Stick Men e Mel Collins - 'Roppongi'
(3 de agosto de 2017, Moonjune Records)
Hoje temos a maravilhosa oportunidade de falar sobre o trio STICK MEN e sua associação com MEL COLLINS , o veterano maestro de trompa que tem um currículo impressionante e variado (incluindo participações em KING CRIMSON e CAMEL, bem como colaborações em álbuns de THE PROJETO ALAN PARSONS, LÁGRIMAS DE MEDOS, DIRE STRAITS e um longo etc.). “Roppongi” é o título do CD duplo ao vivo que recolhe as aventuras desta associação no sempre receptivo Japão. É claro que conhecemos há muito tempo o trio formado por TonyLevin [vara e voz], Markus Reuter [guitarra, efeitos e teclado] e Pat Mastelotto [bateria acústica e eletrônica e percussão]. Este duplo volume físico publicado pela MoonJune Records (mais uma vez obrigado, Leonardo Pavkovic) inclui o que foi feito em duas apresentações que este conjunto de quatro partes deu na cidade japonesa de Tóquio em 21 de fevereiro deste mesmo ano de 2017: a coisa é cada concerto foi publicado em formato digital no passado mês de Julho, mas agora temos a vantagem desta dupla rubrica para a diversão completa e abrangente dos amantes da música. Vejamos agora os detalhes de cada volume de “Roppongi”.
Com a dupla ‘Hide The Trees’ e ‘Lark’s Tongues In Aspic, Part 2’, o coletivo deixa claro que não está apto para jogos nas primeiras instâncias do evento coletadas no volume 1. Os sucessivos padrões dos respectivos Os catálogos de STICK MEN e KING CRIMSON estabelecem dois exercícios de vibração de rock requintada onde o império do psicodélico é imposto com autoridade graciosa. O punch essencial da segunda faixa recebe aqui uma remodelação mais refinada, permitindo que o groove contínuo ganhe uma aura mais sofisticada. 'Sepia', a terceira faixa, funciona como um recurso de sólidas explorações etéreas onde os instrumentos tocam uma roda de diálogos cúmplices marcados por um quadro de vibrações fusionistas e de preciosidade sinfónica. Há uma vitalidade latente nesta peça que nunca é explorada abertamente enquanto o conjunto tenta usar o seu melhor pulso para manter as coisas num nível relativamente contido: desta forma, é criada uma aura de requinte majestoso. 9 minutos e meio de glória sonora sublime… uma das melhores coisas do álbum! Quando chega a hora de 'Sartori In Tangier', o quarteto parece agora abrir caminho para a predominância da música fusionista através de uma extroversão marcante e contagiante. As passagens em que o sax de Collins e a guitarra touch de Reuter se unem dão as boas-vindas ao início do clímax final para guiar de forma inteligente o bloco do grupo para essa conclusão bem-sucedida. Assim, 'Crack The Sky' serve de pretexto para nos deixarmos levar por uma espiritualidade reflexiva e contemplativa: esta balada etérea em 7/8 caracteriza-se por hibridizar o legado do KING CRIMSON dos anos 80 com o aspecto mais cósmico da música de Levin. trabalho solo. E acima de tudo, caracteriza-se por conter um dos mais belos solos de Touch Guitar que Reuter já compôs em toda a sua vida.
A tríade de 'Horatio', 'Prog Noir' (a canção autointitulada neuroticamente satírica do álbum de estúdio anterior do STICK MEN) e 'Ookami'. O primeiro destes temas continua com a exploração do primeiro álbum dos STICK MEN, cumprindo a função de estruturar uma engenharia de trepidações sincopadas onde opera uma delicada tensão entre o feroz e o sóbrio. Sua vitalidade delicada e perspicaz funciona plenamente como recurso de continuidade para a espiritualidade cósmica de 'Crack The Sky'. 'Prog Noir', por seu lado, marca o seu percurso por um caminho de parcimónia robusta encapsulada num quadro de elegância densa. 'Ookami', uma peça particularmente extensa que se concentra numa jam puramente psicodélica sobre uma batida lenta que guia o bloco instrumental por caminhos de furtividade nebulosa e densidade misteriosa. Está um pouco alinhado com aquele padrão carmesim insondável e fantasmagórico que é 'Starless And Bible Black', mas com um sotaque cósmico mais pronunciado; Aliás, Collins encontra vários espaços para brilhar para o seu saxofone, proporcionando truques de luminosidade perversa contra a luz da densidade imponente em andamento. 'Level 5', uma das peças mais explosivas e fascinantes do paradigma Crimsonian dos anos 90-00, encarrega-se de encerrar o primeiro concerto, e fá-lo com a modalidade incendiária que lhe é essencial mas com uma atitude mais comedida , já que não existe um arsenal de duas guitarras e uma Warr Guitar operando aqui (como acontecia na época de “The Power To Believe”). O quarteto recupera a vitalidade essencial da peça e confere-lhe um ar mais imponente, tendo em conta a logística disponível na época. A forma como o quarteto lida com os contrapontos extremamente complexos sobre os quais se constrói a passagem climática do intervalo dá bem conta do ar refrescante que os STICK MEN e o seu convidado de luxo são capazes de proporcionar a esta peça, talvez o último clássico da música. o KING CRIMSON (do novo milênio).
O repertório do volume 2 começa com uma paisagem sonora massiva e épica co-escrita por Reuter e Collins, que leva o título 'Roppongi'. Tem duração de 6 minutos e meio e foi realmente projetado para causar arrepios antes que o maquinário projetado para o concerto em si seja colocado em ação. A primeira música em que todas as engrenagens caminham para a celebração do art-rock é 'Schattenhaft', música originalmente incluída no álbum “Prog Noir”, que se caracteriza por exibir um expressionismo corajoso e retumbante que vai do mais exultante ao o mais acinzentado com fluidez absoluta. Uma ótima maneira de começar o segundo concerto, sem dúvida, mas depois de uma demonstração de engenharia neurótica sistemática, uma viragem para extensões futurísticas de natureza inescrutável e alimentadas por um brilho bombástico é sempre boa. É hora da 'Indústria'. Com cerca de 11 minutos de duração, ‘Industry’ – um dos momentos mais espetaculares do lado abstrato do KING CRIMSON dos anos 80 – desenvolve uma atmosfera de inquietação que se funde muito bem com o diagrama de ansiedades que assola o homem do nosso tempo. vezes. Mastelotto, cujo estilo é muito diferente do de Bruford, o mestre da sofisticação travessa, dá prioridade à preservação do nervo uma vez instalado o groove predominante, tentando sempre dotar o bloco sonoro de uma moldura bem definida. 'Mantra' proporciona a dose de lirismo que nos permite um momento de relaxamento emocional enquanto nos deixamos seduzir pela cor graciosa inerente à composição; Serve não apenas para fornecer um contraponto às séries anteriores de 'Schattenhaft' e 'Industry', mas também para preparar a chegada de 'Prog Noir' com o seu cinismo cerimonioso e o seu peso lento. Todo um labirinto de emoções e noções diversas é o que temos à nossa disposição ao longo da série das cinco primeiras músicas do segundo volume... e o que se segue é a fabulosa dupla de 'Shiro' e 'Sailor's Tale'. 'Shiro' começa com alguns fraseados solitários do saxofone de Collins com efeitos que lhe permitem duplicar a sua presença. O groove da jam é funky-jazz mas com a marca do rock musculoso que Mastelotto sempre dá às coisas. A canção é longa o suficiente (ultrapassa os 10 minutos de duração) para que os músicos envolvidos façam suas próprias festas ao longo deste acordo de confluências ágeis e consonâncias extravagantes. O epílogo marcado por cadências tribais é muito agradável.
Após o apogeu expressionista de 'Shiro', as águas progressistas continuam sua agitação tumultuada quando surge 'Sailor's Tale'. Como Levin é um gênio e Boz Burrell não (que descanse em paz), podemos encontrar aqui uma vitalidade mais forte no esquema rítmico do que aquela que poderia ser capturada em sua versão original de estúdio do álbum “Islands”. Collins volta a sentir-se à vontade à medida que suas contribuições convergem com as de Reuter, alternando momentos de tensa harmonização com outros de brilhantismo individual. Se na peça anterior se criava na estrada uma simetria de equilíbrios sonoros multipartes, no caso desta história marítima progressiva as coisas são organizadas com um plano muito mais definido. Claro, a única coisa que faltava fazer era retomar o legado carmesim daquela primeira fase 69-71 e dar-lhe uma reativação típica da essência dos STICK MEN: a tarefa não é fácil, mas o fato é que o os próprios mestres do jogo estão ativando os movimentos necessários para concretizar essa requintada navegação musical. Neste ponto do jogo notamos que o segundo concerto foi o mais rico em vitaminas e emocionante dos dois. Tudo tem que acabar em algum momento, ficamos com a dupla ‘Level 5’ e ‘Open’ para ocupar os últimos 17 minutos e meio da segunda apresentação do quarteto. ‘Nível 5’ é responsável por reiterar os subterfúgios e táticas arquitetônicas que já haviam sido mostradas no momento final da primeira seção, enquanto ‘Aberto’ expõe um tratamento de atmosferas acinzentadas e imponentes que oscilam entre o celeste e o denso. até certo ponto, estabelecendo um parentesco com a linha de trabalho de 'Shiro'. Em suma, “Rappongi” representa um novo triunfo artístico para os STICK MEN, demonstrando entretanto que sabem operar como um quarteto expandido quando têm um parceiro tão magistral como MEL COLLINS.
- Amostras de 'Roppongi':
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