Um álbum capital de rock progressivo e, se formos pressionados, de música popular. Red de King Crimson é um álbum elogiado tanto pela cena progressiva quanto por outras correntes, como heavy metal, grunge e cenas alternativas. Foi gravado nos estúdios do Olympic em Londres , e foi na segunda-feira, 8 de julho de 1974, que a banda entrou em estúdio para aquele que seria seu último trabalho na década de setenta. O último antes de Robert Fripp decidir que era o fim desta encarnação do King Crimson.
Plano de fundo da rede
Ian McDonald relembra: “Acho que John Wetton sentiu que o grupo estava pronto para o seu ‘grande momento’. Ele sentiu que o grupo estava, pela primeira vez, prestes a ser muito popular . Mas o iconoclasta Fripp não tinha isso em mente. “Eu nunca deixei King Crimson cair na armadilha do sucesso ”, disse ele. «Várias vezes estivemos muito perto de ter um sucesso comercial gigantesco. Sempre tentei instintivamente evitar esse sucesso.
Red de King Crimson é um daqueles álbuns que expressam o objetivo final de um grupo musical, a epítome de um paradigma, tudo o que sempre foi sonhado e perseguido. Não é de surpreender que, depois do Red , o King Crimson se desfez e só reapareceu seis anos depois. Uma formação nova, um estilo completamente renovado e um paradigma substancialmente diferente, certamente. Depois de um álbum como Red , qualquer coisa corria sérios riscos de soar trivial.
John Wetton resumiu perfeitamente o humor do King Crimson na preparação de Red : “Naquela época éramos uma banda de heavy metal, na verdade . ”
O engenheiro inglês George Chkiantz , que já havia trabalhado com King Crimson em Starless e Bible Black , foi trazido de volta para a preparação de Red . No estúdio dois do Olímpico aconteceu toda a alquimia necessária para criar este monumento sonoro. John Wetton preferia conectar seu baixo diretamente na mesa de mixagem, e é por isso que passava a maior parte do tempo na sala de controle com George. A bateria de Bill Bruford ocupava o lado direito do estúdio e soava mais poderosa e articulada do que nunca. Tudo isso deixou evidente que esse trabalho seria o álbum mais poderoso da banda. Sem dúvida e de forma convincente, Red capturou a energia e o poder telepático que King Crimson tinha ao vivo.
As músicas do Red
Desde as primeiras notas, com a lendária Red (que foi a primeira peça que ensaiaram), o ouvinte percebe que se trata de um álbum com muito corpo e presença. Esta é uma canção composta inteiramente por Robert Fripp, que, por algum motivo, não convenceu Bill Bruford, e somente por insistência de Fripp e Wetton ela foi praticada. Bruford lembra que a composição lhe lembrava uma canção chamada Tea for Two , de 1924, composta por Vincent Youmans .
Com riffs poderosos, graves potentes e a maestria de Bruford, é uma espécie de movimento telúrico que sacode cada célula. O riff principal foi ensaiado em uma passagem de som do grupo em Salt Lake City, e alguns trechos da música fizeram parte das naturais e eletrizantes improvisações ao vivo do grupo. Mas foi só quando chegaram às Olimpíadas que Red assumiu sua forma final.
Impressionado com a energia da música, Wetton lembra que uma música intitulada "Blue" foi discutida, mas não deu em nada. Segundo Fripp, o manuscrito com as notas desse potencial tema ainda está em sua posse, e ele o apresentou nos primeiros ensaios, mas era um beco sem saída. Deve-se notar que uma seção de violoncelo (tocada por Julian Lloyd Weber ) continha originalmente outra seção, removida por Fripp, que ressurgiu 21 anos depois em "VROOOM VROOOM" do álbum Thrak .
O épico, delicado e energético Fallen Angel nos mostra a última vez que Fripp toca violão em um álbum do Crimson King. Aqui estão alguns convidados que dão uma dimensão diferente à música: o cornetista Mark Charig e Robin Miller no oboé, que já havia participado de dois álbuns anteriores do King Crimson ( Lizard and Islands ). A letra, composta por Wetton e Richard Palmer-James , membro fundador do Supertramp , nos conta o lamento de um homem que vivencia a tragédia de ver seu irmão se juntar a uma gangue de rua, e depois ser morto a facadas nas ruas de Nova York.
Algumas seções da melodia de Fallen Angel foram tocadas ao vivo dois anos antes, em outubro de 1972, quando fazia parte de uma espécie de introdução de Easy Money. A energia continua no topo com Bruford dando alguns toques cheios de eletricidade, e com Wetton e Fripp criando vórtices labirínticos de som.
One More Red Nightmare nos traz uma grande surpresa: o retorno fugaz de Ian McDonald, integrante da primeira encarnação do King Crimson. McDonald, com sua arte, desenhava lindas pinceladas de sons, enquanto Fripp se preocupava em construir as texturas do tema. Se Wetton e Bruford procuravam alguém que os desafiasse e que pudesse competir com eles naquela enorme catedral de sons que criaram, era precisamente Ian.
Fripp tocou o riff da música improvisado em shows anteriores (por exemplo, no Massey Hall de Toronto). Esse riff foi então ensaiado nos estúdios para chegar à composição final da música. A voz de Wetton em One More Red Nightmare desenvolveu uma grande expansão, pois ele se sentiu mais confiante na projeção de seu alcance e desempenho, proporcionando-lhe maior conforto.
A próxima faixa desta obra-prima é Providence , que é uma improvisação gravada em 30 de junho de 1974 no Palace Theatre da cidade que dá título a esta peça. Podemos ouvir a capacidade telepática que a banda teve ao vivo para criar verdadeiras joias do nada. Durante oito minutos, podemos ouvir como Fripp, Bruford, Wetton e David Cross dão vida a uma melodia de algum lugar evoluído.
O início desta improvisação é atmosférico, mágico, dramático em certos aspectos, devido ao jogo melódico dissonante que Cross e Fripp executam no mellotron, para dar lugar ao enorme e imponente baixo de Wetton e ao turbilhão da percussão de Bruford. O que ouvimos no álbum é um trecho da improvisação que só pudemos curtir na íntegra no box set lançado em 1992 chamado The Great Deceiver e no disco 19 de outro box set: The Road to Red , lançado em 2013.
Chegamos ao final de Red com uma música que é a quintessência de King Crimson. uma faixa que vai da contemplação sublime a um estado de caos melódico: aquela maravilha chamada Starless . Uma canção escrita em acordes e melodia por John Wetton, e que foi inicialmente rejeitada por Fripp e Bruford. Na verdade, ele havia sido criado nas sessões Starless e Bible Black . Porém, foi revivida para este álbum com novas letras, passando por diversas revisões e com a contribuição de Palmer James. Ele também incorporou um riff de baixo criado pelo maestro Bruford.
A canção apresenta, novamente, Ian McDonald e um velho conhecido, Mel Collins . Na fase inicial de Starless , a introdução foi feita por David Cross, para ser posteriormente executada por Fripp na guitarra, acrescentando alterações mínimas ao que Cross havia feito (embora ao vivo este último execute a introdução original no violino e Fripp esteja no mellotron) .
Descrever o que provoca esta obra de arte sensorial é difícil de explicar; É como ser tocado por uma energia que nos acaricia e depois nos joga no abismo, só para nós, como uma fênix, renascermos das cinzas. Starless às vezes nos emociona e ao mesmo tempo nos convida a descobrir o lado mais sombrio do rei carmesim. A bateria sufocante de Bruford produz uma onda de felicidade maquiavélica que culmina no minuto 7:58 com aquela ruptura galáctica do disco chinês.
O que mais pode ser dito sobre Starless? Só que é um final épico para um álbum tão grande quanto uma catedral, e seria o ponto final desta encarnação.
Deixamo-nos cair no turbilhão, na morte e no pôr-do-sol, na luz e nas trevas... enfim, na vida deste presente mais que essencial aos sentidos que o Rei Carmesim com Vermelho nos dá .
Sem comentários:
Enviar um comentário