Um passeio necessário pelo Congreso e seu álbum “Eso que me Muero”, lançado em 1986 pelo selo Alerce. Um álbum cercado de mudanças na formação do grupo, e que representa as impressões que um fictício marinheiro africano tem sobre o Chile, revendo com maestria diversas complexidades específicas do país.
Se não me engano, o ano de 2018 foi um ano de descobertas musicais. Na verdade, com esta vontade musical que sempre mantive ativa, cada ano é um ano de exploração sonora, tanto como intérprete como como ouvinte. A curiosidade é um dos motores que me movem na minha caminhada diária e é assim que, de vez em quando, fico preso em alguma coisa e não descanso até ouvir o que existe dentro do meu desejo obsessivo de saber tudo. Foi assim que mergulhei na música progressiva, no Rock em oposição, na discografia de muitas e muitas que me marcaram de uma forma ou de outra.
Por que estou compartilhando isso com você? Pois bem, em 2018, entre a agitação dos ônibus, a fumaça da comida de rua, a rotina do escritório, os completos no Portal Fernández Concha e as jogadas no Paseo Ahumada, comecei a viagem pela discografia do Congreso, por começar terminar. Embora eu tivesse tido uma experiência ao vivo durante minha adolescência em um show no Parque Forestal durante uma celebração católica e já tivesse ouvido Journey across the Crest of the World , ou os singles que me cruzaram no rádio, não teve nenhuma relação com o trabalho de Congresso. Por isso, foi fundamental partir da origem.
Foi assim que encontrei as bandas juvenis em que tocavam os irmãos González ou em que cantava Pancho Sazo, e depois continuei com “El Congreso” e seus sucessores. Todos, maravilhosos fãs de cores aos quais volto com mais regularidade do que no passado. Mas, sem dúvida, há obras entre esses álbuns que, de forma muito perceptível, marcam mudanças de rumo na sonoridade da banda de Quilpué e é extremamente interessante perceber esses paradigmas que aparecem na cronologia do Congreso.
“Eso que me Muero”, o álbum angular
O álbum que me levou a escrever tudo isso é o I'm That I Muero , álbum lançado em 1986 pelo selo Alerce. Ernesto Holman havia deixado a banda, Francisco Sazo também voltou aos vocais . Carlos Gana chega como baixista para substituir Holman , mas apenas por um tempo, já que junto com Anibal Correa, encarregado do piano, saem da banda e esse flanco permanece disponível.
É assim que se juntam os então jovens integrantes da grande banda Fulano (uma banda que merece um texto eterno e complexo para falar sobre isso), que do baixo e dos teclados/sintetizadores, dariam um novo fôlego à música do Congreso . Estamos nos referindo a Jorge Campos e Jaime Vivanco , respectivamente. Ambos os talentos se davam muito bem na convivência com os demais integrantes da banda, levando em consideração que as mentes criativas do grupo eram diversas e muito ativas, o que fez com que fosse gerada uma simbiose única de criação e música.
O álbum começa com uma premissa, um conceito. Aqui é criada a figura fictícia de um navegador africano chamado Marcelo Nkwambe , que passa pelo Chile no início do século XX e conta suas aventuras e apreciações pelo país. Claro que tudo isso é contado em canções que, simbolicamente, também dão pistas do que vem acontecendo nesta longa e estreita faixa de terra.
As canções
O álbum começa com uma sequência que percute uma batida que dura toda a música, chamada Treasure Island , cuja letra fala do amor portuário em meio aos devaneios. Um amor por quem marca, mas o tema do abandono, do desenraizamento, é também tomado como um aceno ao exilado que volta a ver a sua terra. Além disso, tudo isso se soma às maravilhosas linhas melódicas dos metais, ao piano de Vivanco, à bela entrada da marimba e às formas complexas que Campos coloca no baixo. E esta é a partida, uma espécie de chamada ao palco para entrar em um rosto novo, fresco e pessoal.
Súbete a la Vereda é um exemplo de como o Congreso sempre sai de seus territórios para se aprofundar em ritmos que, sem ser jazz latino , têm aquele toque de mistura de estilos, já que aqui também há travessuras e folclore chileno nas letras. Neste minuto do álbum estamos entrando no que será o som de um Congress mais pop, mais anos 80, mas bem refinado, com uma originalidade e bom gosto difícil de encontrar em outras bandas chilenas da época. Sem perder, também, o progressivo ou mais experimental que ainda está presente, mas desta vez em formato de música.
Niño é talvez um dos mais minimalistas do álbum. Abordamos aqui uma teoria que li num artigo sobre o Congreso escrito por Rodrigo Pincheira, onde diz que, na sua discografia, “um dos elementos que caracteriza o discurso do grupo chileno Congreso (Quilpué, 1969) é a preocupação de o Outro.” , a condição de alteridade, colocando-se no lugar de muitos “Outros” e alternando a própria perspectiva com a dos outros . Ou seja, aqui ouvimos a voz de uma criança que mendiga na rua, vítima do sistema, parte do abandono dos pequenos.
Toda essa imagem se mistura com a investida da percussão eletrônica, que persiste até explodir como uma indústria que se aproxima de você, enquanto o violoncelo do falecido Patricio González nos eleva além do horizonte com um solo que faz arrepiar os cabelos.
Continuamos com Canção de Nkwambe , que mais uma vez nos apresenta o navegador que reflete e dedica o seu pensamento a “todos os homens que estão errados”. Aqui, num tom de jazz contemporâneo mais calmo, que à medida que a música avança tem um crescendo majestoso e progressivo. Algo que acontece no clássico Calypso Intenso, Casi Azul , que também abre como uma música lúdica, que vai em uma determinada direção até que apareçam os elementos com os quais Congreso nos faz saber que tem uma identidade e que gosta de surpreender com esses arranjos. .que fazem de cada pista uma experiência diferente. Cada canção do Congresso é um labirinto que tem diversas saídas. O truque é que você não sabe como vai chegar lá, ou qual vai conseguir.
Estou morrendo é o que dá nome a este álbum do Congresso. É também uma canção especial, que tem o folclore mais marcado, com um ritmo que mais lembra o tropical. Mas claro, tirado do prisma Margamarguino do Congresso, quem não cai na facilidade da dança, mas sim esses ritmos tornam-se mais complexos. É, sem dúvida, o exemplo de como o Congreso brincou com o conceito de “música” criando, neste álbum, um deck de composições que não ultrapassam os 6 minutos, mas que te levam de um lado para o outro com mudanças de métricas e estilos.
Também podemos ver o último com Impressões de agosto . Um poema sonoro experimental, com uma melodia que continua tocando, dando um tom africano a uma letra de protesto que fala de morte, memória, política, Chile e tantos outros temas que Sazo, com domínio das metáforas, sabe introduzir em seu verso .
Terminamos com Nocturno , onde Jaime Vivanco nos recebe com uma bela introdução de piano e clarinete, que vai em crescendo, passando da luz à sombra e nos fazendo entrar na escuridão. Não posso deixar de destacar o grande solo que Jaime Atenas nos proporciona. Aqui, além disso, há uma cumplicidade entre a linha melódica das vozes que aparecem na música e a do piano que, em uníssono, realizam um ritual que fecha o álbum de forma épica e melancólica.
Sinto que estou morrendo é extremamente importante na discografia do Congreso. Isso estabelece uma espécie de instituição nesse sentido, pois, com as idas e vindas que a banda teve neste momento do jogo, eles se sentem seguros com um estilo próprio, único e magistral. Se você quer viver, de alguma forma, como foi esse palco, aconselho que complemente a experiência ouvindo o disco Gira al Sur , de 1987, onde são tocadas diversas das músicas de Quiero que me Muero , demonstrando como ótimos esses músicos fantásticos podem ser. Chilenos.
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