JET , como tantas outras – infelizmente – foi uma daquelas bandas do progressivo italiano que só nos deu um único álbum. Alguém poderá questionar esta frase, já que o grupo, com algumas alterações, continuou com a atividade com outro nome ( Matia Bazar ), e também deixou alguns singles, mas classificados fora da música progressiva.
A banda foi formada em Gênova no início dos anos 70, com músicos de dois grupos pop, tomando emprestado o nome de um deles. Embora tenham se estreado nas rádios em 1971 com um single, e apresentado outros dois no ano seguinte, só na gravação do álbum que nos convoca é que trocaram aquele som pop melódico por um mais progressivo, com algumas notas bem reconhecidas. estruturas neste ambiente.
O disco
“Fede, speranza, carità” apresenta-nos, desde o título e a arte, o tema do álbum: o homem e a sua relação com Deus. A capa é simples: um cálice muito ornamentado – contra um fundo totalmente preto – a estrela, e o título do álbum está disposto em torno dele, junto com o nome da banda no canto inferior direito. Simples mas efetivo. Indo para a música, começa com o tema homónimo, colocando-nos numa paisagem triste e chuvosa, acentuada pelo Hammond. Após uma breve sequência de acordes, a tempestade dá lugar à calmaria, o assobio dos pássaros e o piano dão lugar às primeiras palavras narradas da peça. Um pequeno diálogo, com um arranjo bastante particular, ocorre entre órgão e piano, para dar lugar ao som de uma guitarra bem distorcida, da bateria e dos demais instrumentos no melhor estilo Deep Purple. O cantor entra sem ficar para trás com essa veia do hard rock: seu timbre e vibrato são o que costumam ser usados nesse estilo.
Dois versos depois, o baixo é isolado, com uma linha cativante e jazzística, e serve de preâmbulo à entrada da guitarra – desta vez mais limpa – e da bateria, para finalizar com aquela primeira parte da faixa. A voz principal, e alguns backing vocals (feitos pelo mesmo vocalista?) abrem uma secção onde o baixo é o protagonista absoluto, e o clima de lamento que acompanha a letra é muito bem conseguido: “Não tenho fé, não tenho esperança. “só um pouquinho, a caridade não existe.” Esse refrão se repete atrás da letra principal, que vai na mesma direção. A melodia continua com som de sintetizador, há uma bateria muito poderosa e retorna ao terreno do jazz ou da improvisação: o piano ganha destaque, junto com o Hammond e a guitarra. As formas iniciais mais rock são retomadas no final, junto com as últimas frases da letra. Há um equilíbrio marcante entre os quatro músicos nesta fase final. O tema morre com algumas frases em falsete e o que parecem ser notas muito altas com Leslie a todo vapor no Hammond.
A segunda música é “Il prete e il peatore (fede)” , que começa com uma guitarra bem rock, seguida do baixo, mas a entrada do órgão e de um sintetizador fazem soar com um sopro do pop melódico que esses músicos fez em suas bandas anteriores. Alguns arranjos muito originais se sucedem com o Hammond e o baixo de apoio, na mesma veia pseudo-pop. A letra desta música é um diálogo entre um pecador, um sacerdote e deus; A cantora consegue nos colocar na pele dos diferentes personagens através de mudanças de tons, entonações e modulações. Depois que o pecador fala – tendo o contrabaixo como companheiro – o padre entra e os demais instrumentos se juntam, mas o contrabaixo é sempre o mais destacado. Finalmente Deus fala, com uma melodia típica do final dos anos 60, à la Procol Harum . No final da sua palavra, alguns acordes de guitarra põem fim àquela melodia, e o piano nos devolve a um nível mais jazzístico. Os mesmos arranjos melódicos do início apresentam novamente o pecador e depois o padre, terminando com um fade-out dos refrões.
“C'è chi non ha (esperança)” começa com um sintetizador e a voz protestante da cantora, rumo ao mundo, rumo à falta de esperança, com um porte cada vez mais importante. O sutiã vira violão e o piano quando as águas se acalmam por um momento, combinando perfeitamente com o ambiente. Voltamos à arena da censura, mas sobretudo com a voz, enquanto a estrutura é mantida pelo sintetizador, piano e guitarra. Esta fórmula é utilizada duas vezes ao longo de toda a extensão da pista, proporcionando uma sensação constante de instabilidade; É muito interessante: às vezes a pessoa se percebe à beira do abismo, e entra na calma, e volta ao aborrecimento... Segue-se “Sinfonia per un re (carità)” , que tem um início mais denso, embora perdure. alguns segundos . Embora existam cortes acentuados por Hammond com distorção, o núcleo é uma música mais suave, incluindo cordas e congas. Uma ruptura e base semelhante é dada ao primeiro tema, onde o órgão e um sintetizador servem de estrutura, e o piano é usado de forma bastante percussiva. Aos poucos ela volta à forma de uma música calma e agradável, com clima melancólico, além de alguns sotaques aqui e ali.
O álbum encerra com “Sfogo” com ares de música de filme (não sei explicar porquê); Tem um toque jazzístico, com a cantora fazendo vozes onomatopeicas, o Hammond soando um tanto “quebrado”, algumas linhas de guitarra agradáveis e o piano bem presente. Este álbum, embora tenha fama de influências do hard rock, possui passagens bem específicas com esse estilo. Pode ser ouvida tanto como obra completa como como canções individuais, pois, embora o tema seja comum e haja um fio condutor, não é imprescindível fazê-lo desta forma, como acontece em muitos álbuns deste estilo. Considero-a uma obra relativamente fácil de digerir, com formas que são ao mesmo tempo particulares mas reconhecíveis; e não quero deixar de destacar o destaque do baixo - no volume e na forma -, que me parece delicioso.
Créditos:
- Aldo Stelita: guitarra, voz.
- Piero Cassano: teclados.
- Carlo Marrale: baixo, marimba, violoncelo, vibrafone.
- Pucci Cochis: bateria
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