Hapshash and the Colored Coat é o nome de uma influente parceria musical de vanguarda e design gráfico britânico entre Michael English e Nigel Waymouth, produzindo pôsteres psicodélicos e dois álbuns de música underground. Os cartazes impressos em serigrafia que eles criaram, anunciando “acontecimentos” clandestinos; clubes e concertos em Londres, tornaram-se tão populares na época que ajudaram a lançar a venda comercial de cartazes como arte, inicialmente em lojas de moda como a Indica Bookshop e as boutiques da Carnaby Street. Seus pôsteres continuam muito procurados, e a arte original de um pôster anunciando o show de Jimi Hendrix em 1967 no Fillmore Auditorium em São Francisco, retratando o guitarrista como um chefe nativo americano psicodélico com um arco de caça em uma das mãos e uma paz tubo no outro, foi vendido em 2008 pela Bonhams por US$ 72.000. Entre outubro de 2000 e janeiro de 2001, o Victoria and Albert Museum, onde os originais de muitos de seus pôsteres estão na coleção permanente, montou uma exposição retrospectiva de seu trabalho intitulada “Visões Cósmicas – Cartazes Psicodélicos da década de 1960”. Seu primeiro álbum de música psicodélica, produzido por um coletivo no início de 1967 e incluindo muitos nomes famosos, é agora visto como influente nos primeiros trabalhos de Amon Düül e outros pioneiros do Krautrock alemão, bem como em seções inspiradoras dos Rolling Stones. 39; Álbum de solicitação de suas Majestades Satânicas.
Michael English (nascido Michael Jeremy English, 5 de setembro de 1941, Bicester, Oxfordshire - falecido em 25 de setembro de 2009) estudou arte com Roy Ascott no Ealing Art College, no oeste de Londres, entre 1963-1966. Ele participou do revolucionário Groundcourse de Ascott, cujo primeiro ano se concentrou na mudança de preconceitos e envolveu exercícios como os alunos sendo submetidos a pulsos contínuos de luz e escuridão no auditório antes de serem solicitados a caminhar sobre um chão coberto com mármores de vidro. Ascott lembraria mais tarde que um dos objetivos era criar desorientação “dentro de um ambiente que às vezes é inesperadamente confuso, onde [o artista] se depara com problemas que parecem absurdos, sem objetivo ou aterrorizantes... Pete Townshend sentou-se em um carrinho por três semanas, porque ele não tinha permissão para usar as pernas e [Brian] Eno andava por aí com um saco na cabeça.
Depois de se formar, English trabalhou brevemente para uma agência de publicidade, mas, tendo ficado "cativado pelo movimento pop," logo estava vendendo seus designs de pop art – "uma mistura potente de art nouveau com ficção científica de ponta aplicada a itens descartáveis, como óculos de sol com a bandeira da União" – direto para as boutiques da moda de Londres, incluindo Gear na Carnaby Street. Como artista gráfico freelancer, ele também produzia obras de arte para o jornal de contracultura International Times.
Nigel Waymouth formou-se na University College London, onde estudou História Econômica, e também estudou arte em várias faculdades de Londres. Após um período trabalhando como jornalista freelance, ele abriu uma boutique em 488 King's Road, Chelsea, em parceria com sua namorada Sheila Cohen e John Pearse, um alfaiate treinado em Savile Row. Eles adquiriram as instalações em dezembro de 1965 e abriram como Granny Takes a Trip (GTT) em fevereiro de 1966, inicialmente vendendo roupas eduardianas e antigas "com um toque atualizado que agradava aos jovens habitantes hippies do que estava se tornando conhecido como Balançando Londres. Eles também vendiam seus próprios designs – "muito decadentes, floridos e exagerados, mas sem serem totalmente de mau gosto" – que logo foram procurados por bandas como The Beatles (fotografado com roupas GTT na contracapa do Revolver), Rolling Stones (capa de Between the Buttons), Cream, The Animals e Pink Floyd.
Em dezembro de 1966, English e Waymouth foram introduzidos por Joe Boyd e John "Hoppy" Hopkins, cofundadores do UFO Club em Tottenham Court Road, que lhes pediu que colaborassem em cartazes anunciando o clube, acreditando que seus talentos combinados “resultariam em algo especial”. Waymouth disse: “Eles queriam um estilo distinto. A ideia era formar pares e ver o que acontecia.” A dupla funcionou bem junta, com Waymouth dizendo “A química entre nós foi brilhante”. e inglês descrevendo como seus talentos combinados “criaram uma mistura muito interessante de delícias visuais”. No início trabalharam com o nome Cosmic Colors, mas produziram apenas um pôster antes de mudar o nome para Jacob and the Colored Coat, produzindo mais dois trabalhos. Em março de 1967, eles escolheram o nome Hapshash and the Colored Coat, que sugeria padrões de haxixe e psicodélicos (o "casaco de muitas cores" de Joseph). Eles montaram um pequeno estúdio em Princedale Road, Holland Park, perto dos escritórios de Oz, e onde, segundo o editor da revista, Richard Neville, “sua única inspiração era o LSD e seu regular “parceiro de viagem”. #39; era Pete Townshend. Os cartazes foram então impressos e distribuídos pela Osiris Visions, de propriedade do International Times, no porão da Livraria Indica em Mason's Yard (perto da Duke Street), St.
Os cartazes que desenharam para o UFO Club e para a revista Oz basearam-se em elementos de Mucha, Ernst, Magritte, Bosch, Blake e Dulac, reunindo-os num estilo que o crítico de arte George Melly chamou de “Nouveau Art Nouveau”. e a Time estava começando a chamar de “Nouveau Frisco”. Eles também desenharam pôsteres para o clube Middle Earth, Pink Floyd (que era a banda residente do OVNI), The 5th Dimension, The Move, The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine e Incredible String Band.
Enquanto outros designers da época optaram por “um uso indiscriminado de arco-íris e qualquer combinação de cores conflitantes, [Hapshash] se esforçou para obter o máximo efeito de cor sem sacrificar o equilíbrio ou a harmonia”, disse ele. e frequentemente usava tintas metálicas caras de ouro e prata, que antes raramente eram vistas em cartazes publicitários. Eles também introduziram uma nova técnica de serigrafia que lhes permitiu “gradar de uma cor para outra em uma única separação”.
Eles também lançaram dois álbuns, Apresentando o Human Host e os Heavy Metal Kids (Minit: MLS 40001) em 1967, e Western Flier (Liberty: LBS 83212) em 1969. Nessa época, English já havia partido, e Waymouth estranhamente é mencionado no notas do encarte como tendo decidido "gravar" o álbum, mas não listado como um dos músicos.
A faixa "Blue Narcissus" aparece no re-package do CD All Good Clean Fun da United Artists Records 2004 (Liberty 8660902), mas não estava no LP original de 1971.
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