Dentro do movimento Krautrock , Faust é definitivamente incomparável. Nenhuma banda alemã ousou experimentar ao seu nível e, ainda por cima, fazê-lo com o sentido estético que Faust propõe.
Seu nome é inspirado no trágico “Fausto” de Goethe, o mesmo que vendeu sua alma ao diabo para obter todo conhecimento possível. Mas Fausto também pode ser traduzido como “punho” do alemão (a capa não é uma coincidência nesse sentido). No contexto do Krautrock e do seu desejo de escapar ao domínio cultural americano no rock, regressando às suas raízes, este trabalho representa a tragédia alemã. Na sua sonoridade incorporam também elementos do expressionismo alemão e do dadaísmo, tão fortemente enraizados nestas terras, bem como uma clara influência (claro) de Stockhausen.
Preparando-se para a estreia
Nascido em Hamburgo, Faust é formado pelo baixista Jean-Hervé Pèron , pelos bateristas Arnulf Meifert e Werner Diermeier e pelos tecladistas Joachim Irmler , Rudolf Sosna (também guitarrista) e Gunter Wüsthoff (saxofonista). Cansado da crescente influência do rock britânico e americano, Pèron encontrou, paradoxalmente, em outro americano, a ideia de “chega de imitações”: Frank Zappa , com sua sátira aos Beatles em “We’re Only in It for the Money” ”.
Com alguns golpes de sorte, a Polydor se interessou por eles. A gravadora recebeu Faust com a bandeira errada, de ser “os Beatles alemães”, e acharam que tinham um projeto lucrativo em mãos com essa banda. Eles teriam até um sucesso no rádio. Um “Schlager”. Graças a isso, Fausto desfrutou de um orçamento considerável para seu álbum de estreia. Assim como Fausto, eles venderam a alma ao diabo. Mas, ao contrário de Fausto, o grupo não foi manipulado por este “demônio”.
Faust decidiu, em seu estúdio isolado na pequena cidade de Wümme, que tudo o que havia sido feito deveria ser reprocessado. Desconstruir. A batida, o rock e os instrumentos em si não deveriam soar como eles mesmos. Nada foi realmente feito para Fausto. O punho destruiu o que já se sabia que funcionava com seus restos mortais.
Faust: o álbum
Um espectro sonoro estridente irrompe em Why Don't You Eat Carrots , antes de aparecerem alguns compassos de “Satisfaction” dos Rolling Stones e “All You Need Is Love” dos Beatles. Estas barras ressoam apenas para se dissolverem, numa abertura de puro dadaísmo. As palavras gritadas dão lugar à melodia principal tocada num piano que parece zombar da música erudita contemporânea, como uma fanfarra boba. O piano também se dissolve, para retomar a melodia num estilo perturbadoramente circense, com uma estética expressionista.
Basta ouvir o que foi dito acima para perceber que você está enfrentando o começo mais arriscado, criativo e absurdo (no bom sentido) do que qualquer outra banda alemã fez na época. Depois, um coro de vozes processadas com atmosfera sombria, para retornar à melodia circense, conduzida por trompete. Um corte repentino coloca uma nova melodia na mesa, com uma guitarra bem fuzz e vários efeitos eletrônicos, com refrões cujas letras, em inglês, não soam muito bem, novamente evocando o dadaísmo.
As cortinas eletrônicas constroem uma atmosfera tensa, levando a uma conversa entre duas pessoas, em alemão, que mantêm esses efeitos sonoros, com a melodia que mal ressoa atrás e depois volta aos holofotes. Uma delícia da vanguarda em todo o seu esplendor!
Depois da peça anterior, Meadow Meal parece uma canção de ninar. Mas apenas em comparação. A escuridão da percussão inicial e dos sons eletrônicos (que parecem aleatórios até começarem a se unificar ritmicamente) é repentinamente quebrada após dois minutos. Aqui entra uma melodia estranha, com guitarras que poderiam soar pastorais. Mas, no fundo, são apenas uma decoração sonora para uma série de percussões com ritmos estranhos e palavras semi-faladas.
Uma explosão de guitarra e órgão dá estridência à música, num trecho mais “rock”. Uma boa cadência é seguida por sons de trovões e chuva, dando uma sensação fria de solidão. Essa sensação culmina com um órgão que é atravessado por interferências eletrônicas. O órgão parece ser tocado por um aprendiz, quase como se as teclas fossem pressionadas com um único dedo. Com essa incrível simplicidade, acabamos ficando no nada.
Miss Fortune é a terceira e última peça do álbum, gravada ao vivo. Começa como uma marcha desarmada, que aumenta sua velocidade à medida que ruídos e efeitos eletrônicos se desenrolam. Grande trabalho das percussões aqui, numa instrumentação que, no seu conjunto, constrói loops muito estranhos, que resultam num quase-silêncio eletrónico e minimalista.
Uma voz operística e dramática pouco polida move-se entre sons abafados e pratos, retomando uma nova passagem rítmica. Isso vai aumentando aos poucos, até que um piano de cauda quebra essa cena circular. Um refrão sujo dialoga com um boogie esporádico de piano, antes que vozes de pesadelo iluminem o espectro sonoro. O órgão extremamente distorcido que se segue parece o fim, mas o silêncio apenas nos traz a melodia inicial de “Meadow Meal” com palavras de diferentes oradores sobrepostas, como uma colagem.
A missão foi cumprida. O punho de Faust terminou de pulverizar todos os vestígios do rock anglo-saxão, para fazer outra coisa. Algo sem nome, ou talvez com muitos nomes. Deu-nos uma experiência sonora que nenhuma outra banda poderia ter produzido, não só na Alemanha, mas no mundo. Uma estreia que acaba por inverter o belo e o horrendo como num espelho que poucos se atrevem a olhar .
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