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50 Words for Snow (2011)
Kate Bush não quebrou o silêncio em 2011 apenas para regravar algumas músicas antigas. Menos de meio ano após a versão do diretor, ela anunciou e lançou 50 Words for Snow , assim que os ventos de inverno começaram a se instalar. No comunicado à imprensa, ela descreveu o álbum como sendo "ambientado contra um fundo de neve caindo" e, estritamente falando, este não é um lançamento "sazonal" no sentido de um álbum de Natal, por exemplo, seria, é um conjunto de músicas que reivindicam inspiração direta nas profundezas invernais mais parecidas com livros de histórias que sua imaginação pode evocar. Se você quer considerá-lo um álbum de artifício está no ar - parece errado ouvi-lo em outra época do ano que não seja a designada, é certo - mas é definitivamente mais do que apenas uma curiosidade conceitual. Este é apenas o segundo álbum de material totalmente novo para Bush desde o início do novo milénio, e tem carne suficiente em torno dos seus ossos temáticos para suportar o peso dessas expectativas e ser uma adição completa ao seu catálogo.
Há seu crescimento estilístico, apesar de esta ser tecnicamente sua quinta década de operação. A segunda metade de Aerial e os novos arranjos de Director's Cut já sugeriam as mudanças em como Bush começou a abordar a composição de músicas após seu retorno inicial do hiato pós-anos 90, e com isso tendo tido a chance de preparar um pouco mais novamente 50 Palavras for Snow se torna a primeira demonstração completa da nova direção. As músicas são mais uma vez longas ("Among Angels" tem 7 minutos como a música mais curta do álbum, "Misty" tem 13 minutos e meio como a mais longa) e raramente são compostas com estruturas claras em mente. Seus arranjos errantes (com um toque de jazz, até) começam com uma melodia central ou uma ideia, que é então solta para serpentear em qualquer direção que desejar - ou simplesmente circular no mesmo local por alguns minutos, se Bush quiser. Os arranjos crescem e encolhem em torno da base para formar uma narrativa que combina com a letra, cada música se tornando uma trilha sonora em miniatura que acompanha as mudanças de cena de um filme com uma tomada longa e contínua. Se você se deparar com algo que possa identificar como um refrão dentro da nevasca, não será a peça melódica central da música, semelhante aos trabalhos anteriores de Bush, mas sim servirá o papel de liberar brevemente a tensão suspensa que o resto da música constrói. e provocações: momentos curtos e explosivos onde os arranjos tremem e despertam de seu transe, antes que as faixas retomem seu fluxo de consciência onírico. Tudo ainda é reconhecidamente produzido pelas mãos de Kate Bush, mas a abordagem geral lembra a de uma banda ao vivo improvisando e desenvolvendo a música ao seu redor, enquanto ela estiver com disposição para isso.
O outro aspecto digno de nota no álbum é o uso de vocalistas convidados: embora as vozes acompanhantes tenham sido um elemento recorrente na música de Bush desde o início, aqui seus papéis são enfatizados para que você possa chamar este álbum de duetos e pareceria apropriado. Cinco das sete músicas apresentam alguém próximo a Kate, e ela nem cumprimenta o ouvinte quando o álbum começa: a primeira voz que você ouve em "Snowflake" é de seu filho Albert, cujo falsete de coro adolescente perfeito é a peça central de a música inteira (Bush até admite que a música foi escrita apenas para aproveitar seu alcance na época). “Snowflake” não é a única música que coloca Bush como vocalista e não como protagonista, já que o ícone do ator Stephen Fry desempenha o papel central de narrador na faixa-título. Enquanto isso, "Snowed in at Wheeler Street" é um dueto completo com Elton John , onde os dois cantores trocam versos em constante diálogo, e tanto "Lake Tahoe" quanto "Wild Man" têm um uso mais tradicional de backing vocals para acompanhar a voz de Kate. mas as vozes escolhidas são intencionalmente distintas e contrastantes com as dela, enfatizando a diferença. Juntamente com os arranjos mais orientados instrumentalmente, há uma mudança no sentido de afastar a própria Bush dos holofotes, tornando-a mais parecida com um líder ou maestro dirigindo o conto de fadas de inverno da lateral do palco; o conceito das músicas ser mais importante do que ela assumir o papel principal, desta vez.
Com tudo isso em mente, 50 Words for Snow é uma audição estranha, mas cativante, e se você é alguém como eu, que tem um ponto fraco admitido para esse tipo de magia de inverno, isso vale em dobro. O objetivo principal aqui é invocar um tipo de atmosfera muito específico e Bush o executa perfeitamente, com o álbum se transformando em um retiro prolongado em uma paisagem de inverno encantada que é tão misteriosa quanto acolhedora. Grande parte da força do álbum reside no quão poderosamente evocativo ele pode ser e a principal conclusão das músicas é quase sempre o sentimentode tudo isso, e muitas vezes é realmente lindo e maravilhoso. O trio de abertura, em particular, tem prazer em prender o ouvinte na nevasca suave de seus arranjos delicadamente fluidos: "Snowflake" cai suavemente em um loop repetido que nunca parece cansativo, graças ao quão adorável é o conforto de sua cabana de inverno, a história de fantasmas "Lake Tahoe" flutua suavemente durante onze minutos, adicionando um toque apropriadamente etéreo ao seu brilho glacial, e "Misty" lentamente constrói seu drama à medida que a visão mais... romântica de Bush sobre o tropo de um boneco de neve chegando. a vida dá suas reviravoltas apaixonadas e reviravoltas trágicas. Eles têm tudo a ver com o clima que tecem - e isso é muito encantador - mas isso não quer dizer que não sejam cativantes na escrita: em linha com o interesse crescente de Bush em focar tanto nas lacunas entre os instrumentos quanto no música em si, as melodias fazem viagens longas e espaçosas através dos arranjos, mas são cativantes em suas vibrações prolongadas.
A segunda metade do álbum mostra Bush construindo uma estrutura mais firme em torno das ideias das músicas e é uma mudança de ritmo bem-vinda, já que a essa altura você já teve cerca de 35 minutos de contos de inverno nebulosos e é um bom momento para introduzir um pouco mais de movimento. embaixo dele para que o álbum não se tornasse muito monótono. "Wild Man" é a clara tentativa do álbum de ser um single simbólico, graças a conter o refrão maior e mais independente de tudo aqui - e é excelente, devo dizer - e até mesmo esse grande momento de destaque está envolto em um edredom de clima místico e colocado entre uma trilha sonora instrumentalmente expansiva e ambientada em cena; muito parecido com uma busca pelo yeti titular, a música segue silenciosamente seu refrão através de um cenário suave e nebuloso antes de aparecer de repente em sua expansividade sobrenatural. Os backing vocals marcantes de Andy Fairweather Low desempenham um papel fundamental mais uma vez, quase roubando a atenção da voz sussurrante de Bush. "50 Words for Snow" é a composição mais "extrovertida" graças ao seu arranjo de banda compacto que avança com mais groove do que o resto do álbum combinado, construindo um ambiente forte para apoiar Stephen Fry listando as cinquenta palavras titulares, uma por uma (alguns trechos escolhidos: "cisnes derretendo", "enxame de baunilha", "ruim para trens") enquanto Bush o encoraja. É aqui que o álbum é mais solto e divertido, e apesar de ser essencialmente apenas um conjunto de versos e refrões repetidos, o volume crescente e silencioso da banda sob as duas vozes tem o efeito de aumentar sua estridência suave continuamente. , a contagem regressiva se torna tão emocionante para o ouvinte quanto para Bush e Fry. A aceleração é quase emocionante depois de tanto do álbum ter sido tão suave em sua carícia,
É uma pena, então, que o período de inverno do álbum termine durante "Snowed in at Wheeler Street". A música em si é a mais fraca de todas para começar (o "refrão" é basicamente apenas um barulho alto de pratos batendo e quase não parece um quebra-passo que vale a pena), mas honestamente eu luto mais com Elton aqui do que com a música. Seus vocais pós-década de 1980 são minha criptonita em quão histriônicos eles são, sua faixa exagerada da Broadway atrapalhando a própria música. É uma das principais partes vocais do álbum, enquanto ele faz um dueto com Bush em uma história de duas eternas almas gêmeas se passando repetidas vezes ao longo da história, mas toda vez que sua voz aparece, isso me tira do clima que a música está tentando construir: ele é exagerar no drama e isso atinge meus ouvidos de maneira estranha. A combinação de ambos deixa o álbum parado por quase dez minutos no lugar e então "Snowed in at Wheeler Street" é a única faixa aqui que começa a serpentear e ultrapassar as boas-vindas, e com essas durações de música e a quantidade limitada de músicas (embora ainda durando mais de uma hora no total) tem um impacto mais negativo do que se estivéssemos falando de um único vale de 4-5 minutos em um álbum típico com mais de 10 músicas.
Deixando de lado essa música - ou se você desenvolveu uma tolerância melhor para o querido Elton do que eu - 50 Words for Snow é uma adição impressionante à coleção relativamente pequena de maravilhas de Bush. Isso é o mais longe que ela já esteve de seu lado mais acessível musicalmente, evitando músicas pop de outro mundo em favor de construir mundos através de imagens musicais, tons e paisagens sonoras. Deixando de lado a direção sazonal, como uma coleção de músicas, isso representa outro estágio da evolução artística de Bush e atua como um marco nesse caminho, solidificando as mudanças em seu processo de escrita à medida que ela dá um salto completo para mais um estilo e som. No momento em que escrevo isto, 50 Words for Snow continua sendo seu último álbum com material totalmente novo até agora, mas certamente não soa como algo que deveria ser final, mas sim o início adequado do próximo capítulo e seria completamente emocionante para veja de onde ela tira esses conceitos daqui. Mas isso não significa que você também não deva ignorar o conceito, especialmente se você adora maravilhas mistral: tenho uma grande queda por este álbum, não apenas pelas músicas e pela performance de Bush, mas porque ele captura isso. clima idílico de inverno tão fortemente. Já é ótimo, mas jogue quando a neve estiver caindo e tudo se encaixar - ela acertou em cheio na declaração de missão que se propôs a completar, e eu a elogiaria apenas por isso.
Há seu crescimento estilístico, apesar de esta ser tecnicamente sua quinta década de operação. A segunda metade de Aerial e os novos arranjos de Director's Cut já sugeriam as mudanças em como Bush começou a abordar a composição de músicas após seu retorno inicial do hiato pós-anos 90, e com isso tendo tido a chance de preparar um pouco mais novamente 50 Palavras for Snow se torna a primeira demonstração completa da nova direção. As músicas são mais uma vez longas ("Among Angels" tem 7 minutos como a música mais curta do álbum, "Misty" tem 13 minutos e meio como a mais longa) e raramente são compostas com estruturas claras em mente. Seus arranjos errantes (com um toque de jazz, até) começam com uma melodia central ou uma ideia, que é então solta para serpentear em qualquer direção que desejar - ou simplesmente circular no mesmo local por alguns minutos, se Bush quiser. Os arranjos crescem e encolhem em torno da base para formar uma narrativa que combina com a letra, cada música se tornando uma trilha sonora em miniatura que acompanha as mudanças de cena de um filme com uma tomada longa e contínua. Se você se deparar com algo que possa identificar como um refrão dentro da nevasca, não será a peça melódica central da música, semelhante aos trabalhos anteriores de Bush, mas sim servirá o papel de liberar brevemente a tensão suspensa que o resto da música constrói. e provocações: momentos curtos e explosivos onde os arranjos tremem e despertam de seu transe, antes que as faixas retomem seu fluxo de consciência onírico. Tudo ainda é reconhecidamente produzido pelas mãos de Kate Bush, mas a abordagem geral lembra a de uma banda ao vivo improvisando e desenvolvendo a música ao seu redor, enquanto ela estiver com disposição para isso.
O outro aspecto digno de nota no álbum é o uso de vocalistas convidados: embora as vozes acompanhantes tenham sido um elemento recorrente na música de Bush desde o início, aqui seus papéis são enfatizados para que você possa chamar este álbum de duetos e pareceria apropriado. Cinco das sete músicas apresentam alguém próximo a Kate, e ela nem cumprimenta o ouvinte quando o álbum começa: a primeira voz que você ouve em "Snowflake" é de seu filho Albert, cujo falsete de coro adolescente perfeito é a peça central de a música inteira (Bush até admite que a música foi escrita apenas para aproveitar seu alcance na época). “Snowflake” não é a única música que coloca Bush como vocalista e não como protagonista, já que o ícone do ator Stephen Fry desempenha o papel central de narrador na faixa-título. Enquanto isso, "Snowed in at Wheeler Street" é um dueto completo com Elton John , onde os dois cantores trocam versos em constante diálogo, e tanto "Lake Tahoe" quanto "Wild Man" têm um uso mais tradicional de backing vocals para acompanhar a voz de Kate. mas as vozes escolhidas são intencionalmente distintas e contrastantes com as dela, enfatizando a diferença. Juntamente com os arranjos mais orientados instrumentalmente, há uma mudança no sentido de afastar a própria Bush dos holofotes, tornando-a mais parecida com um líder ou maestro dirigindo o conto de fadas de inverno da lateral do palco; o conceito das músicas ser mais importante do que ela assumir o papel principal, desta vez.
Com tudo isso em mente, 50 Words for Snow é uma audição estranha, mas cativante, e se você é alguém como eu, que tem um ponto fraco admitido para esse tipo de magia de inverno, isso vale em dobro. O objetivo principal aqui é invocar um tipo de atmosfera muito específico e Bush o executa perfeitamente, com o álbum se transformando em um retiro prolongado em uma paisagem de inverno encantada que é tão misteriosa quanto acolhedora. Grande parte da força do álbum reside no quão poderosamente evocativo ele pode ser e a principal conclusão das músicas é quase sempre o sentimentode tudo isso, e muitas vezes é realmente lindo e maravilhoso. O trio de abertura, em particular, tem prazer em prender o ouvinte na nevasca suave de seus arranjos delicadamente fluidos: "Snowflake" cai suavemente em um loop repetido que nunca parece cansativo, graças ao quão adorável é o conforto de sua cabana de inverno, a história de fantasmas "Lake Tahoe" flutua suavemente durante onze minutos, adicionando um toque apropriadamente etéreo ao seu brilho glacial, e "Misty" lentamente constrói seu drama à medida que a visão mais... romântica de Bush sobre o tropo de um boneco de neve chegando. a vida dá suas reviravoltas apaixonadas e reviravoltas trágicas. Eles têm tudo a ver com o clima que tecem - e isso é muito encantador - mas isso não quer dizer que não sejam cativantes na escrita: em linha com o interesse crescente de Bush em focar tanto nas lacunas entre os instrumentos quanto no música em si, as melodias fazem viagens longas e espaçosas através dos arranjos, mas são cativantes em suas vibrações prolongadas.
A segunda metade do álbum mostra Bush construindo uma estrutura mais firme em torno das ideias das músicas e é uma mudança de ritmo bem-vinda, já que a essa altura você já teve cerca de 35 minutos de contos de inverno nebulosos e é um bom momento para introduzir um pouco mais de movimento. embaixo dele para que o álbum não se tornasse muito monótono. "Wild Man" é a clara tentativa do álbum de ser um single simbólico, graças a conter o refrão maior e mais independente de tudo aqui - e é excelente, devo dizer - e até mesmo esse grande momento de destaque está envolto em um edredom de clima místico e colocado entre uma trilha sonora instrumentalmente expansiva e ambientada em cena; muito parecido com uma busca pelo yeti titular, a música segue silenciosamente seu refrão através de um cenário suave e nebuloso antes de aparecer de repente em sua expansividade sobrenatural. Os backing vocals marcantes de Andy Fairweather Low desempenham um papel fundamental mais uma vez, quase roubando a atenção da voz sussurrante de Bush. "50 Words for Snow" é a composição mais "extrovertida" graças ao seu arranjo de banda compacto que avança com mais groove do que o resto do álbum combinado, construindo um ambiente forte para apoiar Stephen Fry listando as cinquenta palavras titulares, uma por uma (alguns trechos escolhidos: "cisnes derretendo", "enxame de baunilha", "ruim para trens") enquanto Bush o encoraja. É aqui que o álbum é mais solto e divertido, e apesar de ser essencialmente apenas um conjunto de versos e refrões repetidos, o volume crescente e silencioso da banda sob as duas vozes tem o efeito de aumentar sua estridência suave continuamente. , a contagem regressiva se torna tão emocionante para o ouvinte quanto para Bush e Fry. A aceleração é quase emocionante depois de tanto do álbum ter sido tão suave em sua carícia,
É uma pena, então, que o período de inverno do álbum termine durante "Snowed in at Wheeler Street". A música em si é a mais fraca de todas para começar (o "refrão" é basicamente apenas um barulho alto de pratos batendo e quase não parece um quebra-passo que vale a pena), mas honestamente eu luto mais com Elton aqui do que com a música. Seus vocais pós-década de 1980 são minha criptonita em quão histriônicos eles são, sua faixa exagerada da Broadway atrapalhando a própria música. É uma das principais partes vocais do álbum, enquanto ele faz um dueto com Bush em uma história de duas eternas almas gêmeas se passando repetidas vezes ao longo da história, mas toda vez que sua voz aparece, isso me tira do clima que a música está tentando construir: ele é exagerar no drama e isso atinge meus ouvidos de maneira estranha. A combinação de ambos deixa o álbum parado por quase dez minutos no lugar e então "Snowed in at Wheeler Street" é a única faixa aqui que começa a serpentear e ultrapassar as boas-vindas, e com essas durações de música e a quantidade limitada de músicas (embora ainda durando mais de uma hora no total) tem um impacto mais negativo do que se estivéssemos falando de um único vale de 4-5 minutos em um álbum típico com mais de 10 músicas.
Deixando de lado essa música - ou se você desenvolveu uma tolerância melhor para o querido Elton do que eu - 50 Words for Snow é uma adição impressionante à coleção relativamente pequena de maravilhas de Bush. Isso é o mais longe que ela já esteve de seu lado mais acessível musicalmente, evitando músicas pop de outro mundo em favor de construir mundos através de imagens musicais, tons e paisagens sonoras. Deixando de lado a direção sazonal, como uma coleção de músicas, isso representa outro estágio da evolução artística de Bush e atua como um marco nesse caminho, solidificando as mudanças em seu processo de escrita à medida que ela dá um salto completo para mais um estilo e som. No momento em que escrevo isto, 50 Words for Snow continua sendo seu último álbum com material totalmente novo até agora, mas certamente não soa como algo que deveria ser final, mas sim o início adequado do próximo capítulo e seria completamente emocionante para veja de onde ela tira esses conceitos daqui. Mas isso não significa que você também não deva ignorar o conceito, especialmente se você adora maravilhas mistral: tenho uma grande queda por este álbum, não apenas pelas músicas e pela performance de Bush, mas porque ele captura isso. clima idílico de inverno tão fortemente. Já é ótimo, mas jogue quando a neve estiver caindo e tudo se encaixar - ela acertou em cheio na declaração de missão que se propôs a completar, e eu a elogiaria apenas por isso.
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