Sundays & Cybele - 'Enter the Time Mirror'
(31 de janeiro de 2017, Sky Lantern Records)
Hoje temos que apresentar nossas primeiras impressões sobre esse grupo japonês que descobrimos há alguns meses: SUNDAYS & CYBELE . É um quarteto formado pelo guitarrista e vocalista Kazuo Tsubouchi, o guitarrista Yoshinao Uchida, o baixista Shota Mizuno e o baterista Shotaro Aoki. O grupo está focado em propor uma forma de rock psicodélico muito vitalista e aventureira com raízes progressivas desde a sua fundação, que aconteceu em 2004 na capital japonesa Tóquio: a banda começou como um trio e na verdade seus dois primeiros álbuns foram concebidos com isso. formato, mas desde que foi aumentado para quarteto o assunto permanece assim até hoje. Desde então, o grupo já conta com sete obras fonográficas em seu currículo, todas devidamente expostas em seu blog do Bandcamp enquanto recebiam suas respectivas edições físicas. Hoje discutimos os dois álbuns que o grupo publicou sucessivamente nos primeiros dois meses deste ano de 2017: “Enter The Time Mirror” e “Chaos & Systems”. O primeiro deles é um álbum ao vivo que reúne vários momentos da digressão europeia do grupo ocorrida em 2016, sendo editado pela editora Sky Lantern Records; Entretanto, o segundo é um álbum de estúdio que funciona como um exemplo confiável do tipo de vitalidade criativa que o quarteto continua a manter até hoje. Este último é o segundo álbum de SUNDAYS & CYBELE a ser lançado pelo selo Beyond Beyond Is Beyond depois do álbum “Heaven” de 2015.
O repertório de “Enter The Time Mirror” começa com 'Waiting For You', uma peça marcada por um groove ostensivamente lento sobre o qual se baseia uma jam eficaz na sua manifestação de emotividade contemplativa. Como um cruzamento entre PINK FLOYD do período 69-71 e AGITATION FREE, incorporando um flerte sutil com o padrão histórico do stoner, a banda constrói uma música marcante para esse início de coisas. A seguir, a dupla 'Saint Song' e 'Target' se encarrega de expandir diante de nós os recursos de vigor e espiritualidade aventureira que o grupo levanta como bandeira de sua causa musical particular. No caso de 'Saint Song' temos uma peça bastante divertida cujo gancho é explicitamente explorado e explorado com o propósito de aumentar o dinamismo do rock, e é a partir daqui que 'Target' é impulsionado a captar com uma pulsação robusta o seu groove esmagador que Deve tanto ao padrão de no-wave quanto ao krautrock “motorizado” que NEU! tornou-se uma marca registrada de seus dois primeiros álbuns lendários. Agora que estamos bem situados na nossa viagem pelos caminhos e horizontes do mundo de SUNDAYS & CYBELE no contexto dos concertos ao vivo deparamo-nos com 'Time Mirror', uma música muito vintage na sua forma de remodelar a faceta mais contemplativa dos GONGs originais em combinação com o modelo Floydiano desse período 69-71, traduzido em sons mais contemporaneamente associados ao padrão pós-rock. Se por um lado esta canção funciona como um interessante contraponto à acentuada extroversão manifestada nas duas canções anteriores, a sua particular importância reside essencialmente na forma como estabelece uma referência de lirismo no seio da ideologia colectiva da banda. É, acima de tudo, uma canção serena e agradável.
'A Love Supreme' nos traz de volta à dimensão extrovertida e o faz através de uma fusão bem polida de funky e hard rock clássico. As harmonizações combinadas de guitarra base e baixo ostentam um dinamismo brilhante cujo magnetismo estabelece a própria essência do groove geral da música: elas motivam todos os ornamentos que a bateria cria na engenharia rítmica básica e fornecem uma aderência sólida para o fraseado da música. guitarra (muito em sintonia com os legados de JIMI HENDRIX e do JEFF BECK GROUP). Temos aqui um apogeu definitivo do álbum. Os últimos 18 minutos do álbum são sucessivamente ocupados por 'Into The Broken Seas Again' e 'Black Rain': na verdade, 'Into The Broken Seas Again' é a música mais longa do repertório com duração de pouco menos de 11 minutos. Isso expõe um clima introspectivo dentro de seu lirismo bem construído, que se mantém graciosamente sob os parâmetros do pós-rock. Claro que o peso luminoso das guitarras e a aura lisérgica que envolve o desenvolvimento temático resolvem enfaticamente a abordagem musical em curso nos caminhos do paradigma psicadélico. 'Black Rain' nos devolve plenamente à faceta mais incandescente do grupo, criando uma jam poderosa cujas arestas retumbantes estão fervorosamente ligadas aos legados do NEU! e HAWKWIND. É uma celebração lúdica e febril do que é a psicodelia no seu estado mais visceral: a musculatura sonora criada pelos quatro músicos numa convergência espiritual avassaladora é transferida para os instrumentos com uma robustez inegável. É o final ideal para esta seleção de peças ao vivo.
Agora vamos para o álbum “Chaos & Systems”. A peça homônima que abre o álbum ocupa apenas um espaço de pouco mais de 3 ¼ minutos, mas sua presença inerente é suficiente para nos mostrar uma engenhosa exibição de psicodelia tribal com um foco bem definido em um tom acid-folk. O uso de sons tonais de percussão sobre uma batida evocativa constante é a chave para o estabelecimento de uma espiritualidade celebrativa de grandes ambições místicas. Algo telúrico e lisérgico no jeito daquele clássico primeiro disco daquela banda campeã de krautrock que era AGITATION FREE. Claro que o primeiro testemunho da grandeza progressiva do grupo surge com a segunda peça do álbum, 'Butterfly's Dream', que nos remete para um cruzamento entre HAWKWIND dos dois primeiros álbuns e AMON DÜÜL II dos álbuns #2 e # 3 baseiam-se no poderoso legado da lendária FLOWER TRAVELLIN' BAND, tudo entregue em uma duração de 9 ¼ minutos. Se a primeira música do álbum foi como um anúncio do amanhecer de uma manhã que promete trazer um mar de bênçãos, esta segunda música nos mergulha totalmente nas preocupações e neuroses do barulho mais impetuoso do meio-dia: um blues psicodélico -pedra. É claro que o grupo sabe criar recursos de lirismo e luminosidade que genuinamente enquadram e modelam a imponente demonstração de vigor psicodélico que emana das guitarras avassaladoras e do trabalho musculoso da dupla rítmica. 'Tell Me The Name Of That Flower' revela a faceta mais majestosa do grupo e o faz com a abordagem de uma atitude contemplativa para a perpetuação do lírico. O esquema musical utilizado pelo quarteto nesta ocasião é relativamente simples e a engenharia sonora desenvolvida pelas guitarras duplas opta por estratégias relativamente sóbrias para exibir a sua poderosa expressividade; Os solos de guitarra seguem padrões de STEVE HILLAGE e DAVE GILMOUR.
‘Brujo’ cumpre a função de iluminar um pouco as coisas com a implantação de um motivo suportável dentro de um cenário colorido. Ocupando os últimos 13 minutos e meio do álbum, 'Paradise Come' nos leva de volta ao legado da FLOWER TRAVELLIN' BAND com claros flertes adicionais com PINK FLOYD do período 89-71 e o aspecto mais metafísico de AMON DÜÜL II. Indiretamente, isso faz com que o grupo leve sua visão psicodélica até as fronteiras do pós-rock no impulso motivado pelo recorrente drone criado para a ocasião. Reconhecemos nesta extensa jam algo da mestria ambiciosa de 'Butterfly's Dream', mas a atmosfera central é totalmente diferente: é agora a expressão de uma introspecção mística com uma ressonância imponentemente electrizante. Os fraseados, camadas e bases harmônicas elaboradas pelas duas guitarras constroem quase literalmente uma parede de brilho supraterrestre. Esta foi a nossa experiência de descobrir SUNDAYS & CYBELE, um grupo que nos surpreendeu da forma mais agradável possível no contexto da vitalidade perpétua do discurso do rock psicodélico: dentro de todo o deleite musical que se viveu no novo milénio , este grupo japonês tem credenciais muito boas para se colocar em um lugar de destaque dentro da vanguarda do rock mundial.
- Amostras de 'Enter the Time Mirror':
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