Para um jovem Pink Floyd , o filme More de Barbet Schroeder representou sua estreia fazendo trilhas sonoras para filmes. Uma experiência em que o próprio Schroeder teria um papel importante nos anos seguintes (principalmente graças a "La Vallée", que daria origem a Obscured by Clouds ). Embora More não tenha sido o primeiro filme para o qual o Pink Floyd forneceu música, foi a primeira vez que compuseram especificamente para um filme.
A experiência do Pink Floyd em vídeo
Na verdade, já em 1967, o curta-metragem Jeanetta Cochrane recebeu os estertores de “Interstellar Overdrive”. Essa mesma música estaria presente em Tonite Let's All Make Love in London (1967) e no documentário San Francisco (1968). Além disso, em 1968 a banda compôs parte da trilha sonora de The Committee , na qual apresentam esquetes de "Careful with that Axe, Eugene" e "Main Theme", que apareceriam aqui, em More . Mas este último representaria um desafio maior para o grupo.
More foi o primeiro longa-metragem de Schroeder. Nele, Stefan, um jovem alemão recém-formado em matemática, decide pegar carona até Paris. Nessa cidade ele conhece Charlie, um pequeno criminoso com alguns contatos no mundo do crime da cidade. Juntos, eles vão a uma festa, onde Stefan conhece Estelle, uma jovem americana viciada em drogas. Apaixonada à primeira vista, ela convida Stefan para uma viagem a Ibiza, protagonizando um romance sórdido e cercada por uma atmosfera psicodélica, situações de conflito e consumo de diversas substâncias. Esse amor, para Stefan, representaria sua ruína, pois acabaria morrendo de overdose.
O trabalho por trás de More
Neste contexto, Schroeder decidiu que o Pink Floyd deveria ser "a música que os protagonistas da história deveriam ouvir" em More . Ao entrar em contato com os integrantes do Pink Floyd, o filme estava quase finalizado, então o diretor sabia exatamente o que queria deles: retratar musicalmente o declínio do casal rumo à tragédia, por meio da própria autodestruição.
De maneira semelhante àquela que, anos depois, usariam para Obscured by Clouds , o Pink Floyd levou apenas oito dias para compor e gravar. Segundo o próprio diretor, foi um trabalho bastante intenso, mas enriquecedor. Essa riqueza foi tão apreciada por Schroeder que ele teve que diminuir o volume da música para que não ofuscasse o próprio filme.
A gravação foi feita no Pye Recording Studios em Londres. Sem o apoio da EMI, pela primeira vez puderam definir todas as músicas como quisessem, desfrutando de uma liberdade criativa que não conheciam desde a sua estreia. Trabalhando praticamente “à mão livre” para combinar a música com as cenas, as sessões foram extensas a cada dia, entre a composição e a gravação. Assim, resultaram 16 músicas, das quais 13 compõem o álbum Mais e três que foram, infelizmente, perdidas.
A capa, da Hipgnosis, é retirada de uma cena do filme, que reflete a visão dos protagonistas absolutamente drogados. Nele, eles são vistos correndo contra um moinho de vento, em referência à loucura de Dom Quixote.
A título de curiosidade: nos créditos iniciais do filme, David Gilmour aparece como “Dave Gilmore”. Um erro que muitos já haviam visto na primeira edição do álbum A Saucerful of Secrets .
Mais músicas
O álbum abre com as notas suaves na tonalidade de Mi menor do Cirrus Minor , com uma atmosfera etérea e letras abstratas. O seu título pode muito bem apelar às nuvens finas e leves que levam esse nome, uma leveza que aparece no filme nas cenas em que Stefan aparece calorosamente drogado e que são acompanhadas por esta canção. Embora também possa se referir a algum planeta imaginário, considerando a letra: “Em uma viagem ao cirrus menor, vi uma cratera ao sol/ Mil milhas de luar depois . ”
Esta tranquilidade é abruptamente interrompida por The Nile Song . Com um som de guitarra poderoso (incluindo um solo próximo ao acid-rock), até então não mostrado pelo Pink Floyd, essa música coincide com o encontro de Stefan com Estelle. Talvez a música mais enérgica de More , energia que é alimentada pela força do trabalho vocal do próprio Gilmour. Na verdade, guitarra, bateria e vocais preenchem quase completamente seu som, com um baixo diminuído e um teclado ausente de Richard Wright .
Como terceira peça, o álbum traz Crying Song , outra composição de climas calmos, mostrando as sensações díspares sob o efeito dos entorpecentes. Assim, começa falando de sorrisos e termina referindo-se a tristezas e dificuldades. Uma música verdadeiramente emocionante, que expressa sensibilidade em todos os poros, embora nunca tenha sido tocada ao vivo pelo grupo.
Up the Khyber é uma instrumental com um título estranho, com apenas dois minutos de duração. Seu nome refere-se ao Passo Khyber , que liga o Afeganistão ao Paquistão, local por onde costumam transitar drogas derivadas do ópio produzido no Afeganistão. Esta peça é, musicalmente, uma daquelas que o Pink Floyd soube trabalhar de forma absolutamente livre, pegando elementos do free-jazz e do jazz de vanguarda. Assim, as notas dissonantes do piano contrastam com a bateria energética e hipnótica de Nick Mason .
Mais segue com Green Is the Color , uma linda balada pastoral. Porém, como em “Crying Song”, os últimos versos quebram a suavidade, incorporando versos desesperadores. David Gilmour canta com uma voz extremamente quente, quase frágil, criando uma sensação ainda mais evocativa para esta música. Aqui, Lindy Mason (esposa de Nick) toca uma bela seção de flauta irlandesa no final.
Cymbaline é outra música forte do álbum. Com uma sonoridade equilibrada, Roger Waters retrata aqui um pesadelo narrado em versos de elevado sentido poético. Além disso, remete a um tema ao qual ele voltaria mais tarde em mais de uma ocasião: a sátira à indústria musical. O sentido da poesia, sem ir mais longe, é revelado pelo próprio título, que brinca com o nome “Cimbelino”, uma das últimas obras que William Shakespeare escreveu. Essa música também tem uma versão de Hawkwind, incluída como faixa bônus na reedição de 1996 de seu álbum de estreia.
Uma curta passagem instrumental continua, com Party Sequence , que traz o trabalho de Nick Mason na percussão tribal, acompanhado de sua esposa Lindy, na flauta irlandesa. O tema principal é outro instrumental, embora mais longo e instrumentalmente rico. Aqui, o Pink Floyd oferece outra peça hipnótica, produzindo esse efeito em todas as seções, desde o gongo de abertura até os efeitos sonoros de Gilmour e Wright que desaparecem no silêncio.
Ibiza Bar parece uma continuação de “The Nile Song”, não só pela volta da guitarra agressiva e rock de Gilmour, mas também pela sua estrutura rítmica. Além disso, o estilo vocal é semelhante, mas apresentando diferenças importantes nas harmonias exibidas no refrão, em que a interpretação também é suavizada. More Blues , por sua vez, é um pequeno instrumental em que Gilmour destaca principalmente sua inspiração no blues.
Quicksilver é a música mais longa de More , ultrapassando sete minutos. Devido à sua aparição no filme, recorre às drogas, criando uma interessante atmosfera psicodélica e vanguardista, que por vezes soa influenciada pela secção de abertura do experimental “A Saucerful of Secrets”. Embora o trabalho melódico seja limitado, a capacidade descritiva de “Quicksilver” é muito notável, pois consegue transmitir um estado de espírito oprimido, em que uma certa tranquilidade ressoa com uma tensão sub-reptícia.
Pink Floyd termina More com duas peças curtas. O breve A Spanish Piece , composto por Gilmour, em estilo flamenco e que parece inacabado. O encerramento, por sua vez, é trazido por Dramatic Theme , instrumental que é uma variação de "Main Theme", embora em pulsação mais lenta, que se extingue com uma reverberante Gilmour Stratocaster.
Talvez seja por causa desses pequenos trechos, que ganham todo o seu significado no contexto do filme, que muitos fãs do Pink Floyd posicionam More como uma obra de segunda ou terceira ordem dentro da discografia da banda. Afinal, trata-se “apenas” de uma OST produzida em pouquíssimo tempo. Porém, More representou, na época, uma trégua do Floyd em seu trabalho de produção de Ummagumma . Constitui também um pequeno passo na sua definição sonora que se distanciaria do estilo de Syd Barrett. Na verdade, este foi o primeiro álbum que o grupo fez sem a intervenção do seu lendário fundador.
Por fim, várias dessas peças dariam origem a “The Man and the Journey”, uma fascinante performance conceitual que o Pink Floyd desenvolveria durante 1969. Um marco importante, considerando a proposta visual que o grupo incorporaria em seus shows. Com isso, More foi mais um passo que consolidou a lenda Floydiana.
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