi fundada pelo trio Antoine Arnera (teclados/vocal), Boris Cassone (baixo/guitarra/vocal) e Guilhem Meier (bateria/percussão).
O álbum de estreia de PoiL em 2008, L'ire des Papes, e o EP Dins o Cuol de 2011 misturaram jazz, punk e rock progressivo de vanguarda de uma forma nunca antes vista. Brossaklitt, lançado em 2014, que atraiu muita atenção nos círculos progressivos, enfatizou o lado vanguardista da banda de uma forma quase brutal e finalizou com um humor áspero e com toques sexuais.
Até o momento, o último álbum do trio, cantado em occitano, Sus (2019), mostrou um novo tipo de maturidade e retirou o aspecto de humor mais óbvio da música, mas ainda manteve o caráter geek básico da banda. Além dos discos do trio, o trio, que está constantemente em busca de novos rumos, também tem feito música em conjuntos ampliados. Baseando-se na música artística, Le Grand Sbam fez dois álbuns ( Vaisseau Monde , 2019 e Furvent , 2020) e um álbum foi lançado com a banda de rock matikka ni sob o nome PinioL ( Bran Cou Cou , 2018) . Ambas as bandas derivadas são uma parte importante da saga PoiL. Agora uma colaboração com o japonês Junko Uedacom adiciona um novo capítulo importante à história.
Junko Uedao é um músico com formação clássica cuja carreira se concentrou principalmente na música tradicional japonesa. Ueda começou a tocar piano aos seis anos, mas os discos de Emerson Lake & Palmer que conheceu na adolescência serviram de verdadeiro estímulo aos estudos musicais sérios . Depois de estudar piano e composição no conservatório, Ueda acabou se interessando pela narrativa tradicional biwa e pelos shômyô veis budistas. A narração de histórias de Biwa é uma forma de música tradicional japonesa em que histórias épicas são cantadas com acompanhamento de alaúde japonês ou biwa. O instrumento de Ueda é um satsuma-biwa de cinco cordas do período Edo (até onde eu entendo, cinco cordas é uma aplicação mais moderna) e ele se tornou um dos mestres mais respeitados do instrumento no Japão.
Eu ouvi apenas alguns discos solo de Ueda e não estou muito bem informado sobre a origem do material desses discos, mas se for realmente música tradicional japonesa, é bastante vanguardista para os ouvidos ocidentais; as músicas são longas (geralmente de 15 a 30 minutos), os vocais são microtonais* e os ritmos costumam ser excepcionalmente divididos. Quando isso é combinado com as raízes do ELP de Ueda, não é mais tão surpreendente como de repente parecia à primeira vista que este músico tradicional acabou colaborando com PoiL, que toca o selvagem avant-prog francês. Ueda, que atualmente mora na Europa, conheceu os integrantes do PoiL através de um conhecimento mútuo. Constantemente em busca de novos desafios, o PoiL interessou-se pela cooperação, que se revelou frutífera a partir de uma curta experiência.
*Microtonalidade refere-se a um sistema tonal musical que usa escalas de altura menores que as escalas tradicionais de semitom ocidentais. A música ocidental costuma usar 12 notas diferentes por oitava, e essas notas são igualmente espaçadas, o que corresponde à contagem de semitons.
No entanto, a música microtonal usa várias outras escalas de tons menores que as escalas de semitons tradicionais. Essas notas microtonais podem ser usadas para enfatizar certas emoções ou criar certas nuances na música.
A música microtonal faz parte da tradição de muitas culturas musicais diferentes ao redor do mundo, como a música árabe e a música raga indiana. A música tradicional japonesa também utiliza notas microtonais, que são uma parte importante da expressão e diversidade da música.
A microtonalidade permite que a música expresse emoções e nuances complexas que não podem necessariamente ser expressas com escalas tonais tradicionais. – Bate-papoGPT
A música compartilhada por PoiL e Ueda é composta pelo trio PoiL e as letras (que Ueda naturalmente canta em japonês) são principalmente de contos folclóricos japoneses (há um poema do tecladista Arnera que foi traduzido para o japonês). Estilisticamente, no entanto, PoiL claramente se inspira fortemente na música folk japonesa, e a música do álbum nem sempre está a anos-luz de distância dos álbuns de Ueda que ouvi. É claro que os arranjos do trio os levam a esferas completamente diferentes. Momentaneamente em órbita! E isso é bom porque, pelo menos para esses ouvidos, a música tradicional de Ueda era um pouco entorpecente, e a abordagem mais dinâmica de PoiL é bem-vinda. Na mesma linha porém deve ser dito que o álbum de Poil/Ueda é a música de PoiL mais contida até agora
O álbum começa com "Kujô Shakujô" em duas partes, cuja letra vem de um sutra que descreve as propriedades e o propósito do instrumento budista shakujô. (Shakujô é um bastão de metal brandido por um monge budista com um número variável de anéis de metal tilintando e tilintando na ponta.)
A primeira parte de "Kujô Shakujô" é uma música vibrante, tipo ondrone, dominada pela voz de Ueda vagando microtonalmente de um tom para outro. Os meninos do PoiL ficam em grande parte no fundo da voz melancólica de Ueda, emitindo zumbidos e sons ásperos ocasionais com seus instrumentos. Admito que achei a primeira parte de "Kujô Shakujô" um pouco chata no início, talvez em parte porque não era de todo a música que eu esperava que o álbum servisse, mas desde então, com várias audições, tornou-se um álbum impressionante. e introdução absolutamente hipnótica. Com sete minutos, a seção é um pouco longa e não ficaria surpreso se testasse a paciência de alguns ouvintes. No final da primeira parte, os membros do PoiL também cantam algumas palavras, após as quais sintetizadores com zumbido caótico acompanham o ouvinte até a próxima parte.
“Kujô Shakujôn Parte 2” traz percussão pela primeira vez. A música é apoiada por uma faixa rítmica e teclados tocados ritmicamente. Logo o baixo também começa a ressoar ao fundo. Os vocais de Ueda ainda lamentam tudo quase sem parar. A Parte 2, que dura pouco mais de três minutos, é de certa forma apenas uma transição entre a introdução e o final estridente. A Parte 2 também termina como a primeira parte no caos, a partir da qual a música explode e depois cresce para um novo nível.
No início, a terceira parte tocou suavemente por um tempo, com um som limpo à medida que era afinada. O padrão da guitarra me lembra por um momento o King Crimson dos anos 80 . Os vocais de Ueda retornam e a bateria de Meier assume um papel adequadamente ativo pela primeira vez enquanto ele toca um acorde complexo sob o qual o baixista convidado Benoit Lecomte caminha .pelo menos um padrão de baixo igualmente complexo (Cassone, que normalmente toca baixo no PoiL, toca guitarra elétrica neste disco). Nesta fase, a composição já tem um estilo típico de PoiL mais claramente do que antes, mas a música ainda é mais controlada, contida e lenta do que normalmente é típico da banda, mesmo que o andamento aumente lentamente e insidiosamente no final. Um pouco antes do corte de cinco minutos, ouve-se um estalido polirrítmico curto, intenso e virtuoso, que é realmente maravilhoso de ouvir.
As duas partes "Dan No Ura" conta a história da épica batalha naval em 1185, na qual o clã Minamoto destruiu o exército do clã Taira, que detinha o poder no Japão. A história de Dan No Uran faz parte do épico maior de Heike Monogatari sobre o clã Taira (também conhecido como Heike).
"Dan no Ura" começa imediatamente com um som rítmico intenso. Ao fundo, o guitarrista Cassone bate nas cordas da guitarra de maneira metronômica com uma manivela vibratória, e a bateria de Meier bate forte na bola, atingindo de forma irregular e imprevisível. A voz de Ueda também tem um novo tipo de intensidade e ele canta de forma mais rítmica do que antes. A banda inteira entra em ação em alguns minutos com um groove realmente irresistível que funciona excepcionalmente bem. Os sintetizadores rítmicos de Arnera, o baixo estrondoso de Lecomte e a guitarra elétrica vibrante e metálica de Cassone criam uma base verdadeiramente frutífera para a bagunça de Ueda. De acordo com o encarte do álbum, Lecomte toca apenas baixo acústico, mas é um pouco difícil de acreditar, o instrumento em suas mãos soa tão estridente. Na marca de cinco minutos, o ritmo torna-se realmente irregular enquanto a bateria e a guitarra elétrica lutam encantadoramente uma contra a outra. O sintetizador de Arnera corta os riffs de Lecomte e Cassone com uma arrogância futurista. É um dos momentos mais maravilhosos de PoiL, que a vocalização exótica de Ueda eleva ainda mais a um novo nível.
A segunda parte começa mais silenciosamente com sons de sinos e os vocais de Ueda. Ueda toca seu satsuma-biwa de forma mais melodiosa do que antes. As notas graves grossas de Lecomte às vezes interrompem a música. O quarteto cria tensão com uma trilha sonora minimalista que deixa os vocais dolorosos de Ueda flutuando momentaneamente sozinhos no vazio. É como se o ouvinte estivesse esperando pelo lançamento e pelo retorno à complexa seção de riffs da primeira parte, mas PoiL/Ueda não oferece uma solução tão fácil, em vez disso a música desaparece no nada com o menor som. O final é adequado porque na letra da música, o jovem imperador Antoku afunda no mar com seu exército após perder a batalha naval de Dan No Ura.
A principal “falha” do álbum Poil/Ueda, que tem pegada firme, é a curta duração. Em geral, sou fã de sets compactos, mas a duração de apenas 31 minutos de Poil/Ueda me deixa com fome. Pelo que entendi, PoiL e Ueda compartilharam material por cerca de uma hora e aparentemente outro álbum conjunto já está planejado. Eu gostaria de ter ouvido um pouco dessa música já nesta estreia.
Poil/Ueda é mais uma prova da capacidade de renovação do PoiL e é uma combinação surpreendentemente forte, e ao mesmo tempo surpreendentemente natural, de música tradicional japonesa e avant-prog moderno.
Músicas
- Kujô Shakujô – Parte 1 7:07
- Kujô Shakujô – Parte 2 3:37
- Kujô Shakujô – Parte 3 7:22
- Dan No Ura 壇ノ浦の戦い – Parte 1 8:41
- Dan No Ura 壇ノ浦の戦い – Parte 2 4:28
Músicos
Antoine Arnera: teclado, voz, Boris Cassone: guitarra, voz, Benoit Lecomte: baixo acústico, Guilhem Meier: bateria, voz, Junko Ueda: satsuma biwa, voz
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